王廣義（b.1957）

後古典—日出東方

1984 年

布面 油畫

89×64 cm

簽名：84.W.G.Y.

RMB: 1,800,000-2,800,000

“後古典”系列在王廣義的藝術歷程中有着極爲重要的地位。著名藝術批評家慄憲庭在其責編的1987年第39期《中國美術報》上更是以頭版將其隆重推出，他認爲，王廣義的這些新作“得之於更廣泛文化範圍上的借鑑，同時對傳統的選擇也獲得了一種新的意義，再不是在一個封閉的文化體內部的尋根和自我循環了。”《後古典——日出東方》創作於1984年，是藝術家“後古典”系列作品起始期的重要創作。在這裏，創造者和被創造者所感受到的是靜穆與莊嚴，而絕非一般意義的賞心悅目。

宋陵（b.1961）

無意義的選擇 9號

1986 年

絹本 彩墨

73×81 cm

發表

《重現的鏡子-宋陵1985-2013》，蜂巢當代藝術中心，北京，2014年，第82-83頁

展出

“重現的鏡子-宋陵1985-2013”，2014年7月26至8月11日，今日美術館，北京

RMB: 200,000-300,000

毛旭輝（b.1957）

私人空間—水泥房間裏的人體

1986 年

布面 油畫

120×90 cm

簽名：八六.四.毛

發表

《毛旭輝》，程昕東出版公司，北京，2005年，第27頁

《道路 毛旭輝繪畫歷程1973-2007》，上海人民美術出版社，上海，第119頁

《毛旭輝1976-2007》，漢雅軒，香港，第204頁

《中國現代藝術史1979-1989》，湖南美術出版社，長沙，1992年5月，第181頁

《川逝：大毛的藝術》，文化藝術出版社，北京，2010年12月，第6頁

RMB: 1,800,000-2,800,000

1986對毛旭輝是非常重要的一年，1982年從雲南雲南藝術學院美術系油畫專業畢業後，1986年毛旭輝參加了中國當代第一個前衛藝術羣體的聚會“85青年美術思潮大型幻燈展暨學術討論會”，同時作爲主要召集人在昆明創辦和組織《西南藝術研究羣體》、《新具象第三屆展》，也是在這一年毛旭輝開始創作《私人空間》系列。他把視角從圭山的具體山坡和風景中轉移到對社會、歷史、人生、人性的多重矛盾的關注上，用熾烈的情感直率地反應現實。本幅《私人空間-水泥房間裏的人體》筆觸滄桑渾重，被擠壓在狹小空間裏的人體乾癟扭曲，充滿着掙扎與不協調，強烈刺激着觀者的視覺神經，讓我們已初見藝術家對現實的發問和對人類生存意志的力量的探討。

