本文转自：文汇报

舞台后方，皎洁的圆月与竹林斑驳的光影，投射在一位国风少年的身上，他闭上双眼吹奏着尺八，音符和深沉的大提琴、激昂的钢琴彼此交响，让人时而听见“去年元夜时，花市灯如昼”的热闹，时而感知到“不见去年人，泪湿春衫袖”的惘然……

今天下午，这首名为《月与灯依旧》的三重奏作品，在上海音乐厅B2音乐立方完成世界首演。作为凯迪拉克·上海音乐厅原创品牌第五季“乐∞”（乐无穷）推出的三台六场音乐会之一，这场“竹之四季——竹笛/尺八、大提琴、钢琴三重奏音乐会”在一周前临时加场，很快门票就悉数售罄。

原定每年3月开启的“乐无穷”系列音乐会，今年经历了两次延期，克服种种困难之后终于在7月和观众见面。“今年的主题是‘年轻气盛’，我们希望在严格的疫情防控之下，也拿出年轻气盛的态度来积极应对变化，不负大家的等待与期待。 ”凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓告诉记者，今年三台演出集结了数位国内青年音乐人，尽管演出延期导致不确定性变多，可年轻的艺术家们十分看重上海的原创平台，“他们有很多国内甚至世界首演的作品，想要在这里和观众见面，为此也准备了很久很久，他们纷纷表示——‘只要你们能定下时间，我们一定在这里完成！’”

不负观众的期待，这三台六场涵盖爵士、电子、国风等类型的音乐会，自开票以来演出门票全部售罄。90后、00后音乐人的创意与才华，与他们饱含热情、具有实验性的原创新作，在演艺大世界首演首秀，被更多观众聆听和看见；年轻的乐迷们在时髦的B2音乐立方，与古老的上海音乐厅完成崭新的相逢，并把他们的观演感受反馈给音乐人，为音乐市场注入更多活力。这也是走到第五季的“乐无穷”所坚守和所期待的——不仅要搭建一个鼓励音乐创新与跨界的平台，更是在为这座城市培养更多属于未来的演出者和观众。

本季“乐无穷”系列三台演出都展现了年轻音乐人的原创力：“虚实之间——法兰克福头盔乐队音乐会”首次把音频声场构建技术搬进上海音乐厅，利用音频声场构建技术，最大化的增强现场声音的感官体验；“爵士“曈”话之镜变空间音乐会”是融合电子+爵士+视觉的全新爵士演出，由知名爵士鼓演奏家徐之曈牵头发起，运用数字技术开拓爵士乐的无尽可能性；“竹之四季——竹笛/尺八、大提琴、钢琴三重奏音乐会” 把传统乐器竹笛、尺八和大提琴、钢琴相结合，青年竹笛演奏家张维本带来五首世界首演和原创作品，尽显国风音乐之美。

“这三台演出内容在保证艺术质量的同时，也希望尽可能拓展观众群，比如让之前喜欢去LIVEHOUSE、演唱会或者美术官的文艺爱好者，都可以来到上海音乐厅解锁以音乐为主导的多重感官体验。”“乐无穷”品牌项目负责人刘夏告诉记者，能够容纳300人的上海音乐厅B2音乐立方，相比能容纳千人以上观众、定位更偏重古典的音乐厅大厅，可以创造出更多“玩儿音乐”的可能性——小厅可拆卸的座椅以及其他设备与舞美技术、支持音乐人完成融入多媒体元素的演出，让音乐与视觉等领域彼此融合，从而让音乐与当下的观众形成更好的链接。

眼下，“年轻气盛”的音乐人正在和听众完成双向奔赴。如今“乐无穷”品牌在正式演出之前，还特别开设了工作坊，邀请音乐会主创和过往“乐无穷”参与者，以线上线下方式进行对谈，让观众对新人和新作产生更多了解。本季“乐无穷”每场演出结束之后，也会告诉观众后一场演出的内容，并播放前几季的宣传片，让大家知道在这里可以看到不一样的音乐会。

音乐生长，城市与共。回顾过去“乐无穷”五季18场音乐会，这个上海原创品牌吸引了音乐圈内圈外的目光。从戏曲、电子音乐、钢琴、芭蕾到多媒体、爵士乐、评弹、摇滚、国乐，艺术家们打破常规思维，音乐边界不断被拓宽，不同的艺术形式与音乐共融，并且不断走进更多圈层的观众。“未来，‘乐无穷’将进一步升级，我们希望更多喜欢音乐创作的市民游客，能够通过这个平台创作属于他们自己的音乐作品，并且在线上线下平台呈现。”凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓表示，“乐无穷”的愿景是形成一个玩音乐的生态圈，“等到以后每年3月春暖花开的时候，大家一起来这里来玩音乐”。