由湖南衛視金牌製作團隊—任洋團隊傾力打造的音樂節目《時光音樂會》，即將於10月22日8:10首播。邀請數位跨時代的實力歌手，互相翻唱經典歌曲，分享音樂背後的故事，展開文化變遷的時光畫卷。10月20日，“時光好友” 廖昌永跟揚子晚報記者分享音樂時光，其中不僅有對音樂初心的堅守與理解，還有對舊友情感的追憶與對未來生活的美好向往。他堅持以真誠對待聽衆，用演唱表達人生與藝術的感悟。

回味“人生中最美的珍藏”

重新定義“美聲”內涵

不同於競技類綜藝的感官刺激，《時光音樂會》在廖昌永眼中，更像是一個溫暖的音樂沙龍分享會，音樂創作者人生感悟的二次傳達，不僅讓大衆對音樂背景有了更深層次的瞭解，也讓重新演繹該作品的音樂家們有了借鑑的方向。在好山好水之中，跟親人朋友一起分享創作的心路歷程，形成了一個天然的對話場域，音樂分享成爲一種迴歸真心的情感交流儀式。

聊到經典歌曲《往日時光》時，廖昌永回憶起了與烏蘭託嘎老師和克明老師初次見面的場景，在歌曲製作完成之前，幾位朋友一邊彈琴，一邊唱歌，聽得廖老師淚流滿面。這首歌承載着許多往日的記憶，農村生活的點滴美好，成長中朋友們的流散……但熟悉的音樂響起，老舊物件的觸發，卻讓泛黃的記憶更加鮮活。正如歌中所唱：“人生中最美的珍藏，正是那些往日時光”。廖昌永並不爲此傷懷，他認爲雖然每個人都在爲生活奔忙，但我們並不會因爲磨鍊而失去對人生的期許。歌曲爲我們帶來的那些對生命、人生和事業的感悟，如今通過音樂故事的講述，爲更多新朋友傳遞了力量，“生活永遠是美好的，我們要努力去追求這樣一個美好。”

不管是古典音樂家還是流行、民族音樂家，大家對於音樂的追求和表達是一致的。所謂“美聲”，與其說是美好的聲音，不如說是“美好的歌唱”。歌手們將自己對人生和藝術的感悟，通過歌聲真誠地表達給聽衆，形成情感與生命體驗的共振。《時光音樂會》中，歌手們在分享中進一步深化歌手與聽衆的情感連接，聆聽歌曲創作故事的同時，也是對音樂本質的探索。

永分享李克勤譚詠麟的知音往事

音樂創作承載美好情感

音樂和音樂綜藝，說到底是一種文化力量，廖昌永以開放的眼光看待二者的聯繫。綜藝舞臺與歌劇、音樂劇的舞臺一樣，都是我們展現藝術才華的窗口，他認爲對待音樂不能故步自封，每一種方式的音樂表達都有可取之處，“演出沒有小舞臺”，重點是能夠真誠相交。

年輕歌手正在追求音樂的道路上，一定會遭遇困難或挫折，對此廖昌永希望大家能夠保持真誠，不忘初心。一個歌手只有清醒地將自己擺在正確的位置，所創造的音樂纔會豐滿。歌手和聽衆之間，應該像朋友和家人一樣真誠交往。經典之所以成爲經典，和音樂家的表達是分不開的，只有對音樂作品用心，對觀衆真誠用心，用真情表達自己的作品，纔有成爲一流藝術家的可能。

他分享了節目中李克勤和譚詠麟的友情給他帶來的情感衝擊，“歌可以淡忘，詞可以淡忘，你我在心中，不需要講”，《校長》這首歌承載着李克勤和譚詠麟影響過幾代人的時光記憶，他們像家人一樣的單純美好的感情，讓人感動不已。《時光音樂會》爲音樂提供了更新更多樣的呈現方式，大家一起相互要學習，相互借鑑，來豐滿自己的藝術表達，立足於人民和民族的立場，助力文藝的繁榮勃興。廖昌永希望能夠通過自己的努力讓更多的人瞭解音樂，也希望大家能共同努力，給社會帶來更多門類的、更多樣式的文藝作品。

對話

藝術家和觀衆的關係，就像家人一樣

記者：作爲一位在音樂領域有着多年舞臺經驗與教學經驗的藝術家，廖老師有沒有什麼話想對當下許多年輕歌手所說的？

廖昌永：我覺得作爲一個音樂老師，和作爲一個一直在舞臺上演出的這樣一個“老藝術家”啊，呵呵，對，我想跟我們年輕的音樂家們一起分享的，我想一個是真誠吧：真誠的對待自己的音樂，真誠的去對待我們的聽衆。我覺得我們和我們的聽衆朋友們，其實就像家人一樣的，像朋友一樣的，相互尊重，相互傾聽，相互瞭解啊，真誠的相交，這個對於我們的音樂表達是非常重要的。

