明末清初著名畫家龔賢在《柴丈畫說》中曰：“筆法要古，墨氣要厚，邱壑要穩，氣韻要渾。”其畫主張中鋒用筆，追求古、健、老、蒼，用墨煙潤淋漓，可說是一位善用筆墨塑造山水風骨氣韻的畫家！風骨氣韻是畫者本人人品、知識同修爲而自然形成的一種氣節，於創作中用情感賦予畫面的氣質美。在常被詬病的當今畫壇，仍不乏守正創新之人，畫家張凌超就是一位善於展現山水氣質、謳歌自然生命的畫家。

對於欣賞者來說，好的山水畫，不僅能帶來賞心悅目的視覺體驗，更能觸發觀者的情感共鳴。欣賞張凌超的山水畫，不難看到，畫家在數十年曆練中，積澱了創造性智慧和豐富的藝術表現力，是一位具有獨立學術品格的畫家。多年的藝術探索，他不僅從中原故土深厚文化底蘊中得到滋養，還打破“畫地爲牢”的藩籬，從大漠戈壁深處找到了當代胡楊文化、胡楊精神。他筆下的山水畫視角獨特、樸拙中見蒼茫，風骨氣韻如山呼海嘯、波瀾萬丈！

打開張凌超的山水畫，多以胡楊爲主題，始終給人以明媚的視覺享受。在我國古代，胡楊作爲珍奇樹種之一，曾被世人譽之爲“英雄之樹”、“不朽之樹”、“傳奇之樹”……它多生長於西北大漠，紮根地下50多米，抗乾旱、鬥風沙、耐鹽鹼，生命力極強。它“生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽”，令人稱奇。畫家鍾情於胡楊，正是被這“英雄之樹”的不朽精神所感染。因而品讀張凌超的畫，有如聆聽生命禮讚、英雄頌歌。

術業有專攻，張凌超對胡楊精神的思考與構建，已達半個多世紀！步履踏遍了我國西北新疆、內蒙、甘肅等胡楊生長分佈的幾十個地區，穿行於塔里木河流域、大漠戈壁深處最美的風景，將胡楊、大漠、戈壁、山水、天地、人文、生命等文化元素融會貫通，用筆走龍蛇、樸拙厚重的筆墨語言與韻致，營造了一片當代胡楊山水藝術審美空間。在形式與內涵的表達中，凸顯了畫家對自然生命堅韌的感悟及對胡楊人格化魅力的塑造，畫裏畫外可謂寄託深遠。

作品表明，張凌超對“生命的象徵”這一課題有了極好的把握，並能深入其內給以完美解答，體現了畫傢俱有較高的學識修養、寬廣坦蕩的胸懷和學者素質。在《洗禮》中，畫家以枯筆勾勒胡楊枝幹骨架，留白處運用各種皴法加以不同的皴擦渲染，近取其質、遠取其勢，並用不同的色調渲染時空氛圍，將胡楊不屈的生命張力以及生死強烈對比的生存環境，表現得酣暢淋漓，具有極強的視覺衝擊力。賞其畫可謂“視通萬里，思接千載”。

胡楊是精靈，是神樹，它蘊藏的豐富歷史信息和文化情感，通過畫家的畫筆，穿越時空，直達人的心靈。張凌超的畫既有虯枝蟠根般的骨感之美，也具有飄逸秀美和虛淡恬靜的藝術境界。《夏之韻》中，驕陽似火、大漠生煙，胡楊撐起一片片濃蔭，護衛着綠洲中的生靈！《雨後》則用水墨的技法結合青綠着色，既保持水墨山水的寫意性，又能在蒼茫的墨色之外保持青綠的清新與典雅，給人以豐富的視覺享受！

張凌超的山水畫，在構圖、佈局上也特別講究，他有着深厚的國畫功底和靈敏的捕捉形象、擷取生命激情的能力，是一位工於“慘淡經營”的畫家。他創作的《大漠衛士》《冷月》《樓蘭遺夢》無不是在反覆推敲、苦苦經營中錘鍊而出，因而他的畫無論遠近分佈、高低錯落、大小搭配、疏密相間、動靜結合，都既合法度，又獨具匠心，能在有限的筆墨中，創造出屬於他自己的山水畫結構與藝術語境，描繪出氣勢恢宏、情景壯麗的作品。