本文轉自：文匯報

舞臺後方，皎潔的圓月與竹林斑駁的光影，投射在一位國風少年的身上，他閉上雙眼吹奏着尺八，音符和深沉的大提琴、激昂的鋼琴彼此交響，讓人時而聽見“去年元夜時，花市燈如晝”的熱鬧，時而感知到“不見去年人，淚溼春衫袖”的惘然……

今天下午，這首名爲《月與燈依舊》的三重奏作品，在上海音樂廳B2音樂立方完成世界首演。作爲凱迪拉克·上海音樂廳原創品牌第五季“樂∞”（樂無窮）推出的三臺六場音樂會之一，這場“竹之四季——竹笛/尺八、大提琴、鋼琴三重奏音樂會”在一週前臨時加場，很快門票就悉數售罄。

原定每年3月開啓的“樂無窮”系列音樂會，今年經歷了兩次延期，克服種種困難之後終於在7月和觀衆見面。“今年的主題是‘年輕氣盛’，我們希望在嚴格的疫情防控之下，也拿出年輕氣盛的態度來積極應對變化，不負大家的等待與期待。 ”凱迪拉克·上海音樂廳總經理方靚告訴記者，今年三臺演出集結了數位國內青年音樂人，儘管演出延期導致不確定性變多，可年輕的藝術家們十分看重上海的原創平臺，“他們有很多國內甚至世界首演的作品，想要在這裏和觀衆見面，爲此也準備了很久很久，他們紛紛表示——‘只要你們能定下時間，我們一定在這裏完成！’”

不負觀衆的期待，這三臺六場涵蓋爵士、電子、國風等類型的音樂會，自開票以來演出門票全部售罄。90後、00後音樂人的創意與才華，與他們飽含熱情、具有實驗性的原創新作，在演藝大世界首演首秀，被更多觀衆聆聽和看見；年輕的樂迷們在時髦的B2音樂立方，與古老的上海音樂廳完成嶄新的相逢，並把他們的觀演感受反饋給音樂人，爲音樂市場注入更多活力。這也是走到第五季的“樂無窮”所堅守和所期待的——不僅要搭建一個鼓勵音樂創新與跨界的平臺，更是在爲這座城市培養更多屬於未來的演出者和觀衆。

本季“樂無窮”系列三臺演出都展現了年輕音樂人的原創力：“虛實之間——法蘭克福頭盔樂隊音樂會”首次把音頻聲場構建技術搬進上海音樂廳，利用音頻聲場構建技術，最大化的增強現場聲音的感官體驗；“爵士“曈”話之鏡變空間音樂會”是融合電子+爵士+視覺的全新爵士演出，由知名爵士鼓演奏家徐之曈牽頭髮起，運用數字技術開拓爵士樂的無盡可能性；“竹之四季——竹笛/尺八、大提琴、鋼琴三重奏音樂會” 把傳統樂器竹笛、尺八和大提琴、鋼琴相結合，青年竹笛演奏家張維本帶來五首世界首演和原創作品，盡顯國風音樂之美。

“這三臺演出內容在保證藝術質量的同時，也希望儘可能拓展觀衆羣，比如讓之前喜歡去LIVEHOUSE、演唱會或者美術官的文藝愛好者，都可以來到上海音樂廳解鎖以音樂爲主導的多重感官體驗。”“樂無窮”品牌項目負責人劉夏告訴記者，能夠容納300人的上海音樂廳B2音樂立方，相比能容納千人以上觀衆、定位更偏重古典的音樂廳大廳，可以創造出更多“玩兒音樂”的可能性——小廳可拆卸的座椅以及其他設備與舞美技術、支持音樂人完成融入多媒體元素的演出，讓音樂與視覺等領域彼此融合，從而讓音樂與當下的觀衆形成更好的鏈接。

眼下，“年輕氣盛”的音樂人正在和聽衆完成雙向奔赴。如今“樂無窮”品牌在正式演出之前，還特別開設了工作坊，邀請音樂會主創和過往“樂無窮”參與者，以線上線下方式進行對談，讓觀衆對新人和新作產生更多瞭解。本季“樂無窮”每場演出結束之後，也會告訴觀衆後一場演出的內容，並播放前幾季的宣傳片，讓大家知道在這裏可以看到不一樣的音樂會。

音樂生長，城市與共。回顧過去“樂無窮”五季18場音樂會，這個上海原創品牌吸引了音樂圈內圈外的目光。從戲曲、電子音樂、鋼琴、芭蕾到多媒體、爵士樂、評彈、搖滾、國樂，藝術家們打破常規思維，音樂邊界不斷被拓寬，不同的藝術形式與音樂共融，並且不斷走進更多圈層的觀衆。“未來，‘樂無窮’將進一步升級，我們希望更多喜歡音樂創作的市民遊客，能夠通過這個平臺創作屬於他們自己的音樂作品，並且在線上線下平臺呈現。”凱迪拉克·上海音樂廳總經理方靚表示，“樂無窮”的願景是形成一個玩音樂的生態圈，“等到以後每年3月春暖花開的時候，大家一起來這裏來玩音樂”。