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裁員、股價暴跌、無片可發……噩夢接踵而至，從業者何去何從？

記者 | 王欣  編輯｜馬吉英

11月底的北京溫度驟減，寒意來襲。位於四惠附近的幾處傳媒產業園，雖臨近工作日下班時間，但也只有零零星星的人往外走動，園區內格外冷清。再往深處走，路上是凋落枯黃的樹葉，和周圍一些被搬空了的辦公場地，落地窗上蒙了一層灰，門被緊鎖着。

這裏位於東四環，不算是繁華的商業地帶，但能叫上名來的影視公司，曾都匯聚在此。譬如萊錦文化創意產業園曾駐紮着華策影視、太陽娛樂等頭部影視公司，東億國際傳媒產業園則吸引了不少追逐影視夢的畢業生、十八線小演員和公司剛起步的創業者。

這裏曾被視作影視風向標，但人去樓空的場景在今年不斷上演。據園區內一名知情人士透露，“前幾年萬達影業和正午陽光都在萊錦文化產業園有辦公室，但貌似去年都搬走了，東億國際搬走的公司更多，去年到今年，幾乎走空了一大半。”

而一位代理傳媒產業園區的招租人士向《中國企業家》表示，“萊錦文化這裏租金在6元/天/平，萬達影業之前的確在這裏辦公過，但今年搬去了更便宜的園區，那所園區租金在4元出頭，畢竟這兩年公司都在控制成本。也有很多公司合同還沒到期，因爲經營不下去就搬走了。”

這些影視公司流失的背後，是行業整體正面臨一場空前殘酷的大調整。

企查查最新數據顯示，截至現在，國內還有74萬家影視行業公司屬於正常經營狀態，其中包括撤銷、破產、吊銷等異常狀態的公司爲6.5萬多家，而註銷狀態的公司達到24萬多家。

一級市場上的表現爲，我國影視行業投融資事件數自2017年達到頂峯，之後呈下降趨勢。2022年1~4月投融資事件爲18起，其中大多數爲戰略投資。當前已披露投資金額最大的事件爲愛奇藝IPO，金額爲2.85億美元。

二級市場上的大盤也整體低迷，華策、華誼、萬達等行業巨頭的股票“跌跌不休”，數以百億計的市值也被蒸發。

2022年上半年，全國電影票房171.8億元，較2021年同期下降37.7%，觀影人次3.98億，較2021年同期下降41.7%。而2022年3~6月，全國電影票房僅41.1億元，較2021年同期下降65.6%，其中3月、4月、5月票房均創下多年來新低。

裁員、股價暴跌、公司無片可發，一場場風暴接踵而至。一場“求生記”在個體和企業中上演。

來源：全景網

被老闆設定帶貨KPI，“我們可是傳統影視發行公司啊”

張韜在北京一家處於第二梯隊、沒有上市的影視公司做宣發工作，雖然他來這家公司只有兩年，卻親歷了公司被“寒冬”差點打趴、遊走在破產邊緣的經歷。

“公司是做傳統影視發行的，但這幾年效益不好，藝人也接連當起網紅帶貨，於是我們老闆也打算將公司轉型做帶貨。但經過一段時間磨合調整，發現這個事情根本做不了，運營、平臺規則我們都不瞭解。”

張韜回憶，那段時間天天被老闆懟，因爲老闆看其他公司都能把帶貨做成，很着急。並且，老闆還給員工設定了帶貨任務的KPI，“這讓我費解，因爲我們可是傳統影視發行公司啊”。

張韜從事影視行業宣發工作已有七年，但他表示，拿着可憐的工作經驗去對抗行業寒冬，顯得是那麼微不足道。“現在我雖然算是公司的中層，負責統籌項目，被裁員的風險相對小，但工作量的變化讓我壓力好大。從文案到媒介，再到公共關係、統籌對接，所有工作聚焦到我們員工一人身上，工作量明顯超負荷。”

最可怕的情況是，幾十個項目都堆他一個人身上，讓他無法集中精力思考一件事情，需要不停跳到其他項目裏，不停轉換思維。通常一個項目到宣發階段時，就證明製作部門或者後期部門的工作都已完成，只差宣發一個環節。有時，張韜會因爲擔心最後這部劇播的不好，藝人沒有火，不自覺地承擔斷口的壓力。

更讓張韜深感無力的是，即便是處在“中國影視中心”的北京，現在到賬的工資和幾年前幾乎持平，沒有漲幅。像以製作+發行的光線傳媒、華策影業爲主的公司，在招聘軟件上標註宣發、發行的崗位薪資大約在10k~15k，工作經驗要求1~5年不等。

面對這樣的薪資水平，張韜感觸很深，“宣發工作本身無法直接給公司帶來營收，是純花錢的部門，尤其是每次要資源、要預算時，明顯感覺自己底氣比別人弱一些。如果公司裁員，也是先從負責宣發的員工下手。”

