人民大会堂就应该是庄严宏伟，气势非凡？就应该是一座政治殿堂，万人敬仰？

不不不，其实它也是可以与故宫相媲美，别具一格的艺术殿堂。

这里有大气磅礴的《幽燕金秋图》《江山如此多娇》，有美与力结合的铁画《迎客松》，有象征着中国生机勃勃的《报春图》，也有巨幅工笔《鹤翔昌瑞》，更有中国历史上最大幅的写意花鸟画《盛夏图》。在它们的妆点下，人民大会堂是多么地生机盎然。

《盛夏图》是李苦禅在82岁高龄之际，用特制的棉丝团代替毛笔，以荷花为题材的巨幅画作。

只是他为何没有选择雍容华贵、国色天香的牡丹，而是让艳不惊人的荷花盛开在人民大会堂呢？

除却他一生爱荷，也有他的人格与荷花的寓意所在。

人无品格，行之不远

每当有人问起《盛夏图》的寓意，李苦禅都会自豪地说：“盛我华夏啊！”盛世花开，开出的是一种气度，一种坦然，更是一种境界。

谷牧曾说过一句话：“吴作人像文人出身，李苦禅像江湖闯荡出来的。”

当年，卢沟桥事变之后不久，北平随即沦陷。伪“新民会”企图拉拢李苦禅等社会名流为他们做事，却被李苦禅断然拒绝，因为此时的他正暗地里协助八路军、地下党的工作。

为此，日本宪兵以“勾结八路军”为罪名抓捕李苦禅。自幼习武的他当然不会坐以待毙了，起先，上来一个，李苦禅就拳打脚踢放倒一个，但上来的人一多，他架子使不开了，被日本鬼子抓住，铐上手铐。

后来李苦禅回忆道：“我被关在红楼地下室，严刑拷打一个多月，碗口粗的柳树杆，断成三截。昏死过去，又醒过来，什么苦头都吃了。我想，一定有'神助’。打我时，我嘴里默念文天祥的《正气歌》”。

就这样，他默诵着文天祥的《正气歌》，与敌人顽强斗争了28天始终宁死不屈。或许是名人效应，没有证据的日本鬼子最终只能把他放了出来。

如丰子恺有言，“大艺术家必是大人格者”。所谓人格，爱国第一。李苦禅便是如此。在他的身上能够看到无数中华好儿郎的缩影，正直、坚强、淳朴、真诚，铁骨铮铮与浩然正气并存。

晚年时的李苦禅恰逢改革开放，深感祖国振兴有望，应邀为人民大会堂绘制了巨幅《盛夏图》。他边画边说:'只有我伟大中华民族之文明才能有这样伟大的写意画艺术，把它拍下来叫后世子孙、叫世界看看!'

这幅《盛夏图》，是用四幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。是李苦禅创作的篇幅最大的一幅画作，同时也是中国篇幅最大的一幅大写意花鸟画。

画中呈现了生意盎然的盛夏荷塘景色，盛开的荷花、山石、水鸟组成了壮观的画面。荷花在鸬鹚周围盛放，荷叶的墨色深浅不一，层层递进。

整幅画面的色彩很少，十分淡雅，但用笔很重，显示出非凡的气魄和力度，以及形象内在的雄浑。

李老的气节在多副作品中都能看到，如他的《劲节图》，直如其人，这巨幅墨竹不仅笔下有扛鼎之力，章法精绝不容增减一笔，而且其内在的精神亦如他在暗夜里坚定的爱国心和严刑拷打中历练的魂魄，正如他在题识中所言：“胸有气节方可写竹”。

“字画如其人，艺术及人品之体现，人无品格，行之不远，画无品格，下笔无方。”自幼习武的李苦禅尽管劫难环生，备历艰辛，但始终有着骨子里的艺术浪漫，也正因如此，他的作品才洒脱与放飞，自由而奔放。

