近了,近了,武俠江湖的腳步近了。

不囉嗦,今晚上新,《說英雄誰是英雄》。騰訊視頻能看。

我知道,你想說什麼,今日的國產劇,還有江湖?還有武俠?

有的,難道不是無窮無盡的慢鏡,不是擺個造型再轉個圈,瞎揮一通,對手應聲全倒地的敷衍打鬥戲?

又或者,不是搓麻一樣的降龍十八掌,見到王語嫣就尿,開場就襲胸的段譽式大俠?

我知道,國產武俠這兩年,江湖聲名漸漸落寞,曾經的一代大俠,已經在360度的旋轉中失去了昔日霸氣。

但,越是如此,難道不更需要一部真正的武俠劇,把觀衆久違了的武俠魂在這個夏日裏點燃?

我知道,你又要開懟了:難不成,如今還有這等好劇?靠你吹出來?

別急,先上一段我隨手截的預告段落——

怎麼樣?咱也不能說,完全沒有一個慢鏡頭,但,作爲武俠劇的核心部分——打戲,沒掉鏈子。

一段“欲殺蘇,先殺白”的宣言後面,是劉宇寧飾演的白愁飛一段爲蘇夢枕開路的殺戮戲,20多秒的打鬥中,每個動作都交代得乾淨利落,每個招式都精準克敵,並且,體現出人物性格和此刻的兄弟情誼。這段打鬥戲,我給及格。

對,不說驚豔,只說及格。

但,世無英雄,能及格的,已屬不易,不然,抬眼看,這幾年除了一段《將夜》中的「春風亭雨夜大戰」,有多少國產武俠劇打鬥戲,真敢說自己及格?

這部劇,到底什麼來頭?

不改編金庸,不改編古龍,改編自溫瑞安同名武俠小說。這位和金庸、古龍齊名的武俠小說大家,內地最有人氣的兩個系列,一是《四大名捕》,另一個就是《說英雄誰是英雄》。

導演李木戈,代表作《東宮》、《司藤》。編劇霜城,參與過《使徒行者》系列、《城寨英雄》等多部TVB劇的編劇。

主演,楊超越、曾舜晞、劉宇寧和孟子義,一水的高顏值流量明星。

我知道你又在擔心什麼:怕不是又一場打着武俠劇的幌子,旋轉+單手抱+深情對望的古偶劇?

認真看過所有預告片和前六集預告,我敢拍着胸脯說一句:還真不是。

戀愛,當然是要談,溫瑞安的原著裏,就是要談的。但和原著一樣的是,故事的重心,不在兒女情長,而在江湖風雨,導演自己蓋章:比起武俠劇,這部劇更像一部江湖劇。

國產武俠,真能翻身?還敢不敢,重回頂流?相比主角人氣、顏值,我倒是更關心劇集的4大核心看點。

選角、格局、動作,以及俠骨!

到底《說英雄》夠不夠英雄?今天咱就說一說——誰是真英雄。

1、 選角:曾舜晞劉宇寧楊超越演少俠,我看行

先說溫瑞安先生的《說英雄》,在溫瑞安武俠作品中,這個系列可以說是巔峯,相比較而言,早期的《神州奇俠》系列問溫瑞安個人風格還在形成中,作品也沒有脫離傳統武俠的巢臼。

但到了後期的《說英雄》系列,溫瑞安以恢弘的格局、緊密的故事線爲讀者描繪出一卷波瀾壯闊的江湖羣俠畫卷。

溫瑞安的計劃是寫十部,目前完成了八部,按照“溫巨坑”的一貫風格,最後兩部,大概率是見不着了。

在已完成的八部中,評論普遍認爲從第一部《溫柔一刀》到第四部《傷心小箭》是整個系列的精華,而在王小石在第五部二次自京城逃亡浪跡江湖那一刻,說英雄的故事其實已經說完了。

而本劇的故事,也正是整個系列的精華部分。

故事說的是,少年王小石(曾舜晞 飾)下山遊歷,初入江湖,在機緣巧合下結識了溫柔(楊超越 飾)、白愁飛(劉宇寧 飾)、蘇夢枕(陳楚河 飾)、雷純(孟子義 飾)等人,與他們建立了一生的友誼,在風雲際會的京城江湖中,體會到兄弟義氣、紅塵纏綿,並在這一過程中由懵懂少年逐漸成長爲獨當一面的“英雄”的過程。