張曉剛（b.1958）

無題

1987 年

紙刻 油畫

28.5×26 cm

簽名：張曉剛.87.7

發表

《85新潮：中國第一次當代藝術運動》，尤倫斯當代藝術中心，北京，2007年，第179頁

《張曉剛作品、文獻與研究》，四川美術出版社，成都，2016年，第119頁

展出

“張曉剛個展”，1989年，四川美術學院陳列館， 重慶

“85新潮：中國第一次當代藝術運動”， 2007年，尤倫斯當代藝術中心 ，北京

來源

香港拍賣會，尤倫斯重要中國藝術收藏 : 蛻變-當代中國藝術的革新與演化，2011年10月2日，Lot 102

RMB: 600,000-800,000

莫鴻勳（b.1953）

靈長類動物的困惑

1987年

布面 油畫

180×180 cm

簽名：鴻勳 仁凡 87；靈長類動物的困惑 莫鴻勳 仁凡（畫背）

發表

《新中國美術史》，湖南美術出版社，2002年，第212頁

《英雄圖式—莫鴻勳油畫作品》，湖南美術出版社，2002年，第65頁

著錄

《畫家》，湖南美術出版社，長沙，1987年，圖版

RMB: 200,000-300,000

吳德斌（b.1962）

精靈

布面 油畫

180×180 cm

簽名：Wudebin；《精靈》湖南湘潭 吳德斌（畫背）

RMB: 120,000-180,000

展望（b.1962）

坐着的女孩

1990 年

青銅 雕塑 6/8

125×50×119 cm

簽名：展望 1990 6/8

發表

《海峽兩岸雕塑藝術交流展》，山藝術基金會，高雄，1993年，第197頁

《東方廣場：中國現代雕塑精品展》，藝倡畫廊，香港，2000年，第33頁

《中國當代藝術史1990-1999》，湖南美術出版社，2000年3月，第70頁

《新中國美術史》，湖南美術出版社，2002年11月，第256頁

《從英雄頌歌到平凡世界：中國現代美術思潮》，中國人民大學出版社，2004年11月，第158頁

《20世紀中國藝術史》，北京大學出版社，2006年12月出版，第890頁

《展望：園林烏托邦》，湖南美術出版社，2009年1月出版，第239頁

《紀念改革開放30週年美術作品集》，人民美術出版社，2009年2月出版，圖版

《消費主義時代中國社會的文化寓言：中國當代藝術考察報告》，吉林美術出版社，長春，2010年7月，第416頁

《中國圖式：25位藝術家的簡明藝術史》，四川美術出版社，成都，2011年6月，第281頁

展出

“新生代藝術展”，1991年，歷史博物館，北京

“中國首屆當代青年雕塑家邀請展”，1992年，杭州

“海峽兩岸雕塑藝術交流展”，1993年，炎黃藝術館，北京

“海峽兩岸雕塑藝術交流展”，1993年，高雄美術館

“東方廣場：中國現代雕塑精品展”，2000年6月2日-30日，藝倡畫廊，香港

“開放的時代”邀請展”，2003年7月，中國美術館，北京

“紀念改革開放30週年美術作品展”，2009年12月17日-24日，中國美術館，北京

說明

附臺灣晴山藝術中心出具藝術家親籤之作品保證書

RMB: 1,600,000-2,600,000

展望是中國當代最重要的觀念藝術家之一，也是第一個作品被美國大都會博物館永久收藏的中國藝術家。作爲一位運用雕塑語言來表達當代藝術觀念的藝術家，展望從90年代初至今，其不同時期的創作都異常豐富且多變，極大地擴展了雕塑的表現力與形式邊界。這件1990年創作的寫實主義雕塑《坐着的女孩》不僅是藝術家展望生涯的肇始之作，更已成爲美術史上的經典，1991年7月，尹吉男、周彥、範迪安、孔長安，王友身在中國歷史博物館共同策劃了“新生代藝術展”，展望《坐着的女孩》是這個展覽中唯一一件雕塑作品。

劉小東（b.1963）

午後

1990 年

布面 油畫

93.5×123 cm

簽名：小東 1990

發表

《劉小東全方位1978-2018》，遼寧美術出版社，瀋陽，2019年1月，第152頁

來源

中國嘉德，中國油畫及雕塑，2006年6月，Lot 79

RMB: 2,200,000-3,200,000

從20世紀90年代初期以來，劉小東就以“新生代”藝術家的身份進入藝術界的視野。在劉小東的油畫作品中，往往是通過小人物、小事件的平鏡頭，來表現出對人性生命的一種深意凝視。1990年對劉小東而言是非常重要的年份，因爲在這年的5月劉小東在中央美術學院畫廊舉辦了首次個人畫展，這次個展和緊接其後的“女畫家的世界”畫展，連同一年之後的“新生代藝術展”一起被批評家認爲“共同組成了一道新生代的風景線”。《午後》正是創作於1990年的重要作品。以午後休憩的兩個青年爲題，描繪普通生命坦然於世的實際狀況，是“新生代”藝術的先導之作，開啓了九十年代當代中國藝術的新時代，亦同時記錄了中國在後八九時代的精神面貌。

宋永紅（b.1966）

今天沒人上菜

1991 年

布面 油畫

65.3×85.5 cm

簽名：宋雙吾 1991.7

發表

《新生代藝術展—紀念北京青年報復刊十週年》展覽冊頁，1991年，北京，圖版

《中國當代藝術史》，上海大學出版社，2021年，上海，第277頁

展出

“新生代藝術展”， 1991年7月9日至14日，中國歷史博物館，北京

來源

漢雅軒畫廊

RMB: 150,000-250,000

何多苓（b.1948）

穿黑衣的張小薇

1992 年

布面 油畫

109×93 cm

簽名：He Duoling 92

發表

《2017藝術長沙何多苓─俄羅斯森林》，湖南美術出版社，長沙，第115頁

RMB: 1,200,000-2,200,000

上個世紀八十年代，何多苓憑藉作品《春風已經甦醒》走進中國現代油畫藝術之門，隨後便不期而然地融入“懷斯風”、“傷痕藝術”、“新現實主義”等藝術潮流中。然而他並沒有停止探索的步伐，不斷有新作問世，畫風悄悄變化，形式、語言也在逐漸完善，在不斷突破時代與個人侷限的過程中逐漸確立起自己的藝術語言——種帶有強烈隱喻性和象徵意味的現實主義風格。創作於1992年的《穿黑衣服的張小薇》完美地體現了何多苓在這個階段的藝術特徵，藝術家對於優雅、剋制、精確爲其美學特徵的室內繪畫風格，其獨特的藝術魅力既表現於題材內容，也展現於繪畫語言。