李苦禅大写意花鸟中始终饱含的浩然正气,所表现出的淡然洒脱之境,既是一种独有的艺术风格,也恰恰是他内在人格的具体表现。

现代画史上，齐白石和李苦禅是紧密联系在一起的，不仅仅是因为他们的师徒关系，也是人生与艺术的关联。

齐白石原名纯芝，生于务农家庭，自幼体力不济，家人担心他日后的生计，于是转学木工投师周之美门下，学习花鸟木雕。

做木工活的时候偶然看到了一本《芥子园画谱》，这对于从未接触过绘画的齐纯芝来说仿佛看到了康庄大道，此后他细细揣摩勾影临摹数遍，也由此开启了“雅俗共赏” 的写意绘画之路。

齐纯芝27岁那年拜师胡沁园。胡老师发现他缺个别号，又见他家附近有个白石铺驿站，于是为他取号“白石山人”。此后，便有了齐白石。

同老师齐白石一样，李苦禅原名英杰，出生于山东省高唐县的一个贫苦农家。虽然出身贫寒，但因受家乡文化熏陶而对国画产生了浓厚的兴趣。

1922年他考入北京美术学校，从此李英杰有了双重身份。白天，他是高等艺术院校的学生，夜间，他是老舍笔下拉黄包车的“骆驼祥子”。想想看，靠着做苦力，又能赚到几个铜板呢？

一次，年轻的李英杰去八达岭写生，带去的干粮吃光了，身上并无分文，只得讨饭。回来的路上，饿昏在路旁，亏得好心的车夫，把他架到车上拉回京城。

同学见他在如此艰苦的条件下依然一心向学，于是赠他“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃李苦禅擅长之大写意画。从此，李苦禅这名字伴随着他度过了不平凡的一生。

24岁那年，李苦禅想拜入齐白石门下，困扰他的依然是'穷’，他准备不出见面礼，只能直言日后补上孝敬。

小气抠门的齐白石对此是不是真的在意不得而知，但相似的人生经历却让齐白石对他起了怜悯之心，于是让李苦禅画了张画。

看到李苦禅的笔性后，齐白石顿觉这是位可塑之才，果断收入门下，成为了自己的第一位入室弟子。

师从齐白石之后，李苦禅再没有时间去做车夫挣外快，生活也更加窘迫了起来，每天只吃半锅杂面粥，连炭画课上擦炭画的馒头都舍不得用，省下来做粮食。

而这样的清苦自然是被齐白石看在了眼里，不仅没有收李苦禅的学费，还时常留他在家吃饭，送他颜料，并在李苦禅的画作上，题字背书，意思是”我齐白石都在上面写字了，你们就买买买，这样我徒弟就有足够的银元傍身，专心于艺术了！“

功夫不负有心人，在恩师的倾心教导下，凭着对画画的热爱与执着，李苦禅在艺术上达到的高度，让他的人生发光发亮。

从任教于北京师范大学，到为人民大会堂作巨画《盛夏图》，再到应邀日本为孔庙书写“至圣无域泽天下，盛德有范垂人间”的仪门对联，是他一生的艺术足迹，也是他为人间留下的宝贵艺术财富。

齐白石甚至有过这样的评价：“李苦禅也超过我了”。

正所谓“画如其人” ，李苦禅与自己的师傅齐白石虽性格迥异，但在艺术观念上颇为相似，都是农民家庭出身，在绘画创作中一直保有天真烂漫的孩子气。李苦禅将齐鲁男儿的一腔豪情全部赋予绘画创作之中，化为豪放苍劲的用笔,积极乐观地面对人生中时有的困顿窘境。

画无品格，下笔无方

凡大写意画有两个特点，其一是笔墨粗犷，常有大块墨迹，笔划粗壮。另有一种画虽笔头不大，但画得极其简率，造形亦很随意，不求准确，此种画法徐渭用到极致。

就如他笔下的荷或浓墨泼撒，顿笔散锋，或湿笔拧摆，拖泥带水，或以笔破墨，或以墨破笔。而风摆荷叶、风压莲蓬的情状却在如暴风骤雨的笔墨节奏下呼之欲出，栩栩如生，气势豪放至极。

