“原來當神祕博士是這種感覺,穿越時間和空間,從未感到自己老去。”

在倫敦舉辦的瑞典樂隊ABBA的Voyage演唱會上,站在臺上的樂隊成員Benny如此感嘆道。時隔40年後復出,這個成員平均年齡75歲的樂隊,在半個多月前,用一場虛擬演唱會再次與粉絲見面。

7月16日,騰訊音樂旗下首個虛擬音樂社交平臺TMELAND聯合百事可樂、TME live打造了一場沉浸式虛擬音樂演出,這也是TMELAND打造的首個沉浸式虛擬3D演出。再早些時候,歌手汪峯也曾舉行了一場虛擬演唱會:8K、3D、VR全景Live,用戶必須佩戴VR一體機,才能進入界面觀看,身臨其境地參與。

這是科技帶來的視覺盛宴,也是技術加持下虛擬演唱會的真實再現。從初音未來、洛天依等虛擬歌手演唱會,到THE9沉浸式虛擬演唱會,再到虛擬音樂嘉年華TMELAND,全息投影技術和虛擬演唱會早已悄然興起。

隨着虛擬技術愈發成熟,虛擬演唱會備受追捧,基於3D體驗的虛擬演唱會或將進一步開拓想象空間。騰訊音樂(TME.N,股價4.34美元,市值73.6億美元)、愛奇藝(IQ.O,股價3.66美元,市值31.5億美元)、B站(BILI.O,股價22.88美元,市值89.4億美元)等各大廠商紛紛加碼佈局,試圖抓住下一個娛樂生態的新風口。

真人歌手“虛擬演出”

“臺上的人是虛擬投影?這看起來也太真實了吧”“還記得當年初音未來全息演唱會給幼小的我帶來的震撼”“重點是地面上還有人物影子……”在一首首熟悉的旋律中,粉絲們一邊揮舞着手臂尖叫,一邊直呼“震驚”。

在ABBA的Voyage虛擬演唱會舞臺上,閃亮年輕的造型、活潑有力的舞蹈,在虛擬技術的加持下,樂隊成員們集體回春。一個6500萬像素的巨大屏幕,再配以霓虹閃爍的現場光影效果,騙過了觀衆的眼睛。

將歌手與受衆投射到虛擬空間的虛擬人身上,通過互動式XR帶來沉浸式體驗,這是虛擬演唱會的魔力,也是疫情催化和元宇宙大熱背景下娛樂演出的新生態。

“在元宇宙中,虛擬演唱會能夠提供更加真實沉浸的虛擬環境,以及更多增值的附屬功能和強互動體驗,相比線下,能讓更多的人蔘與到元宇宙的演唱會中,這是一個大趨勢。”在數字人虛擬技術領域擁有10餘年行業經驗的世優科技CEO紀智輝在接受《每日經濟新聞》記者採訪時表示。

2020年初,音樂人Travis Scott在網遊《堡壘之夜》中舉辦了一場虛擬演唱會,實時在線人數一度突破千萬,這是首次有歌手在遊戲中舉辦演唱會。一年後,賈斯汀•比伯與虛擬演唱會服務商Wave達成合作,舉辦了自己的第一次“互動虛擬演唱會”。

在國內,虛擬演唱會同樣方興未艾。早期,初音未來、洛天依等運用全息投影技術打造的“廣義”上的虛擬演唱會,早已不是新鮮事。

“目前最常見的虛擬演唱會主要是兩種,一是全息演唱會,主要是虛擬人在線下場景中的呈現,例如最早洛天依的萬人級全息演唱會;一種是AR增強現實技術,例如鄧麗君‘亮相’跨年演唱會。”一位接近B站虛擬業務的人士稱。

今年以來,隨着越來越多的真人歌手、虛擬歌手、線下演出將目光轉向虛擬演唱會,更多探索的新形式開始出現。2022年,騰訊音樂推出了國內首個虛擬音樂嘉年華TMELAND,五月天的跨年演唱會成爲TMELAND元宇宙裏“舉辦”的首個TME live超現場演出,這場元宇宙演唱會吸引超萬人觀看,觀衆還可以選擇舞種蹦迪互動。

順爲資本副總裁馮錚告訴每經記者,初音未來等全息演唱會更多展示的是虛擬人本身,是當下較爲常見的虛擬演唱會形式之一;而《堡壘之夜》中的虛擬演唱會、騰訊音樂的TMELAND則更具有虛擬世界的3D體驗,是對元宇宙演唱會進一步的探索和嘗試。

騰訊、索尼、華納試水元宇宙

與元宇宙強關聯、擺脫了時空限制的虛擬演唱會,成爲音樂巨頭們最爲關注的新形式,越來越多的平臺、公司加碼佈局。

“元宇宙本質上是應用遊戲的引擎提供一個非遊戲的服務,是和真實生活相關的,元宇宙和演唱會的交集其實是一個很有趣的點,音樂是一個特別典型的與元宇宙契合的場景。”馮錚認爲。

2020年底,騰訊音樂與虛擬演出服務商Wave達成戰略合作,並對其進行股權投資。根據合作協議,雙方將共同探索虛擬演唱會藍海市場,騰訊音樂將在QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂和全民K歌等旗下全平臺進行Wave Show的中國區獨家轉播等。