周春芽（b.1955）

青石圖

1992 年

布面 油畫

150×120 cm

簽名：1992 周春芽

發表

《周春芽》，Timezone8，北京，2010年5月，第180至181頁

RMB: 7,800,000-8,800,000

“山石”系列的創作從1990年開始，一直持續至2004年，根據時間順序和各階段藝術風格的轉變，又可以再分成假山石、雅安上裏、紅石、太湖石、山水精神等多個種類，是周春芽的各個系列中創作週期最長、作品量最大、變化最豐富的，也是周春芽藝術得以成立的根本。

作爲整個系列的起點，假山石首次確立了周春芽的藝術方法論，這一點在1992年的作品《青石圖》中表現得十分明顯。《青石圖》作爲周春芽90年代早期“石頭”系列的早期成果代表，以青色爲主調，將形的收和放、色的變化和融合，筆觸的肆意與剋制，高超地統一在畫面當中，使畫面有一種凝重感，但又極具有爆發力，不再是過去私密窺看下的喃喃湧動，而是激昂地抒發。同時也啓發了往後“中國風景”、“紅石”、“綠狗”等更多的色彩演繹，表達出一種堅定的精神追求。

周春芽（b.1955）

黑根一家行走（雙聯畫）

1995年

布面 油畫

192×130 cm×2

簽名：1995 周春芽

發表

《周春芽》，Timezone8, 北京，2010年5月，第260至261頁

RMB: 7,800,000-9,800,000

周春芽（b.1955）

夢幻

1999年

布面 油畫

115×90.5 cm

簽名：1999 周春芽 ZHOU CHUNYA

RMB: 2,200,000-3,200,000

周春芽（b.1955）

遠憶

1991年

紙本 油畫

54×40 cm

簽名：1991 周春芽

RMB: 480,000-680,000

曾梵志（b.1964）

飛

1994 年

布面 油畫

165×180 cm

簽名：曾梵志 94.2

發表

《我·我們—曾梵志的繪畫1991-2003》，湖北美術出版社，武漢，2003年，第48頁

RMB: 2,800,000-3,800,000

作爲中國當代藝術的領軍人物，在過去三十餘年的創作生涯中，曾梵志以其極具張力的繪畫作品享譽國際藝壇。九十年代初，曾梵志開始創作“協和醫院”系列，同時開展的還有“肉聯”系列，這也是開啓曾梵志最初藝術生涯的重要作品。本幅創作於1994年的《飛》是曾梵志早期精品之作，彌散着現代主義藝術標誌性的痛苦、絕望和對死亡的黑色迷醉，敘述性的特徵使得其藝術作品強烈的視覺衝擊力。

