熱播劇老帶新：共贏還是噱頭？

　　電視劇《警察榮譽》中，三位特別出演——警察專業戶王景春、“進獄系男神”寧理、“平康白雪”趙陽，不僅在劇情中作爲師父傳道授業，更在演技上以前輩的姿態向張若昀、白鹿等後生進行着示範。

　　而縱觀近期熱播的影視劇，“以老帶新”已成爲一種逐漸流行的趨勢。《重生之門》中張譯搭檔王俊凱，《風起洛陽》中黃軒搭檔王一博、宋茜，《淘金》中廖凡搭檔陳飛宇。戲骨與鮮肉的組合着實亮眼，不過與此同時，主演之間的演技對比，讓不少觀衆直呼“帶不動”。

　　以老帶新，究竟是互相幫襯的共贏，還是逢場作戲的噱頭?

　　會算“社會賬”的老戲骨

　　新老搭配是中外影視劇，尤其是警匪、偵探類題材常見的選角模式。戲裏，老練成熟的前輩和朝氣蓬勃的晚輩意外組隊，兩人理念相悖，甚至時而發生衝突，但經過種種困難歷練，最終形成合力，組成黃金拍檔。

　　電影《七宗罪》中，摩根·弗里曼飾演的薩默塞特與布拉德·皮特飾演的米爾斯，就是一對典型的老少警探。無論性格還是特長，兩者幾乎沒有共同點。但在兇手的不斷挑釁下，互相厭棄的雙方最終站到了同一陣營。

　　此類組合，無需過多贅述、鋪墊，僅從皺紋的深淺、肌肉的線條，觀衆就足以判定兩人的閱歷程度，乃至性格、身手的差異。當然，要在觀衆的心中潛移默化地突出這一層落差，年齡不是最重要的道具。演員對角色的塑造力，纔是決定性因素。

　　《警察榮譽》中寧理的突破性轉型，有力地證明了他的角色塑造功底。在此前一系列影視劇中，寧理飾演的角色相對單薄，比如《無證之罪》中的殺手李豐田、《掃黑風暴》中潑皮無賴的馬帥、《愛情神話》中冷麪滑稽的皮匠。李豐田的人格中不存在一絲善意，這是一個將惡進行到底的反派，而馬帥、皮匠的戲份又過少，沒有立體呈現的空間。即便如此，寧理依然通過生動的表達，讓這些小角色爆發出令人驚喜的能量。

　　與此前的角色類似，《警察榮譽》中陳新城的戲份不算多。但相比之下，這個角色的可塑性遠超以往，因爲他不只是一名普通民警，他還是一位師父、一位父親。陳新城的心裏，既有不可撼動的正義底線，也有陳年往事留下的傷疤和對重蹈覆轍的畏懼，既有未盡義務、虧欠家庭的內疚，也有面對李大爲時轉嫁的父愛。比起一些表演上的小技巧，寧理對角色內心微妙情愫的準確把握，更讓畏首畏尾的陳新城在爲數不多的篇幅中大放光彩。

　　相比之下，小鮮肉雖然戲份更多，或情緒更飽滿，但由於角色本身具有魯莽的個性，加之演技尚欠火候，以至於關鍵時刻的爆發力似乎總是稍遜一籌。比如《七宗罪》的結局，當米爾斯得知妻子遇害，他怒不可遏、抱頭痛哭。這場戲本該呈現出情緒的徹底宣泄，但因爲在兩個小時的鋪墊中皮特已經無數次表現角色的暴躁，他在尾聲處難以通過更豐富的表達將情緒推向新的高度。

　　在承認演技存在代際落差的前提下，不妨換個角度思考。戲裏的新老警探，雖然磕磕碰碰，但最終往往齊心協力。那麼跳脫出劇情的框架，新老演員之間的角色塑造力差異，又能否通過對手戲的催化，實現以老帶新的促進作用?

　　正面案例並非沒有。在與《警察榮譽》題材相仿的《營盤鎮警事》中，張嘉譯與郭京飛飾演一對師徒，師父是體察民情、深諳世故的派出所所長範黨育，徒弟是能力出衆、年輕氣盛的幹警高宇成。從高宇成到十年後《對手》中的間諜李唐，郭京飛的蛻變不只是在發福的身材上，更在於氣質：靦腆之中青澀不再，頹唐之間英氣仍存。這十年的成長，顯然不是年齡所能完全解釋的。

　　但這樣的案例並不多見，不論中外。更多情況下，外形條件出衆的鮮肉演員會在多數影視劇中自帶主角光環，雖然星光熠熠，但始終難以突破演技的瓶頸，最終逐漸落入固定題材的審美定式。反觀老戲骨，他們之所以能展現出截然不同的演技側面，一個頗有些無奈的原因是，他們經常以配角身份出演，由於劇情需要飾演着社會的三教九流，他們被迫貼近生活，也自然從生活中汲取了更多表演的素材，豐富了自己的演技。

