1989年的《喋血雙雄》票房1825萬，年度第8，豆瓣8.5分；1986年的《英雄本色》票房3465萬，年度冠軍，豆瓣8.6分。

《英雄本色》獲香港電影金像獎最佳影片獎，周潤發獲得金像獎影帝，狄龍獲金馬獎影帝，吳宇森獲得最佳導演；《喋血雙雄》則只有吳宇森獲得一個金像獎最佳導演和最佳剪輯。

論票房、獎項和網絡評分，甚至是對香港影壇的影響力和推動，《喋血雙雄》都是不如《英雄本色》。

可是，從英雄片的角度看，《喋血雙雄》真的輸給《英雄本色》嗎？

同爲經典英雄片，《喋血雙雄》中，周潤發和李修賢的惺惺相惜，並不輸《英雄本色》中，周潤發和狄龍的生死相隨。

《英雄本色》中的兄弟情，讓人熱血沸騰；《喋血雙雄》中的兄弟情，讓人蕩氣迴腸。

如果嚴格一點來說的話，《英雄本色》是兄弟片，小馬哥和豪哥原本就是多年的江湖兄弟，《喋血雙雄》纔是正宗的英雄片。

周潤發飾演的小莊是一個有良知的殺手，李修賢飾演的李鷹是一個疾惡如仇的火爆刑警；這原本是勢同水火的兩個人，結果卻在槍林彈雨中惺惺相惜一見如故，迅速成爲敢把後背交給對方的知己。

最後，小莊爲救歌女珍妮（葉倩文）被反派射中雙眼，李鷹不惜違反警例，也要射殺已經舉手投降的大反派汪海（大傻），當場把仇報了。

在《英雄本色》裏，豪哥是接過弟弟的槍，爲小馬哥報仇，身爲警察的弟弟宋子傑，不敢對已經舉手投降的大反派開槍。

這是《喋血雙雄》比《英雄本色》更江湖的地方。

所以，小莊會說“你一點也不像一個警察。”。

再往後三十年，華語影壇還能看到這麼好的雙雄並立的英雄片嗎？

已經沒有了。

2006年的《投名狀》就說了，兄弟靠不住。

所以，早在1989年《喋血雙雄》裏就說：這個世界變了，我們都不再適合這個江湖，我們太念舊了！

1984年，徐克得到新藝城電影的金主金公主支持，創立電影工作室。不久，好友吳宇森前來投靠。

最初，是吳宇森把徐克推薦給新藝城，甚至徐克的老婆施南生都是吳宇森介紹他們認識的。

吳宇森當時在嘉禾，曾拍出過不少高票房作品，包括獲票房亞軍的《發錢寒》；可是後來吳宇森不想拍喜劇了，還遇上一次拍攝事故，就被嘉禾開除了。

就在吳宇森最落魄最需要朋友的時候，徐克支持他拍攝了《英雄本色》，幫助他重回巔峯，確立影壇地位。

當時，周潤發、狄龍和吳宇森，三個落魄的男人抱團取暖，《英雄本色》中的很多橋段和臺詞都是出自演員和導演的真實心聲，所以感人至深。

出於商業上的考慮，徐克讓吳宇森馬上開拍續集，吳宇森還未想好，但也勉強同意了。於是，《英雄本色續集》是吳宇森在美國拍一半，另一半是徐克在香港拍的。

1989年，徐克還要把《英雄本色》拍成三部曲，吳宇森不再勉強，正式退出。於是，徐克等吳宇森在香港拍完《喋血雙雄》，才親自帶着周潤發在越南拍了《英雄本色3夕陽之歌》，吳宇森仍掛名製片人。

最後，兩部電影先後上映，分別排名票房榜第7和第8，《英雄本色3》多了200多萬。

可是，《喋血雙雄》的品質不是這點票房能體現的。

從《英雄本色》開始，吳宇森開發出了手持雙槍的周潤發；但是教堂、燭光、鴿子和無限子彈等暴力美學的吳宇森標誌元素還沒有，這些都是從《喋血雙雄》開始的。

這些元素後來被吳宇森帶到了好萊塢，甚至好萊塢的一些大導演，都有意無意的在自己的電影中，運用這些手法。

21世紀，美國某知名娛樂網站針對香港電影進行過一系列的影視評選，《英雄本色》排名第5，第1正是《喋血雙雄》。

英國某電影雜誌評選的15年15部最具影響力電影，《喋血雙雄》排名第7，是唯一入選的亞洲電影。

《喋血雙雄》英文譯名《The Killer》，講的是一個殺手的故事；由吳宇森自編自導，徐克監製，周潤發、李修賢、葉倩文、朱江、大傻成奎安等主演，於1989年7月6日在中國香港首映。