郭潤文（b.1955）

生存問題

1995 年

布面 油畫

114×146 cm

簽名：潤文 R.W.Guo. 1995.2

發表

《中國現代美術全集 油畫 4》，天津人民美術出版社，1997年10月，第86頁

《當代中國中青年寫實油畫家—郭潤文》，江西美術出版社，南昌，1999年1月，第58頁

《第一屆中國油畫學會展作品集》，廣西美術出版社，南寧，1996年8月，圖版第88頁

《中國當代油畫十二人作品選》，天津人民美術出版社，1995年，第27頁

《油畫間接畫法—郭潤文油畫》，安徽美術出版社，合肥，2002年1月，第73頁

《中國實力派 油畫卷—郭潤文》，天津楊柳青書畫社

《畫廊》，1995年第4期，第7頁

《中國當代油畫 2》，河南美術出版社，1997年1月，第15頁

《典藏》，1999年9月，第5頁

《南方的語境—當代中國青年藝術家八人展》，1998年，第20頁

展出

“首屆中國油畫學會展”，1997年，中國美術館，北京

“中國十二人油畫展”，1995年，美國紐約庫柏聯盟藝術學院

“南方的語境—當代中國青年藝術家八人展”，1998年，廣東美術館

RMB: 1,200,000-2,200,000

本幅《生存問題》創作於1995年，是郭潤文油畫語言成熟期的作品。以其豐厚的文化內涵，在郭潤文的創作中佔據着非常重要的位置。不僅見於重要權威出版10餘處，更以其頗爲典型的古典主義表現風格、風格獨具的造型塑造以及深刻的現實思考亮相於“首屆中國油畫學會展”等重要大展。畫面的背景象徵意味濃重，黑洞似的看不盡的牆洞，像射線一樣伸張的鋼筋，懸浮在空中的石塊，異樣的空間，充滿着濃郁的超現實主義色彩，意象之間充滿着視覺張力。

劉小東（b.1963）

走神兒

1995 年

布面 油畫

76.3×63.5 cm

簽名：小東1995；走神兒 劉小東 1995年（畫背）

發表

《劉小東1990-2000》，中國美術學院學術委員會，杭州，2000年，第53頁

展出

“劉小東1990-2000”，2000年9月18-25日，中國美術學院美術館，杭州

RMB: 1,200,000-2,200,000

在劉小東的早期作品中，主要反映的是在現實生活中體驗到的自身生存狀態，看似簡單普通的生活場景甚或平淡無聊的生活瞬間，被藝術家搬上畫布，不僅向人們展現出當時社會背景下人們真實的生存狀態，同時也表達了劉小東本人的內心世界。《走神兒》創作於1995年，正是劉小東早期最具代表性的作品。畫面描繪了極爲普通的生活狀態——走神兒，這種無聊和庸碌的氣息，如此頻繁地包圍着我們的生活，以至於我們對這種場景熟視無睹，更恰當地說，我們對我們的日常生活熟視無睹。而劉小東的畫將這種日常賦予了獨特的意義。

方力鈞（b.1963）

1996.18

1996 年

木刻 版畫

260×363 cm

發表

《方力均版畫》，湖南美術出版社，長沙，2021年3月，第226至227頁

《方力均編年紀事》，文化美術出版社，2010年8月，第281頁

《方力均作品圖錄》，文化美術出版社，2011年4月，第380頁

展出

“4點交匯，中國當代藝術展”，1996年，法蘭西畫廊，巴黎

“方力鈞個展”，1997年，特里其國家美術館，荷蘭

“方力鈞版畫展”，2013年10月20日-11月11日，丹麥藝術中心， 北京， 中國

“方力鈞版畫展”，2021年1月29日至3月1日，湖南省博物館，長沙

來源

香港拍賣會，中國及亞洲現當代藝術，2016年4月4日，Lot 0208

RMB: 500,000-800,000

薛松（b.1965）

山水

1997年

紙本 綜合材料

179.7×149.8 cm

簽名：SONG 1997；山水 Xue Song 1997（畫背）

RMB: 200,000-300,000

劉煒（b.1965）

狗No.2

1999 年

布面 油畫

80.2×60.2 cm

簽名：劉煒 liuwei 1999

RMB: 1,500,000-2,500,000

玩世現實主義代表藝術家劉煒被譽爲中國當代最有才情的畫家之一，《狗》系列是其從九十年代即開始創作的題材，並一直有所延續。劉煒始一畢業便通過一系列社會性題材的作品引起國際關注，聲名大噪，如果說早期的調侃風格是信手拈來的嘗試，那麼在衆多國際舞臺展覽上曝光之後的他，開始真正沉下心來，轉向對繪畫性的探索與深造，以身邊的人事物爲題進行創作，將生活中的瑣碎細節入畫提煉。劉煒曾表示：繪畫一定要往極致裏走，真正的藝術要讓人疼，要搔到癢處。在《狗No.2》中我們可以看到他對形式的不滿足以及他對繪畫性的極致追求，畫面雖爲單色調，筆觸放達而造型嚴謹。畫面中當屬主角狗的雙眼最爲動人，似繁雜中的一方靜池。此件作品畫面語言極爲成熟，狂放不羈，灑脫細膩。