　　範黨育曾告誡高宇成，“當警察，要學會算社會賬。”當演員，同樣如此。

　　“長不大”的小鮮肉

　　儘管《警察榮譽》在敘事上推進四條相對獨立的師徒故事線，但整體而言，該劇仍着眼於塑造警察羣像，通過所長王守一的調度以及警員之間的情誼將故事線捏合在一起。換言之，《警察榮譽》中的以老帶新模式並不完全是一對一師徒制，也趨近於另一種常見的呈現方式——“衆星捧月”，小鮮肉主演搭配老戲骨配角團。

　　“衆星捧月”的結果未必總是相映成輝，還可能造成一種尷尬的局面：當年輕演員被老戲骨團團包圍，落差就會被放大，觀衆對其演技的不信任感便油然而生。比如在《破冰行動》中，黃景瑜飾演的李飛，與正邪兩派多位“大佬”均有千絲萬縷的聯繫，心裏還存有對兄弟宋楊的緬懷，以及與兩名女主角的情感糾葛。遺憾的是，曾在《紅海行動》中展示不俗身手的黃景瑜，並沒能在文戲中細膩地刻畫出以上諸多情愫，其空洞的眼神以及無數次的咆哮，在吳剛、王勁松、任達華等一衆實力派的襯托下顯得稚氣未脫。

　　在老戲骨的簇擁下，許多演員似乎都“長不大”。比如陸毅和劉燁。不論是前者在《人民的名義》中飾演的侯亮平，還是後者在《北平無戰事》中飾演的方孟敖，都曾受到表情、臺詞等方面的質疑，甚至在劇中被貼上“花瓶”的標籤。

　　這種現象固然與角色本身有關。侯亮平在《人民的名義》中更像是一個工具人，觀衆透過他的視角直面漢東省的官場生態，全劇又是通過他的偵緝行動撕開貪腐的口子，但在某種程度上他又置身事外，未曾捲進這趟混水。

　　類似的角色，還有《掃黑風暴》中的何勇以及《沉默的真相》中的嚴良。但經過劉奕君和廖凡的演繹，觀衆的代入感明顯更強。這說明演員“長不大”的更重要原因，可能還在於表演本身。

　　以《北平無戰事》爲例，劉燁的氣質非常符合方孟敖的形象，一是因爲身材挺拔，有軍士氣度，二是因爲眼神中自帶憂鬱，有文藝氣息，所以在本劇的每一幀靜態畫面中，他都顯得十分迷人。但在對手戲中，劉燁的“不苟言笑”便顯得有些木訥造作，反倒是一度受到“演技面癱”質疑的老戲骨倪大紅，在劇情後段屢屢“四兩撥千斤”，以沉穩的音色和細微的表情震撼人心。

　　對於年逾不惑的資深演員來說，“長不大”是一種尷尬，不過從另一個角度看，這也不失爲一件幸事，因爲他有機會隻身站在舞臺中央，與風格迥異的老戲骨展開對話，從他們的身上收穫全然不同的表演體驗與心得，並將之化爲精進演技、修煉內功的寶貴財富。

　　當然，還有一個現實問題有必要引起重視。如今的某些影視劇，將“戲骨雲集”作爲賣點，爲了混搭而混搭，忽視了劇情內容流暢、人物關係糾葛等戲劇的內生動力。所以即使老戲骨們一如既往地賣力演出，但也並不總能博得滿堂彩，有時觀衆只能看個熱鬧，難以收穫沉浸體驗，而與之同劇組的年輕演員則更難從中得到歷練。

　　比如近期播出的歷史劇《山河月明》。劇中，朱棣的扮演者從成毅換到馮紹峯，形象從英姿颯爽到老態龍鍾;陳寶國、王勁松、王慶祥、杜源等一批老戲骨則輪番登場，傾情助演。陣容不可謂不豪華，視野不可謂不宏大，但呈現效果令人一言難盡。回頭來看，《山河明月》之所以反響平平，一個重要原因是，老戲骨之間的鬥法線實際上與主角的主線交集甚少，二者幾乎沒有擦出任何火花，以至於在有限的篇幅內鮮有角色給人留下深刻的印象。

　　從這個意義上講，《警察榮譽》儘管切入點小，但在角色塑造上手法更細膩，而以縱向結對、橫向組隊的方式聯結角色，既遮掩住年輕演員各自的短板，以羣像代替個像詮釋主題，也更緊密地串起全劇的情感紐帶，讓不同角色在更充盈的感情色彩作用下激起更強烈的共振。