從《英雄本色》後，周潤發就成了新藝城的頭牌，同時也是整個香港影壇首屈一指的票房巨星，在4年裏拿了3個金像獎影帝，也拿了3次年度票房冠軍，包括1989年的《阿郎的故事》和《賭神》。

所以，在1986年到1989年的這幾年，從票房號召力到演技表現，周潤發都是處在如日中天的最巔峯，整個香港影壇無人能敵。

另一位男主角李修賢，曾是邵氏大導演張徹的弟子，算是吳宇森的同門師兄弟；曾憑藉《公僕》獲得金像獎金馬獎雙料影帝，上一次和周潤發合作的《龍虎風雲》，也和周潤發雙雙提名金像獎影帝。從《公僕》起，李修賢就是香港銀幕上的警察專業戶。

所以，《喋血雙雄》中周潤發和李修賢的殺手和警察組合，就是當時香港影壇的最優配置，也是最頂級配置。

女主角葉倩文，曾主演了新藝城的《最佳拍檔4》，後來又主演了徐克的《刀馬旦》，並且第一次提名金像獎影后；又和周潤發合作過《大丈夫日記》，是當時徐克力捧的雙棲紅星。

在《喋血雙雄》中，葉倩文飾演的是一個在酒吧駐唱的歌手，而葉倩文本人正是一位專業歌手，而且是香港樂壇天后級的歌手；當時她正準備放棄影視，全力發展歌唱事業。

電影的主題曲都是葉倩文本人真唱，歌曲《淺醉一生》和《隨緣》的作者，正是《一生所愛》的作者盧冠廷夫婦。

1990年開始，葉倩文連續4年獲得香港十大勁歌金曲最受歡迎女歌星獎，奠定樂壇天后的江湖地位。

所以，《喋血雙雄》正好是葉倩文電影生涯最後的巔峯期。

另外，參演了前2部《英雄本色》的曾江，精彩演技已經獲得徐克和吳宇森的肯定，在《喋血雙雄》中出演李修賢的一位知己同事曾爺；

無線配音演員出道的朱江，飾演周潤發的同行知己四哥，憑藉《喋血雙雄》獲得了生涯第一個金像獎最佳男配角提名；

李修賢一手帶出道的大傻，後來被稱爲香港銀幕四大惡人之首，無數次出演各種反派角色，但出演大反派的機會不多，《喋血雙雄》是大傻出演反派大BOSS的巔峯。

綜合以上，所有主創都在巔峯狀態，《喋血雙雄》獲得了成爲經典的人和。

香港電影的黃金年代，各種風格的電影百花齊放，各種電影風潮此起彼伏。

80年代初，是《最佳拍檔》和《五福星》這樣的羣星動作喜劇的天下；1986年，《英雄本色》掀起英雄片的熱潮；1989年，《賭神》引領的賭片風潮又成爲主流。

接着，1990年周星馳的《賭聖》隆重登場，引領香港電影進入無厘頭喜劇的時代。

在1990年之前，香港電影票房市場是周潤發和成龍雙雄爭霸；1990年之後，進入雙週一成的時代。

所以，1989年是周潤發電影生涯的一個最重要轉折點。

在1989年之後，周潤發的票房號召力和巔峯演技，雖然雄風猶在，但都在漸漸下滑。

整個90年代，周潤發只獲得1次票房冠軍，成龍3次，周星馳5次；仍有3次提名金像獎影帝，但沒再獲獎。

英雄片的熱潮漸漸退去，《喋血雙雄》就是英雄片最後的輝煌，也是最高的巔峯。

也就是說，《喋血雙雄》在1989年，抓住了成爲經典英雄片最後的天時和地利。

再晚一點，就拍不出這樣的《喋血雙雄》了。