劉野（b.1964）

教皇拯救了一隻小豬

2001 年

布面 油畫

102×102 cm

簽名：liu ye 2001 野

發表

《劉野：費里尼，衛兵，蒙德里安，教皇和我的女朋友》，中國當代畫廊，英國倫敦，2001年4月，第15頁

《舒克文：跟隨藝術家或跟隨藝術家》，北京，2003年，圖版，第127頁

《臨界質量》，Bois Ludovic，倫敦，2004年，圖版，第34頁

《當代亞洲藝術》，拍賣圖錄，蘇富比香港，香港，2012年10月7日，Lot 854， 第111-112頁，第14頁，圖版

《蘇富比香港當代藝術產業失焦》，李明編，hi藝術，北京，2012年11月，第84頁

《劉野畫集1991-2015》，Hatje Cantz 出版社，德國，2015年，第126頁

展出

“劉野：費里尼，衛兵，蒙德里安，教皇和我的女朋友”，2001年4月，中國當代畫廊，倫敦，英國

RMB: 13,000,000-18,000,000

2001年英國倫敦的中國當代藝術畫廊爲劉野舉辦了個展“劉野：費里尼/衛兵/費德里安/教皇和我的女友”，作品一經展出，舒可文就在文章裏指出：這正反映了劉野的真實動機，無論是成人還是兒童，卡通形象是一種開放的語彙，關鍵是同樣的情感世界。劉野作品看似童趣天真的背後其實隱藏着生命本身的脆弱、流逝與無常，極富哲思意味。在此之後，更多風格上的變化接踵而來，劉野由此進入創作高峯期，聲望日隆，2001年也成爲劉野藝術生涯發展至爲關鍵的一年。

創作於2001年的《教皇拯救了一隻小豬》可謂見證了藝術家創作力的巔峯。標誌性的童話風格、幽默感、諧謔色彩並存，極具個人典範的特色佳作《教皇拯救了一隻小豬》同時還是劉野首次、亦是至今唯一一次以天主教作主題的創作，珍稀難得。作品除了被收錄在該展的同名畫冊當中外，還在《Critical Mass》、《劉野——圖錄全集：1991-2015繪畫作品全編》等多本重要著錄當中。

丁乙（b.1962）

十示 2002-2（雙聯畫）

2002 年

布面 丙烯

200×140 cm×2

發表

《丁乙1982-1986》，上海人民美術出版社，上海，2020年9月，第248頁

展出

“中國極多主義”，2003年3月，北京世紀壇藝術館，北京

“丁乙十式系列”，2003年6月，麥勒畫廊，盧塞恩

“念珠與筆觸”，2003年7月，東京畫廊聯合BTAP，東京

RMB: 2,500,000-3,500,000

從1999年開始，丁乙進入了大概十二年的“熒光色”階段的創作，他將目光聚焦於繁華之都 - 上海，用藝術去反思中國城市化的進程。大量的霓虹燈在上海的夜晚通宵閃爍，從高樓望向窗外，夜晚的城市呈現出光怪陸離炫目繁華之象，只有熒光色才能代表如此繁華的夜上海。這件作品創作於“俯視”這一視角階段，丁乙通過配置不同亮度的熒光色，充滿豐富細節的局部，反映城市和時代給予人強烈刺激的心理反應。