雖然看上去39集不短,但想一想這39集涵蓋了四部《說英雄》小說的內容,這個集數,就一點也不長。

相比長度,溫瑞安筆下諸多的經典人物能否還原才關鍵。

最關鍵的選角,有五個。

第一個,就是曾舜晞飾演的王小石。

這個人物是無比理想化的江湖人物,一個普通的名字,人卻最至情至性。他年輕,有闖勁,愛冒險,遇到高手越多他越嗨。

他闖江湖並不是想爭名逐利,只是想證明自己,帶着與世無爭樂天率真的個性,又兼具俠義胸懷與親和力。

所以故事最後他會爲了兄弟情義,放棄一切逃亡江湖,從故事中謝幕。

這個人物確實很適合自帶一股少年氣的曾舜晞。

如果說《倚天屠龍記》的張無忌曾舜晞演得太嫩,《終極筆記》中的吳邪雖然精彩但人物弧光少了點,

那麼王小石對他卻是剛剛好。

這個角色,就是要帥氣一點,甚至於孩子氣一點,纔有說服力啊。

第二位,劉宇寧飾演的白愁飛。

這是非常好的選角。

白愁飛不僅是該系列小說中着墨最多、性格最複雜的亦正亦邪的角色,甚至在整個武俠小說的反派人物中,都排得上號。

這個人物,一面恃才傲物、身世神祕,一面有路見不平拔刀相助的俠義心腸,到最後,他爲權力和慾望弒兄叛友,最終被“復活”的蘇夢枕和王小石合力剷除。

愁飛愁飛,“想飛之心“的信念,成就了他的邪惡,也成就了他巨大的生命力。所以他會在最後朝着王小石大喊:”我放不下,也不想放!”

這個亦正亦邪的人物交給劉宇寧,很容易讓人擔心劉宇寧的演技,其實從《熱血少年》開始,半路出家開始演戲的劉宇寧就表現出很強的演技張力。從前期的慫憨憨,到黑化的過程,他都演得很好。

這次的角色,看物料,已經能感受到劉宇寧情緒轉換兇狠凌厲的眼神。

劉宇寧是一個善於給觀衆驚喜的演員,上次《長歌行》他的演技表現就超出預期,希望這一次,他會繼續爲自己正名。

第三位,陳楚河飾演的蘇夢枕。

看預告片陳楚河的表演是有遺憾的,但這依然是正確的選角。

因爲蘇夢枕,太難演。

所謂悽愴人獨傲,公子世無雙。他以羸弱沉痾痼疾之軀開創岀金風細雨樓的事業,幾番起落浮沉,一個不是病就是傷的人,偏卻擁有最亮的眼神和最熱烈的生命力。縱觀武俠小說人物,沒有同類。