每經記者注意到,作爲擁有關注度最高的虛擬演出平臺《堡壘之夜》和《Roblox》的遊戲開發商,Epic和Roblox背後也都有騰訊和索尼等巨頭的身影。

2012年,騰訊曾用超3億美元收購了Epic 48.4%的股份。2020年,索尼、樂高也先後投資Epic;Roblox則在2021年初獲得了華納音樂的融資,並相繼與BMG、索尼音樂達成合作。

除音樂巨頭鍾情虛擬演唱會之外,長短視頻平臺,甚至遊戲行業也紛紛切入虛擬演唱會市場。2021年,愛奇藝推出虛擬演出產品“雲演出”,其出品的THE9“虛實之城”沉浸式直播的虛擬演唱會,藉助XR技術在不同空間中穿行。據悉,產品總投資超億元。

早在2016年就率先探索虛擬歌手演唱會的B站,也在2021年結合虛擬偶像企劃VirtuaReal打造了幾場大型演唱會,2020年的“夏日合唱Pro Max”更是打造了虛擬城市場景;同時還參投日本虛擬演播技術商Lategra等。

“元宇宙概念火爆後,能明顯感覺近兩年來有很多大廠和資本加入,例如很多以前做動畫、做遊戲的公司,在具備做虛擬場景的能力後,也會孵化相應的虛擬演出。”上述接近B站虛擬業務的人士對衆多公司的入局深有感觸。

紀智輝同樣深有體會,談起近幾年行業的變化,他表示:“市場的供需關係發生了很明顯的變化。之前很多年,我們就已經有了較爲成熟的虛擬技術,但是客戶卻比較少,主要集中在廣電行業。但現在隨着元宇宙、虛擬人以及虛擬演唱會的爆火,客戶廣泛分佈在各個行業。

不過,在上述接近B站虛擬業務的人士看來,衆多公司入局虛擬演唱會是蛋糕做大的過程,行業還處於一個良性競爭的環境裏,而且針對不同的人羣,已經有很多細分的賽道出現,平臺公司並沒有擠在同一個賽道里。

基於3D體驗或是新機會

作爲在AI領域持續進行技術投入,並引領創新的頭部技術企業,華爲推出了“數字人”全新升級方案。有分析人士認爲,當下元宇宙賽道擁擠,但仍然存在所有人都無法忽視的現實世界中存在的諸多瓶頸問題:一是成本難題;二是場景“擬人化”的交互難題;三是必須深入結合場景與應用。

這同樣是虛擬演唱會面臨的問題。在虛擬演唱會早期,市場對虛擬技術認知有限,市場也不認同;而相比線下演唱會天然的粉絲基礎,虛擬演唱會的商業模式依舊沿用了線下的模式,還需要一定的探索和嘗試。

從市場整體情況來看,虛擬演唱會尚未形成市場規模,無論是平臺還是技術都處於早期嘗試階段。

目前,虛擬演唱會更多是綁定原來線下或者線上已有的形式,在直播或者虛擬場景中,將真人換成了虛擬人,更多是升級了原有演唱會的形態。製作成本跟週期相對較高。”紀智輝觀察。

每經記者從某位從業人士處瞭解到,雖然目前各家對數字人以及虛擬場景的精細度要求不同,決定了成本的參差不齊。但相比線下一場成本百萬級別的普通演唱會,一場類似於洛天依萬人級的全息演唱會的成本則高達千萬元。如此高的投入成本,決定了目前高質量的虛擬演唱會在頻度上的稀缺。

採訪中,無論是投資人還是行業人士、從業者都認爲,未來,虛擬演唱會要向元宇宙的虛擬世界進一步靠近,技術、成本、運營是探索的關鍵,虛擬演唱會的未來增長潛力仍被看好。

事實上,從全息演唱會,到虛擬音樂嘉年華TMELAND;從虛擬歌手到真歌手的數字人,在技術加持下,虛擬演唱會越來越炫酷,有越來越多的互動場景。

紀智輝坦言,虛擬演唱會目前還是一片藍海,未來它的市場規模將比傳統演唱會更大。“當下虛擬演唱會更多的是從線下轉移到線上,未來隨着虛擬空間的拓展和虛擬消費的延展,元宇宙中的演唱會將會滿足更多的新需求,未來它的增長一定是飛速的,會成爲內容側的必爭之地。”

作爲投資人,相比市場已有的嘗試,馮錚則更關注虛擬演唱會未來在虛擬世界新可能的探索。在他看來,目前市場中追捧的全息投影技術和AR增強現實技術下的虛擬演唱會早已有之,這種更偏向於虛擬人的演唱會,而未來行業裏更值得探索和有機會的,是類似於TMELAND、基於3D體驗的虛擬演唱會。

“元宇宙中的演唱會,更多強調的是虛擬空間互動場景的探索,並非關注是不是線上,是不是虛擬人。它更多體現的是一個空間的消費,而不是信息的消費。未來的場景一定要朝着虛擬的、3D體驗的空間發展,它纔有價值。”馮錚說。

記者|溫夢華

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