寒冬籠罩之下，有些從業者看不到生機，選擇主動離開這個行業。

阮哲是名自由影視從業人員，已經近一年多沒有戲拍了。“這樣坐喫山空的生活你經歷過嗎？看着賬號裏所剩無幾的餘額，我好想哭。”阮哲說。

“我只是個劇組民工，離談影視夢太遙遠了，早點認清真相離開影視這個苦行業，我一點也不感到惋惜。”

阮哲是2016年進入劇組工作，剛好趕到影視行業黃金時期的落幕。這六年以來，他評價自己的工作狀態像“建築工地的工人”，一年365天只要上戲就別想休息，“在劇組，要是哪天工作十二個小時那就值得放鞭炮慶祝。”

阮哲現在依然是自由職業狀態，賺的不多，但他說不焦慮、不折磨自己身心的工作，就是當下最好的。

來源：視覺中國

和阮哲同樣選擇離開影視行業的還有孫潔。他畢業於浙江傳媒學院的戲劇影視文學專業，大學時做實習編劇，他認爲自己曾經算是非常標準的“影視人”。

2017年孫潔畢業時，影視行業在他看來已經不值得進入了，於是，隨後幾年他曾進入短視頻行業寫腳本，也曾去互聯網大廠。

這些年，孫潔看到北電上戲等科班出身的人選擇去了MCN，也有人熬夜通宵寫劇本拿着3000元月薪、30歲了一部署名作品也沒有、爲了拍片把房子賣了……

“我很難將編劇的生活方式和成家立業、負起成年人的責任這兩項，畫上等號。我是一個很清醒且要求及時反饋的人，典型的唯物主義人格，當看不到行業的光明時，我會果斷地抽身離開。”孫潔說。

“這簡直是黑色幽默”

另一波羣體依舊在寒冬中堅守。

27歲的圓圓是名自由職業女導演，今年上映了屬於自己署名的第一部網劇。她把自己稱爲“野生導演”，因爲不是成熟有名的大導，自然沒有人捧着做項目，所以她既是導演，又是製片人。融資、寫商業策劃書等事宜全由她一人完成。

在圓圓看來，自己還算幸運——影視科班出身，也曾有知名導演提攜，這次網劇上線沒白拍。但可惜今年大環境比去年還要差，因此這部劇收益比她預想過的還微薄。“這部總時長360分鐘的網劇項目歷時700天，這期間每天都是各種波折、挑戰和阻力。”圓圓說。

最開始的阻力來自於投資方。這部劇從去年1月籌備到9月開拍，這期間她除了寫劇本、籌備建築之外，最重要的工作就是在融資。“有的投資方一開始談得好好的，資金可能是投50萬，但到後面他們資金出了問題，變成了30萬，或者直接就不投了。”

關於融資受阻的細節太多，圓圓記得9月份快要開機了，資金還沒有籌到位。“投資方變卦的事情經常有，這也讓我有了教訓，不到投資方真把錢打到賬戶上，我永遠不能100%相信，plan B很重要。”

圓圓回憶，從2月份到9月份，一直在給一家宣發公司看劇本，本來決定要投了，合同也簽了，但到離開機前兩天，他們撕毀合同臨時撤資。總之將商業策劃書遞給了上百個人看，可能決定投資的有二三十人，但最後真投的只有十人。

不可否認，影視行業告別了曾經的“熱錢時代”，資本與投資方開始迴歸理性。

圓圓分析還有另外一個原因，是這部網劇是青春校園題材，有的投資方可能對這種題材不感興趣，有的覺得市場現在對這種題材不感興趣等。

在國內，上一部破圈的青春校園題材劇，還是2016年的振華三部曲。但觀衆口味一直在變，現在要想對觀衆有足夠的吸引力，很多片子會融合懸疑、校園等各種元素。

談起融資受阻經歷時，“身經百戰”的圓圓還總結了很有意思的一個點，她認爲影視融資和科技或者醫療類融資真的不一樣，後者在融資時可以寫一個很漂亮的PPT，跑幾趟，融到錢的概率很大。

而影視類項目找投資，除了展現完整的PPT和商業邏輯，投資方還會評估這部劇從投入到產出需要多長時間，需要多少錢，產出路徑是什麼樣的，以及項目負責人有沒有說服力，是否一定帶有熱情把這個事情完成。

“但好在最後融資到齊，片子上線了，或許和我從內心足夠相信自己，能把這件事做成有關，有點唯心主義的意思。”圓圓說。

另外一位在堅守的從業者是雨順，今年是他從事影視行業的第十一年。

令雨順感到無奈的是，十年拍片無人識，但最近隨便在社交平臺上吐槽了下自己的經歷，卻受到很多人關注。“這簡直是黑色幽默。”