這種強大與病弱感兼備的感覺,我能想到的演員有十年前的廠花陳坤,又或者是客串任賢齊版《楚留香》時的鄭伊健。

在這些都不可能的情況下,陳楚河已是不賴的選擇,看物料他還是演出了人物的神髓,就是病弱感稍有不足,或許在劇中他會補足這個短板。

第四位,楊超越飾演的溫柔。

被質疑我也要說,這幾乎是全劇最妙的選角。

不是楊超越演技太好,而是她最合適。

溫柔是一個武林背景極其深厚,和武林各大頂級高手都扯得上關係的浪漫少女,活潑可愛自帶俠氣,是整部劇裏的一抹光。

看起來很好演的角色,其實不好演,看多了國產劇演活潑可愛少女尬出天際慘案的觀衆,應該明白我在說什麼。

楊超越在預告片中以一身紅衣女俠扮相出鏡,極爲驚豔的出場之下,將又美又甜四個字完美演繹。

當時我就覺得這個選角很對。

後來和兩位男主相遇,她也演出了嬌蠻大小姐的味道,情急之下,用背景唬住找茬的人,一壺水潑過去的架勢,楊超越演出來我是信的。

但這個人物也有美好溫柔的一面,最後和王小石浪跡天涯的也是她。

劇中楊超越也演出了這份溫柔,從中也能看出她演技的進步。

雖然之前幾部劇並不是很成功,但楊超越屬於遇到對的角色就能發光的演員,這次她遇到對的角色了。

第五位,孟子義飾演的雷純。

雖然孟子義本人是黑紅體質,但看過她在《將夜1》裏飾演的葉紅魚就知道,這個角色她沒問題。

雷純是系列中最悽美的人物,慘是真的慘,不會武功卻出生在江湖,愛人和父親剛好對立,小說中還被愛她的白愁飛玷污了。

美是真的美。是讓白愁飛在天下之外唯一記掛之物。

而李木戈鏡頭下的孟子義,出場是斗笠遮面,卻遮不住冷豔眼神和過硬顏值,一個神祕絕美江湖女子的形象已經浮現而出。

鏡頭下的孟子義與綜藝裏截然不同,自帶清冷孤清的氣質,完全駕馭住了絕世美人。

一幕戲是雷純披頭散髮滿臉血漬,剛剛遭遇了家變,與陳楚河飾演的愛人決裂,這場戲孟子義眼中是有戲的,帶出了一種極度悲涼的故事感。

徐克之後,李木戈是我見過最善於挖掘女演員美的導演,景甜飾演司藤之前,沒人想過讓她演一個民國人間富貴花的角色,李是有慧眼的。

這次他鏡頭下的楊超越孟子義都極美,希望這兩位女演員,也能借這部戲完成口碑逆襲吧。

其他主要角色的選角我都覺得沒問題。

飾演青年方應看這個翻手爲雲覆手雨的武林野心家的,是演過張紀中版《俠客行》和《將夜》系列的孫祖君。扮相俊美,亦正亦邪。

邵峯的雷純,深沉詭異,不怒而威。

羅嘉良演的蔡相,不用看劇照你都知道沒問題。

總體上來說,李木戈這次的選角雖然偏年輕,但完全符合預期。

因爲這就是一個年輕俠客經歷江湖洗禮的故事。接下來,就看這羣年輕演員,能否在完成角色之外更進一步,演出整部劇的——格局。

2、 格局:有江湖,有廟堂,見人心

雖然在一個武俠劇本身都式微的時代談“格局”,好像有那麼幾分好笑。

但對於《說英雄》來說,格局,就是它的魂,是它與衆不同的原因。

雖然,市場對待武俠劇的態度變了。

過去三十年間,武俠劇的格局,曾經從個人恩怨的刀光劍影,個人的武功、修爲、境界,昇華到朝堂、廟宇、江湖,乃至爲國爲民的俠之大者。

但隨後又從上面的高度一路倒退,最後倒退回到小情小愛的小格局。

因爲武俠劇的受衆遠不如偶像劇來得多。所以有很多劇只是披着「武俠」的外衣,固然武俠貫穿始終,但男女主角的對手戲和感情戲纔是主角,江湖更像是男女主彼此情感的催化劑。

武俠劇,變成了古偶劇。

但《說英雄》不同,它格局的第一層,已經超越了古偶,進入少年俠客鮮衣怒馬,挽劍彈歌,逐夢江湖的英雄夢想。

故事一開場,就是王、白二人上京,在蘇夢枕危難之際伸出援手,從此捲入金風細雨樓蘇夢枕與六分半堂雷損的江湖爭霸中。

隨後王、白、蘇三人義結金蘭,氣吞萬里,在京城武林中鬥“迷天盟”戰神關七,戰雷損,其後迷天盟瓦解,六分半堂沒落,金風細雨樓一度稱霸京師武林。

那句“進相攜,退相守,性命互託,生死不負”,正是少年義氣的見證。

但有第一層,就有第二層,第二層格局,則是江湖武林的殘酷。

作爲一個格局宏大的武俠IP,《說英雄》並沒有將故事侷限於簡單的江湖恩怨,而是對準了格局深遠的江湖廟堂之爭。

該系列架構了一個龐大的江湖格局,在這個大時代背景下,“六分半堂”、“迷天盟”、“金風細雨樓”、“有橋集團”、“神侯府”、“蔡相集團”等勢力縱橫捭闔,朝堂、官家與武林的勢力往返交錯。

這裏既有傳統武俠世界的刀光劍影,也有朝堂之上的權謀博弈,兩相碰撞下產生極強的故事性。

最初金風細雨樓三兄弟聯手搞事業,強大到昔日的對手狄飛驚都得說一句“從今往後,這京城,不太平了”。

但在六分半堂沒落後,雷純、狄飛驚投靠蔡京,六分半堂再起,也發起了對金風細雨樓的報復,由此引出了劇集格局的第三層——江湖之險背後,永遠是人性莫測。

爲了從內部瓦解金風細雨樓,雷純、狄飛驚選擇從白愁飛身上入手,在反派挑撥下,白愁飛野心徹底膨脹,與其做豪傑,不如自己做英雄,他逼走王小石,背叛謀害老大蘇夢枕,上演了一場同室操戈,兄弟鬩牆的大戲,走到了江湖之巔。

離開金風細雨樓後,王小石創立“象鼻塔”,爲大哥報仇,與白愁飛展開角逐,最後與雷純、白愁飛等人對決於金風細雨樓樓前。

這應該就是全劇的大結局。

但一個應該已經死去的人物出人意料地出現,最終給了白愁飛致命一擊。

從預告片來看,劇集保留了《說英雄》原著的“江湖+廟堂”的優點,並呈現出爲京城江湖武林勢力集團的格局。

這出刀光劍影與權謀博弈一起上演的大戲,描繪了廟堂與江湖的縱橫交織,野心與權謀的較量,背叛與忠義的對決。

既有宏闊的江湖,也有細微的人心。

這樣的氣勢纔是《說英雄》的格局。

所以千萬別以爲這是一部簡單的古偶劇,事實是,編劇在下一盤很大的棋。

而那些根植於人物本身的矛盾,既拉扯了劇情的張力,也不斷地推動觀衆,去離人物更近。

就像尼采說的:人如果不聽命於自己,就受制於他人。

寫江湖鬥爭,其實始終是在寫人心。而人心是永不過時的東西。

3、 動作:終於有一部不是慢動作重放的武俠劇了

有了好故事,一羣好演員,武俠劇最怕什麼?

