吉娜和郎朗隔空聯彈，這是她“樂界”裏的高光時刻

本文轉自：文匯報

昨夜，青年鋼琴家吉娜·愛麗絲完成了她的上海個人獨奏首秀。東方藝術中心音樂廳的大屏幕上，旋轉的樹葉、滿天的繁星和雲上的紅樹光影流動，穿着旗袍的女孩奏出拉赫瑪尼諾夫、肖邦、舒曼、久石讓的溫情和愛意、自由與幸福，與聽者完成心對心的溝通。

就像吉娜的首張個人獨奏專輯《樂界》那樣，她的指尖傳遞了或浪漫、或幽深、或夢幻的情緒，藏着一整個溫柔的宇宙。

返場環節，吉娜的丈夫郎朗出現在大屏幕上，夫妻倆隔空演奏了勃拉姆斯的搖籃曲和匈牙利舞曲第五號，儘管隔着屏幕，卻無法阻擋兩人之間湧動的情愫。

吉娜告訴記者，她每次上臺之前，丈夫都會給她加油打氣，也包括這場她的上海個人獨奏首秀。“這樣的隔空聯彈，是我心中非常珍貴的高光時刻。他（郎朗）現在在歐洲巡演，雖然我們不在一個地方，但是我們的心一直都連在一起。”

14天內錄製40首曲子，丈夫一直陪伴在身邊

從冰雪世界、糖果王國、在星空下到奇幻森林，回眸昨日，那些流轉的音符和大屏幕的鏡頭如夢境般一一再現，四個主題世界給上海的觀衆帶來充滿治癒的視聽享受，而這也與吉娜的獨奏專輯《樂界》概念一致。

在專輯中，吉娜將她個人對音樂的理解及對生活的感悟，幻化爲黑白鍵盤上的優美旋律。她當時要在14天之內，錄製40首不同作曲家的風格各異的曲子，並且要把每首都彈到位，這充滿了挑戰性。

“郎朗是我這張專輯非常重要的支持者，作爲《樂界》的製作人，錄製專輯時他一直都在我身邊支持我，給我分享了很多祕訣。”吉娜說。

“她演奏的德彪西《月光》、中國民歌《彩雲追月》（王建中改編）、肖邦《降E大調夜曲》、勃拉姆斯《搖籃曲》、舒曼《夢幻曲》等精緻的小品，雖然沒有大開大合的運動，卻盡顯層次、色澤的變化，音樂自然流暢。”

在聆聽了昨晚音樂會的樂評人、經典947編輯李長纓看來，吉娜走的是古典音樂跨界的路線，通過演奏中外不同風格的曲目、古典與時尚交融的音樂會舞美，以及與郎朗琴瑟和鳴的聯彈，吸引更多人愛上古典音樂。

從4歲開始彈奏鋼琴，吉娜有自己欣賞的鋼琴家。“我喜歡阿格里奇，她真的太棒了，又有技術的爆發力，又有非常靈活的彈法，每次都很不一樣。我也喜歡意大利鋼琴家米凱蘭傑利，他彈奏出來的音色特別透亮，如果我聽了他的專輯，馬上就能知道是他彈的。”

除了彈奏鋼琴以外，吉娜也很喜歡創作歌曲。從小學習古典音樂的經歷，對她的音樂創作有很大的幫助。“因爲和聲、旋律會有一些規則，可以激發我創作上的靈感。在我們當下這個時代，是可以把各種風格都融合在一起的。”

至於創作的靈感，主要是來源於吉娜的生活。“我看到一些漂亮的環境，或者是朋友遇到的狀況，都可以變成靈感。有時候也不一定是自己的一些經歷，其實可以進入另外一個角色，然後創作一些作品，我覺得也很好玩。”

從孩子到成爲孩子的母親，她對“童年情景”的理解愈加深刻

對於昨晚音樂會中的曲目，吉娜特別提到了舒曼的《夢幻曲》，這是她小時候就彈過的作品，音符敘述着人們兒時的美夢，也抒發着理想世界的溫暖、深遠與甜蜜。

“從一個小孩的角度來看待童年，和長大以後再看童年的感覺是不一樣的。”吉娜說，有了寶寶之後再演奏這首作品，她對音樂的理解變得更深刻了。“回想起來，童年的時光過去得很快，我們一定要好好地享受和珍惜每一個當下。”

說起自己的“童年情景”，吉娜還記得她的第一場表演，是在五六歲時彈了一首莫扎特的作品。“當時，有一個比我大了很多歲的彈鋼琴的姐姐對我說，她覺得我未來應該會在舞臺上有很大的潛力，給到我很大的鼓勵。”

小時候，吉娜並不理解爲什麼每天都要練習四五個小時的鋼琴，但是這樣的經歷，教會了她對凡事都抱着堅持的心態，也教會了她如何去面對低谷，等到難過煙消雲散後，重新獲得心底的幸福。

“音樂一直都陪伴着我，就是我生活中的一個朋友。”吉娜說，通過音樂她認識了很多好朋友，這次在上海演出，她也認識了很多新朋友。“其實，我的老公也是通過音樂認識的。所以，我真的非常感謝音樂出現在自己的生命中。”

音樂是吉娜生活中一個無法取代的重要部分，同時她也在生活中承擔了不同的角色——比如孩子的母親。“我和郎朗覺得陪小孩是非常重要的，相比以前只管自己的行程，我現在會更細膩地去平衡事業和家庭。有時候工作比較忙，但是我一定會安排當天回家，或者是第二天乘最早的航班回家，然後會好幾天都陪着小孩。等他睡着以後，我才又去別的地方，因爲我覺得和小孩在一起的所有時刻都是非常珍貴的。”

對於孩子的成長，吉娜希望能夠支持他的興趣，打開他的想象力，尊重他喜歡的事情。“因爲我自己一喜歡什麼，覺得這個事情有意義，就會做得很好。當然對待小孩，也需要有嚴格的時候，好的父母必須要學會如何平衡。”