和圓圓一樣，雨順也屬於自我逼迫野蠻生長式導演，成立了個人工作室，招來其他製片人一起開發項目。雨順稱，爲了能有錢投資項目，他把自家房子抵押了，“不然光拿別人錢，項目就得聽別人的，而那些投資人很相信所謂‘圈內人’三個字，我不想拿這三個字招搖撞騙”。

雨順想，自己大概一輩子也不會成爲“圈內人”。這個行業所有非頭部導演，就是要接受無片可拍、無片可發的現狀。

現實來看，由於疫情頻發加劇片方頻繁改檔、撤檔，導致國內市場供片嚴重不足。

公開數據顯示，今年上半年，內地上映了160部影片，較去年同期減少108部。而今年前6個月，在國家電影局備案的電影爲1104部，相比較2016年時的3350部，縮水一大半。雨順感慨道，“或許有很多影片投資人雖然投了，但是無緣上映，淪爲炮灰，此前周冬雨在電影節上說過，自己至少四五部片子還未過審。”

雖然會訴苦，但雨順表示仍會堅持做下去。他覺得自己被雨淋過，所以想給別人撐一把傘。

來源：視覺中國

只要觀衆還在，影視市場的信心和希望就還在

有多位影視行業投資人表示，當下影視行業處於十分蕭條、亟待復甦的階段。

如何在寒冬中推倒無序競爭、重塑影視行業規範，是當下需要深入思考的命題。

在2018年之前，中國電影票房一直保持兩位數增速，那時的影視行業熱錢滾滾，投資方或許思考幾秒就會決定爲一部作品買單。

但造成的現象是，影視行業被催熱，沒有好內容支撐的作品備受觀衆吐槽，也爲行業發展埋下隱患。譬如，廣電總局曾說演員片酬不得超過製作成本40%，但與之矛盾的是，演員們拿着天價片酬，讓外界一度將影視行業視作暴利行業，質疑聲不斷。

過去幾年，影視行業高速發展，產業鏈當中各個環節都很容易賺到錢，網絡視頻巨頭漸起、紛爭不斷，充分享受到了行業紅利。

但紅利總會過去。製片人王魯娜向《中國企業家》表示，“影視行業高速發展之後，也自然進入高質量發展的新階段。”

在某社交平臺上，#影視業還會變好嗎#的話題引起衆多網友討論，他們普遍認爲會變好的，市場本身的規律也是遵循優勝劣汰。只要觀衆還在，影視市場的信心和希望就還在。

王魯娜表示，隨着廣電總局2021年出臺一系列旨在整頓行業規範性的政策，大刀闊斧治理“陰陽合同”、追星炒星、劇集“注水”等文娛領域八大亂象後，影視劇在內的內容生產受到了有效保護，文娛健康生態得到有效重築和修復。

影視行業是一個供給拉動需求的行業，因此行業的內容供給質量、影視題材是至關重要的一環。

“當下，藝術精神與現實力量的結合更能有效喚起觀衆的共情，引起大衆對電影的熱議，”王魯娜認爲，“一是擁有更自覺的類型意識、更強工業意識的題材，如《流浪地球》《獨行月球》《萬里歸途》等。二是聚焦經濟社會高速發展背景下的家庭親情、生老病死、城鎮化等現實話題的現實主義題材，如《我的姐姐》《送你一朵小紅花》《人生大事》等。”

隨着技術進步，未來還會有更多新的可能出現在大屏幕上。

中國數實融合50人論壇副祕書長鬍麒牧向《中國企業家》表示，“現在既然有虛擬現實技術，誕生了很多虛擬主播，不排除未來虛擬人有代替演員的可能。一來捨棄了動輒上億的天價片酬，二來虛擬演員神情兼備，外形設計會更細緻。”

樂創文娛原董事長兼CEO張昭曾表示，“做內容的人沒有那麼容易被資本打倒，這個行業要渡過難關不需要很多錢，只要我們認真做好內容。”

回顧2018~2022年這大浪淘沙的四年，是影視行業陷入低谷的時期：

2018年，影視行業稅收檢查追繳事件拉開帷幕，拿到IPO入場券的影視公司爲0；2019年，迪麗熱巴喊話，8個月無戲可拍。明星直播帶貨潮在這一年被掀起；2020年，疫情暴發，同年6月，博納影業回A關鍵時刻，博納影業不幸收到副總黃巍去世的消息；2021年，有流量明星消失匿跡，主旋律影片成爲票房密碼；2022年11月，華誼兄弟宣佈公司將調整宣發業務模式，精簡宣發團隊。

迴歸當下，影視行業固然蕭條，但對於個體和企業來說，如何在蕭條中，超越蕭條，就能度過嚴寒，等來春暖花開。

（應受訪者要求，文中圓圓爲化名）