最怕打戲注水,自毀長城。

打戲,原本應該是一部武俠劇的最大看點。

許多觀衆其實對於故事情節早就爛熟於心。之所以願意一遍又一遍地觀看,就是衝着打戲來的。

可如今,打戲卻成了武俠劇最大槽點。

要麼就是動作設計得過於簡單,看上去毫無力量感,要麼很多無關緊要的動作,愣是要重放幾次。

《說英雄》側重於讓主人公與自己戰鬥,武功不再是人物成長主線。但動作場面還是很關鍵。

李木戈的動作風格,在《司藤》《東宮》中其實有所體現,對慢動作沒有執念。

要說李木戈的動作風格,我的判斷是:唯美。

放到這部戲,打鬥場景服化道和置景的細節,就呈現出詩意的國風美學。

還有讓人眼前一亮的運鏡與調度。能看出導演在追求一種水墨畫般的古風武俠風格。

動作戲在符合人物設定的同時,畫面亦有國風意境之美。

比如一場三兄弟對抗高手的動作戲,無論是場景,動作設計,還是鏡頭語言,都非常細膩、流暢、行雲流水。

但好就好在,李木戈並沒有過度依賴慢鏡頭,而是讓打戲輕重緩急凸顯出來。

雖然稱不上硬橋硬馬,但招式路數,該有的都有。

而最令我驚豔的,還是李木戈有意在打鬥中塑造人物,這套華語武俠劇的絕活,已經失傳很久了。

比如,王小石的兵刃,是挽留劍,打鬥風格生猛果敢,但並不重在致人於死地。

因爲他的劍就是帶着三分驚豔、三分瀟灑、三分惆悵,還有一分不可一世。他打鬥,不是爲了殺人,而是爲了止戈。

白愁飛的打鬥就截然不同,那場爲蘇夢枕開路的打鬥,將他動作的狠厲展現無遺,他求的是揚名武林,用的兵器是三面刃,但求最大限度質地殺敵傷人,哪怕血流成河。

蘇夢枕的打鬥卻是在燃燒生命,每一次出手都一身紅衣,自帶悽美決絕,一招一式都像是生命的絕筆,是春雨樓頭、曉風殘月。

所以你看,光是打鬥動作中,就已經能看出截然不同的人物性格,雖然現在說爲時過早,但大概率終於有一部打鬥場面能看的武俠劇了。

4、 俠骨:一個時代有一個時代的武俠

無疑,這個時代拍武俠劇,喫力不討好。

成本高。對演員和技術的要求也很嚴苛。還要面對如今的市場需求和觀衆審美。

拍溫瑞安的作品,更費勁,因爲和古龍小說一樣,他的作品有一種獨特的武俠意境,很難用鏡頭呈現出來。

雖然總有人認爲武俠類型過時,但類型其實是一個輪迴,當年取代武俠的仙俠題材疲態盡顯,也就到了武俠類型迴歸的時刻。

但觀衆看夠了打着武俠旗號的古偶劇,需要的是符合這屆觀衆審美的新武俠。

所以《說英雄》來的剛剛好,新時代,我們也需要新的故事。

《說英雄》的人物、劇情、設定……都與過去的金庸古龍武俠劇不同。尤其是在武俠故事中,強調年輕人的奮鬥與尊嚴,是能與這屆觀衆達到共情的。

但另一方面,它又從未失去過武俠之魂,比如王小石對大哥的生死一諾,比如在一片晦暗江湖裏激濁揚清,大路不平有人踩。

這都是俠骨。

武俠不存在過時的問題,它早早烙印在中國人的文化基因裏,是時候讓它再彰顯出來了。

《說英雄》熱播的過程中,會遭遇五大衛視劇的強烈競爭,網劇方面,聶遠秦嵐的《傳家》、李易峯宋軼的《暗夜行者》,《法醫秦明》的最新劇集,都非等閒之輩。

《說英雄》能否突出重圍,其實也是一大看點。

但如果劇集本身品質過硬,則沒有什麼能阻擋它成爲爆款。

雖然屬於俠客的江湖逐漸遠去,刀光劍影也早已變得黯淡。但意氣風發的少年壯語、對正道的堅守之心、兄弟之間的情義與糾結,永遠打動人。

《說英雄》是早就該改編的武俠劇,偏偏現在纔出來,但或許,時間又剛剛好。

一個時代有一個時代的武俠,希望《說英雄》能成就這個時代的武俠傳奇。

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