本文转自：南方日报

电影《满江红》宣传海报。

●张耀月 孙佳山

这个春节档，已经年过七旬的张艺谋，以自己的新作《满江红》再度亮相，取得了可观的票房战绩。影片以脍炙人口的历史故事为核心，搭配“悬疑”“喜剧”等类型片元素，辅之以强大的喜剧演员阵容，如此搭配很有点剑走偏锋的感觉，而无论是片中连环反转的叙事，还是颇具民族风格的配乐，在张艺谋的电影实践中又无不显得意味深长。

《满江红》首先给人留下深刻印象的，是在极其有限的时空中铺设的高密度叙事方式。近年来，《扬名立万》《利刃出鞘》等国内外采取类似“剧本杀”式结构的影片都有着不错的收视效果。《满江红》的剧本在叙事结构上经过反复打磨，编剧陈宇同样也是张艺谋导演的电影《狙击手》的编剧。这两部影片都是从个人视角进入，每个人物也都有自己的故事支线，这就使整部影片的分支情节围绕主线剧情充分展开，具有很强的矛盾冲突张力和叙事密度。《满江红》中的一个时辰刚好对应影片的实际时长，以此让荧幕内外时间达到“同步”，而张艺谋原本曾想采用“一镜到底”的方式完成全片拍摄，但最终受限于拍摄地点山西古宅内部空间，以及演员表演节奏、观众观影感受等因素只得放弃。不过，即便如此，剧中连环反转的剧情，通过人物行走不断解锁新信息的讲述方式，还是不知不觉让观众代入到小人物的角色和情节中，从而引发观众的共情。

《满江红》中另一个看点，便是多个电影类型的融合实验。此前，张艺谋也尝试过同样含有喜剧、悬疑元素的《三枪拍案惊奇》，演员阵容也是以喜剧演员为主，但效果却并不理想。原因之一，是演员在银幕上依然采取小品式的表演模式，并未达到艺术电影要求的间离、荒诞等效果。到了《满江红》，张艺谋调整了喜剧演员的表演策略和范畴，在保留沈腾、岳云鹏等演员“本色”特性的基础上又让其遵循角色框架，使整部影片更加平顺、圆融。

值得一提的是，在《满江红》的演员阵容中，新人演员王佳怡扮演的瑶琴让观众眼前一亮，瑶琴在整部影片中是女性角色镜头最多的一位。影片中，瑶琴前期的紫衫红花与后期的绿衫红樱桃，都在影片整体偏银灰色调的画面中被凸显。前后期头饰从鲜艳转变为枯萎，也象征着瑶琴最终牺牲的人物命运。而饰演秦桧的雷佳音则展现了中生代成熟演员的实力，尤其是片尾处真假秦桧的部分，将真奸臣的阴险毒辣、假替身的慷慨悲壮展现得淋漓尽致。可见，张艺谋不仅将喜剧、悬疑融入古装、历史题材，还将喜剧演员和正剧演员、新人演员和成熟演员实现了有机组合，使得相关角色都与整部影片有着很高的契合度，这也证明了张艺谋作为大导演的调度功力。

在影像表达上，《满江红》则与同样出自张艺谋之手的《影》不乏相似之处，例如对镜头的使用和色调一如既往，俯拍的镜头、对称的构图、灰色的盔甲与灰色的砖瓦营造紧张压抑的氛围等。不同的是，在《影》中我们还能看到张艺谋以往擅长的“人海战术”的影子，如“千人沛伞舞”画面；而在《满江红》中，除开最后的“全军复诵”场面，整部影片基本上只围绕几个有限人物的行动路线推进，当主人公在院落长廊中匆忙穿梭时，配乐响起的是“电子豫剧”，这种看似荒诞的画面既具有商业类型片典型的吸引力，又蕴含着个人风格浓郁的艺术电影观念。

相当多的观众和评论者都注意到，张艺谋近年来的相关影片中已经很少出现早期影片中色彩冲突的极致场面，不再执拗于艺术电影的影像本体等学院派概念，转而更加注重讲述故事本身。近几年的《悬崖之上》《狙击手》上映后口碑表现稳定，显示出张艺谋在艺术电影、商业类型电影和主流价值输出之间，游走得愈发游刃有余。

总之，在笔者看来，无论是叙事结构、角色表演，还是艺术语言、艺术风格，《满江红》在张艺谋的影像实践序列中，都具有阶段性的“节点”意义。从故事本身入手，合理使用多样化的类型演员、视听表达趋于精简节制等，这些尝试效果或许见仁见智，但无论如何，这种不断创新、拓展艺术边界的努力和尝试，其意义并不局限于张艺谋电影实践本身，如何实现不同题材、类型的融会贯通，其中的经验得失无疑具有普遍性和现实性的行业价值。

（作者张耀月系中国电影资料馆研究生，孙佳山系中国艺术研究院副研究员）