另外一個呢，我還想就是跟我們的年輕朋友們講，就是要不忘音樂初心。其實每個人的成長道路都不會是平坦的，在我們在學習音樂這條道路上，一定會碰到這樣或那樣的干擾，或者困難，或者是挫折。我覺得只有我們不斷的去戰勝這些困難，去戰勝這些挫折，我們才能夠在我們的音樂裏邊兒纔會是豐滿的。當然在學習過程當中，你會受到這樣或者那樣的干擾。隨着自己的成就越來越高，或者受到觀衆的關注越來越多，可能會對成長道路有干擾，我覺得這是很正常的，因爲每個人都在成長。所以這個時候人就要，我們就要很清醒的，你看把自己擺在什麼樣位置。把自己擺在正確的位置上，這個對於堅守我們的音樂初心是非常重要的。

我們要有一顆真誠的心。這個我們跟朋友相交都是這樣的，你給朋友多少真誠，朋友就回你多少真誠，那我們對音樂作品也是一樣的，你給他多少真誠，他給你有多少真誠。我記得以前周小燕老師跟我講說，藝如其人。我們爲什麼要講德藝雙馨，德藝雙馨就是當你一個人的內心，充滿着不應該有的慾望的時候，你的音樂裏邊兒一定會有所體現的，這個時候你的純淨度，你的乾淨度就會少。所以我想這個真誠是不忘我們的初心，也是非常重要的。

記者：在這個節目裏接觸到了那麼多有着不同風格的歌手，對他們的印象如何？在和他們的相處過程中，有什麼趣事或者收穫可以分享給大家嗎？

廖昌永：在這個節目裏交到各種各樣的朋友，既有老音樂人，也有年輕的音樂人。像譚詠麟先生，比如像鬱可唯，也有像克勤、張傑、鳳凰傳奇，我覺得挺開心的。跟大家一起在分享我們的音樂生活和這些音樂作品給們帶來的生活上的感悟，還是很非常愉快的。

在這個交流過程當中，我還發現我們每一個音樂人，不論你是古典音樂家也好，還是流行音樂家也好，民族的音樂家也好，大家對於音樂的追求和表達目標都是一致的。就像我在好多節目當中說過的，美聲，以前大家認爲是美好的聲音，其實我覺得應該是美好的歌唱，就是不論你是哪一種演唱風格，我們最後追求的東西都是一樣的，就是美好的歌唱。把我們對人生的感悟，對藝術的感悟，生活當中一些點點滴滴，我們的歌聲把它真誠的表達出來，能夠跟大家形成同頻共振。大家也能夠體會到自己對生活的點滴，我覺得這是非常美妙的一件事情。

在節目錄制過程當中呢，大家從來沒有像這樣坦誠的在這個節目裏邊來交流一下。就像我，其實是一個比較不會自來熟的那種人。但是在這個這個音樂會里邊跟大家一起相處，我覺得一下就像變成老朋友一樣，這種氛圍特別特別好，特別美好。

那天讓我蠻受感動的是李克勤，在講到他和譚詠麟先生倆的這種友情的時候。當時他給譚詠麟先生唱了一首歌，叫《校長》，他自己創作的，讓我挺受感動的。就是從一個小迷弟啊，到變成像兩個人處的像父子的關係一樣呢，這樣一個有同道之中就是非常用心，像家人一樣的這樣的這種感情啊，還是挺讓人動容的，挺受感動。我覺得其實我們人和人之間就應該保持這樣一種單純的這樣一種美好。

記者：歌唱生涯中，會面向不同的人，比如聽衆、製作人、學生。您會如何看待歌手與大衆之間的關係呢？

廖昌永：我覺得觀衆和歌手之間的關係，就應該像朋友的關係，應該要真誠相交，因爲在演唱一個作品的時候，我覺得要把自己的所有對作品的理解，很誠懇、很真實地跟觀衆朋友做交流。有那麼多的作品，到最後能成爲經典，其實很多時候是跟當初演唱作品的音樂家的表達是分不開的。所以我曾經我的老師周小燕老師跟我講過，一個一流的藝術家可以把一個三流的作品唱成一流的作品，但同時，一個三流的歌唱家會把一個一流作品唱成三流的作品。這個其實就是看這個音樂家對作品是不是用心，用情，對你的觀衆朋友們，是不是真誠的用心，用情的去跟他們表達這樣一個作品。所以，我覺得是的歌手和和聽衆之間的和觀衆之間的關係，其實就是朋友關係，像家人親人的關係。

揚子晚報/紫牛新聞記者 張楠