9月25日，華晨宇出道九週年“火星樂章”直播音樂會圓滿收官。伴隨着“伊始”、“熱愛”、“永久”等章節一一落幕，“火星樂章”在交響樂與流行樂的盡情碰撞中迸發出極致音樂美學，配以100%全程直播的電影質感視覺舞臺，帶來一場氣勢恢宏的視聽盛宴。華晨宇憑藉多年積累的藝術造詣及舞臺經驗全程穩定輸出火力全開，《好想愛這個世界啊》、《鬥牛》、《For Forever》指揮版、《我管你》阿卡貝拉版等在全新改編模式下，體驗感升級實力破圈，令聽衆直呼：華晨宇的音樂真的會讓人在不同時期反覆愛上！

據官方數據顯示，“火星樂章”直播音樂會共計2億+人次觀看。與此同時，“華晨宇音樂會頂級交響美學”、“華晨宇好想愛這個世界啊舞臺”等話題霸屏多平臺榜單。蠟燭、207、花瓣等彩蛋穿插其中，“造夢者”華晨宇將火星人的獨有浪漫一一可視化，浪漫點燃新一輪花火之約。“來年花落時，火星花盛開”是一次完美句號亦是新的期許，這種雙向奔赴的浪漫情節也使得火星音樂長久以來得以循夢而行、敢爲人先，成爲優質樂曲的第一生產力。

華晨宇“火星樂章”華麗落幕好評如潮 擁抱傳統音樂輸出極致音樂美學

九週年、九首歌、九十分鐘的視聽盛宴，爲帶領聽衆體驗極致美好，華晨宇盡情發揮想象，以開放式思維擁抱傳統音樂，將交響樂、合唱團、合奏等形式融入“火星樂章”，讓流行旋律罕見與和聲、低音盡情交織。即便早有預期，但當大提琴、低音貝斯、小號、豎琴等樂器依次響起時，依舊爲外界帶來了巔峯級別的震撼。

《好想愛這個世界啊》在改編之後疊滿治癒buff，交響前奏一傳來，彷彿步入輕盈的林蔭世界，緊接着華晨宇乾淨而富有感染力的聲音響起，起承轉合之下傳遞出清澈、治癒之感，帶來與此前截然不同的聆聽感受；《齊天》在交響絃樂的演奏下“宿命感”不減，後半段華晨宇高燃穩定RAP與交響達成難得的對立統一。這次音樂會在完成西方交響與中國古典音樂融合的同時，還在交響中流淌着不羈與自由，令不少歌迷回想起“2021年華晨宇火星演唱會”現場與本次截然不同的嗩吶版《齊天》改編；《煙火裏的塵埃》、《國王與乞丐》等歌曲在全新演繹中或顛覆、或高級、或震撼、或夢幻。

這種開放式擁抱多種音樂模式的格局與極高自由度的改編，也充分體現了花花在音樂領域的自信力。音符流淌間，他將自己獨特的音樂思維付諸實踐，並用其獨特的音樂感受力對同一首曲目進行多樣性解讀，在持續輸出優質作品的同時積極拓寬大衆音樂審美，併爲音樂開放化表達及傳統音樂傳播提供可借鑑範本。

火星彩蛋點燃浪漫花火之約 “來年花落時”蓄力無限期待

除了已官宣的9首曲目，“火星樂章”還貢獻了鋼琴+指揮的《For Forever》、阿卡貝拉版《我管你》及新歌《花落時相遇》。其中新歌《花落時相遇》被譽爲整晚最溫柔的歌曲，一襲粉色禮服的華晨宇開唱前緩緩對着觀衆席鞠躬，隨後舞臺緩緩灑下花瓣，代入感拉滿。整場音樂會類似的“戳人”細節無處不在，花花如造夢師般將火星人的獨有浪漫一一可視化，處處體現着對音樂與歌迷深沉而細膩的愛。

9+1組的蠟燭，隱喻之前未發佈的《蠟燭》DEMO，通過花花點亮帶來新專輯10首歌曲的預告；麥架代表這9年面臨的困難和束縛，《齊天》走向麥架代表勇敢的面對挑戰；《鬥牛》纏起項鍊代表無畏的精神，勇敢向一切困難發起衝擊，而結尾處掛項鍊的舉動，則代表用音樂戰勝未知；舞臺造型分別暗含“含苞未放的花”及“盛開的花”，相和相成；207座位是本場音樂會花花給歌迷的最佳座位，藉以鏡頭的主觀視角，讓《國王與乞丐》的互動更加有靈魂；VCR裏的彈琴部分，沒有聲音其實演奏的歌曲是《我》；而結束時的“來年花落時，火星花盛開”，則寓意着明年演唱會的時間可能會定在春末；9個LOGO的燈架，代表9年的濃縮，讓光穿透進來，將最初的自己照亮；音樂會中的電影彩蛋是現在的花花對未來的邀請，他把花瓣放在207凳子上，也是對“火星人”下一次演唱會無聲的邀請。

這一夜，華晨宇用歌聲賦予音樂以無限可能，在童話與現實自由穿梭，在曼妙多姿的音樂世界盡情釋放，即便在結束後留下一絲不捨與悵然若失，好在火星之約未來可期。“來年花落時，火星花盛開！”，期待未來的某一刻，能在火星的舞臺上與音樂人華晨宇再度相遇。