嶽敏君（b.1962）

馬拉之死

2002 年

布面 油畫

290×219 cm

簽名：yueminjun 2002；嶽敏君2002年（畫背）

RMB: 800,000-1,200,000

丁方（b.1956）

偉大的風景——悲風

2002-2003 年

布面 綜合材料

200×540 cm

簽名：丁方 2002-03

發表

《暢神·中國新表現具象油畫名家精品集》，上海畫報出版社，上海，2003年，第38頁

《風景》，藝術評論雜誌，北京，2003年，圖版

《中國油畫二十家—丁方》，北京美術攝影出版社，北京，2004年10月，第5至6頁

《我心在高原》，三聯書店，北京，2004年11月，第133頁

《精神的維度》，中國美術館，北京，2004年12月，第12至13頁

《中國文藝理論核心刊物：文藝研究》，文藝研究雜誌社，北京，2005年1月，第14至15頁

《藝術追蹤第1期：創刊號》，藝術跟蹤雜誌社，北京，2005年2月，第57頁

《美術第448期》，美術雜誌社，中國美術家協會，北京，2005年4月，第111頁

《邊緣藝術第15期》，邊緣藝術工作室，北京，2005年7月，第28至29頁

《畫刊第305期》，江蘇美術出版社，南京，2006年6月，第62至63頁

《中國文藝理論核心刊物：文藝研究》，文藝研究雜誌社，北京，2008年6月，封面

《全國中文核心期刊：藝術評論第12期》，中國藝術研究院，北京，2009年，第81頁

展出

“精神的維度”，2004年，中國美術館，北京

RMB: 2,500,000-3,500,000

1985年前後，丁方因作品中對民族歷史和文化的反省意義而被推崇爲“85新潮藝術運動代表藝術家之一”。他的藝術創作，從體現大地母體情感和靈魂呼吸的人物畫系列，到對歷史文化不斷內省、超越的《城》系列，再到藉助基督語彙進行悲壯嘗試的《走向信仰》系列。丁方的創作在不斷觸碰着現代人那曾遭受苦難的心靈體驗，它包含着藝術家個人的孤獨感受，對舊時代的反思，及對於即將迎面走來的新時代的不知所措。本件《偉大的風景——悲風》繪於2002至2003年，是丁方轉型時期的重要代表，其創作水平亦達到了他轉型風格中的高點，因而顯得尤爲珍貴。在此，他藉由風景去持續探索關於個人、內在、生命和精神的種種意義，並真正意義上進行了對純粹風景中超卓內涵的史詩性構建。

向京（b.1968）

處女系列—初潮的處女

2005 年

玻璃鋼着色 雕塑

164×46×42 cm

發表

《保持沉默—向京作品2003-2005》，文匯出版社，上海，2005年，第92頁

《嘉德二十年精品錄·油畫 雕塑 裝置卷》，故宮出版社，北京，2014年，第446頁至447頁

《向京》，中信出版社，北京，2017年11月，，第266至267頁；，第126至128頁; ，第479頁

展出

“保持沉默—向京作品展”，2005年，北京季節畫廊，北京

“你的身體—向京作品2000-2005”，2006年，上海美術館，上海

RMB: 480,000-680,000

《處女系列——初潮的處女》共計六個版數，其中兩件爲玻璃鋼着色，四件爲青銅，上海美術館收藏了該件作品的青銅版本。是向京“保持沉默”系列中的子系列——“處女”系列作品之一。在這一系列中，向京的女人（孩）們是坦白裸露的。“處女”系列的主人公都是介乎於成人和孩童狀態之間的中間存在，這個中間狀態對於向京而言極爲重要，她將對於純然之物直白而略帶偏執的迷戀延續到了“處女”系列中，是向京用“身體”敘事的重要典範。玻璃鋼材質本身着色性更強，因此向京在女孩身上充分發揮了自己的繪畫天賦，作爲裝飾性的衣紋富有千禧年初的時代感，又兼具藝術家本人對單一人物性格刻畫的琢磨。

尚揚（b.1942）

日記08-4

2008 年

布面 綜合材料

92×128 cm

簽名：shang.

發表

《尚揚》，安徽美術出版社，合肥，2012年4月初版，第129頁

《中國藝術家文獻·數字全集 尚陽卷》，雅昌藝術服務機構，深圳

RMB: 800,000-1,200,000

在當代藝術領域，尚揚以其獨特的繪畫面貌備受矚目。無論是早期的“鄉土風格”，還是90年代初的《大風景》系列，以及2003年以來的《董其昌計劃》，在不斷變換藝術形式和風格的過程中，尚揚走出一條自我建構的道路。《日記》系列可以視作尚揚爲自然撰寫的一部藝術札記，畫作中的每一筆都傾注了飽滿的情感，在記錄歷史變異的背後承載着巨大的精神力量和對自然深切的關懷。本場《日記08-4》正是《日記》系列的代表作。自然的優美與崇高溶解在一片蒼茫之中，畫面中彌散出的清疏雅緻的氛圍，觀者不僅可以看到抽象的景緻，還可以讀出禪的意趣。

陳丹青（b.1953）

書帖叢林之一

2015 年

布面 油畫

228×202 cm

展出

“退步 1968-2019 陳丹青個展”，2019年11月2日至12月28日，當代唐人藝術中心，北京

說明

附藝術家親籤之作品證書

RMB: 8,000,000-12,000,000

陳丹青1953年生於上海，畢業於中央美術學院。1980年以畢業作品《西藏組畫》一舉成名。《書帖叢林之一》作於2015年，屬“畫冊、書帖並置”系列，曾展出於陳丹青迄今爲止最大個展《退步 1968-2019》。本幅作品包含了臨摹、寫生、創作三個層面，可謂陳丹青藝術成就的集大成者。陳丹青的繪畫是高度自覺的，薛問問在《繪畫的終結》一文中評價道：其作品自覺到只有繪畫自己的影子。

轉自：中國嘉德