八大山人的墨荷则纯以笔墨取胜，罕见用色，荷叶形象单纯之极也简练之极，荷花均为双钩，用笔若紧若松，笔笔中锋，花瓣皆不圈死，气口充盈，完美写出了荷花高雅绝俗的逸气、清气和神仙气。

齐白石笔下的荷大多拥有固有的乐观健朗的神气，构图变化多端、出人意料，与鸟虫相配生动有趣。他创造的红花墨叶法一扫文人画的荒凉之气，传达出强烈的生命勃发的力量。

在一般人来讲，珠玉在前则多木椟在后，而李苦禅则不尽然，吸取了徐渭八大山人、齐白石等人的技法，融会贯通，杂糅出他的自己的特色：笔墨大气磅礴，构图大开大合，笔墨清腴厚重、构图简中寓繁的鲜明的风格。他所创造的荷塘在淋漓的墨气中，跃跃喷薄出一派勃勃生机，大红色的荷花画出了朴素热烈的性情，墨色的荷叶更是绘出了浩荡之气。

如《盛夏图》，以大写意的手法信手勾勒出荷塘一角的景象，看似随意却蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，线条行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。

画面中间有一巨石，石上立有三只'大黑鸟’，神情各异，姿态高昂，“方眼”雄壮，不失英武之姿。

荷花使用勾填之法，先勾出轮廓，半干后罩染淡彩。荷叶技法多变，有“摆墨法”“破袈裟法”“混墨法”等，这些方法给大家的错觉是他行笔很快，其实不然，他的用笔速度较缓，而且用笔沉稳、自然顺畅，没有过强的跳宕变化。

这样的运笔给了墨在纸上渗化、发散的必要时间，因此，我们看到李苦禅在画荷叶上，无论浓墨、淡墨都有自然变化，有层次，有厚度，还通透，给人以元气淋漓的感受。

大黑鸟的长腿以及荷花、茨菇的花柄皆是以中锋用笔写出，亦可见圆笔的成分，笔笔因富有金石气魄而皆似铁线一般，力能扛鼎，圆笔成分的注入也使得线条的质感厚重非常。

巨石的用笔则是中、侧锋并用勾出其外部轮廓形态，再用侧锋沿石质结构处皴擦，有时再辅以中锋的苔点，这样便使得用笔自然并富于变化，

同时，在这幅画中，我们也明显能感到方形块状结构的存在，画中的巨石，用墨块堆积而成的荷叶外部轮廓，皆是以方形来结构意象，体现出来自书法字体空间造型的影响。

画面用笔施墨自由洒脱、酣畅淋漓，泼墨荷叶厚重、亮活、润透，红艳荷花燕莺语墨色荷叶之间、疏密错落，虚实安排如安兵排阵，体现出李苦禅对笔墨娴熟的驾驭能力，将一生的爱荷之心和写荷之功尽画于其中。

结语：

作品是画家人品呈现。优秀画家的作品是真善美的体现，它不会说谎，也不得弄虚作假。经得起考验也扛得住推敲，艺术的确来源于生活，也要高于生活。

也正因如此，画家侯一民才会说：“李苦禅是中国非常伟大的艺术家，在他的画中充满了一种正气，一种雄强之气，一种浩然之气，在他的画中找不到现在画坛流行的甜俗气、媚气，他的作品强而不霸，充满了内涵。给人一种进取的精神。”

他的大写意花鸟画风格与中华民族精神在同一维度中相得益彰。

遥望人民大会堂的巨幅荷花，仿佛《盛夏图》中的精神气质都是李苦禅那铮铮铁骨和高风亮节的化身，是中华民族阳刚精神的化身。

艺术虽没有国界，但艺术家有国界，中华民族的文化值得后代继续传承弘扬，积极汲取，努力奋斗。

李老的竹眺望祖国壮美山河、李老的荷祝福祖国繁荣昌盛。就让更加强盛的祖国来回应李老最初的祝愿，愿大写意花鸟绘出更多更美的祖国家园。

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