本文轉自：文匯報

高葉、林家川、蘇小玎等一批中青年配角演員引發關注——

熒幕內外，《狂飆》見證“好演員的誕生”

高葉飾陳書婷 林家川飾唐小龍 蘇小玎飾高啓盛 製圖：李潔 ■本報記者 黃啓哲

熱播劇《狂飆》已經收官，而圍繞該劇的話題還在繼續。不止張譯、張頌文等主演，一批配角演員也意外收穫網友的熱烈討論與關注。除了已經收穫觀衆“老戲骨”認證的資深演員倪大紅、韓童生、張志堅等人之外，高葉、林家川、蘇小玎等一批中青年配角也迎來了各自的“高光”。從高葉自己設計的角色妝容，到林家川告別角色的“小作文”，哪怕是隻有幾集戲份、飾演反派“瘋驢子”的王沛祿，也因一個酷似邁克爾·傑克遜太空舞造型的鏡頭，收穫網友“邁克爾傑克驢”的暱稱。可以說，他們在戲裏戲外圍繞角色所付出的一切，都被觀衆細心捕捉，發酵爲網絡熱點話題。

有評論感慨“大器晚成”“好演員終於被更多人看到了”，可他們卻沒有在鮮花與掌聲的簇擁中迷失，清醒發文“紅不紅只是一種偶然”。熒幕中，他們在觀衆看得到與看不到的地方，用心付出，一點一滴地豐滿人物；熒幕外，他們從場記、副導演幹起，在安靜的等待中用閱讀積累與生活經歷充盈內心，以平常心與赤誠之心迎接每一個作品與角色。這從來不是“草根逆襲”的勵志傳奇，而是一羣好演員在“流量爲王”“顏值至上”甚囂塵上的論調之中，身體力行踐行着“沒有小角色，只有小演員”這條表演金律的真實故事。

好的演員以角色之名“活”在戲裏

因爲《狂飆》爆紅，網友開始梳理劇中一衆配角演過的戲，驚訝地發現，原來過去的熱播影視劇中，都曾有過他們的身影。這些“黃金配角”隱身於角色背後，一劇一人物的表演軌跡，令他們收穫大衆“劇拋臉”的讚美。作爲《狂飆》中爲數不多的女性角色，儘管戲份不多，但“大嫂”陳書婷所收穫的關注度不亞於“大哥”高啓強。觀衆被她所詮釋的大氣之美所震懾、驚豔之餘，更感慨她是不折不扣的“黃金配角”，早在2010年，她就出演了張藝謀執導的電影《山楂樹之戀》，而近兩年，更是密集出現在了《我是餘歡水》《理想之城》《獵罪圖鑑》《我們的婚姻》等各類型影視作品之中。

回溯高葉的演藝生涯，爲拍戲差點喪命的經歷印證了——好的演員必須是“戲癡”，願意爲角色付出一切。2011年，在拍攝程耳執導的《邊境風雲》時，她飾演警察妹妹、叛逆女學生，有一場戲是被歹徒矇住保鮮膜窒息瀕死掙扎。高葉在拍攝過程中爲追求真實呈現，並讓導演多拍一會，導致窒息時間過長一度心臟驟停昏厥。可在最終宣傳時，作爲主演的她卻被投資方在海報上刪去了姓名，如若不是主演孫紅雷在宣傳中爲她打抱不平，沒有人知道作爲新人的高葉，爲一場戲曾有如此犧牲。對於這些爲了角色的付出，高葉鮮少提及，在她看來：“演員的艱難從來都不是你在片場喫了多少苦，而是在等待的歲月裏，堅守住自己內心的這份純真，來對抗世界的冷漠。”

堅守純真就是以角色之名“活”在戲裏。於是，觀衆得以看到《理想之城》裏，在家庭與職場中備受欺凌的小職員吳紅玫；看到《長安十二時辰》裏風情萬種的李香香；看到《獵罪圖鑑》裏咬破手指用血染脣裝扮自己的女囚……她在有限的戲份裏爲塑造人物拼盡全力。

好的演員可以重新定義美

好的演員有時需要是造型師，懂得把握美與真的尺度，把對角色的性格命運變化，外化於服飾造型妝容的細節之中。應網友要求，高葉在某平臺發佈“陳書婷妝容教學”的短視頻。“有勁兒”“有年代感”，避免當下流行妝容裏的“討好感”……在她的講解中，網友感受到，表面上，她的烈焰紅脣、復古波浪與港片美人造型無異，可在顏色調和的細節中，其實都暗藏着演員對角色塑造的個人見解。而這也成爲觀衆在認可其表演實力之外，喜愛她的關鍵——不對當下娛樂圈“白瘦幼”審美亦步亦趨，而是詮釋本就該豐富而多樣的女性之美。

盤點時下女明星熱衷打造的人設從萌妹、少女感，到元氣、辣妹，無一不是圍着扮嫩打轉。於是有了現實裏已經做媽媽的“85花”仍在偶像劇裏，用本就蒼白的演技強裝俏皮、賣萌。30歲出頭的高葉反其道行之。《狂飆》裏，她飾演27歲男演員的母親毫不違和，一樣充滿魅力。因其對美的理解並非爲了成全個人外在美貌的最大化，也並非追求流行美的“最大公約數”，這才能成就角色的獨一無二。

有着同樣敏銳度的還有高啓盛的飾演者蘇小玎。《狂飆》演員直播中，愛張羅的他時常扮演控場主持人的角色，很難讓人與劇中那個陰鬱狠辣的毒梟形象聯繫在一起。在劇中，他依靠三副眼鏡，逼真地刻畫出了從老實學霸轉變爲瘋魔惡棍的“人物弧光”。求學時期，他的眼鏡是圓框玳瑁款式，給人以懵懂純真的印象；作爲創業者賣小靈通時期，他的眼鏡換成了黑框方圓形，厚厚的鏡片也難掩惡念滋長；而到了鋌而走險販賣毒品時期的無框眼鏡，則呈現出一個外表斯文實則張狂瘋魔的敗類形象。

好的演員善於從安靜平凡中汲取力量

好的演員，可以不必頻繁露臉綜藝維持熱度營銷人設，而安靜地在閱讀與生活中獲取力量，通過不斷學習修煉內在，無時無刻都在爲感受人物、錘鍊表演汲取養分。“往前看是歷史洪流，篩選出不過幾個名字，抬頭看是宇宙深處的黑暗森林法則，那幾個名字也會被抹去。”這是唐小龍的扮演者林家川看過《明史》與《三體》過後，留下的感慨。他用這種閱讀體驗的“失重”，類比當下《狂飆》熱播後，自己初嘗的“走紅”滋味——“喜悅與惶恐交戰，我很高興大家能看到我，但我也知道，對於一個普通演員來說，這種喜歡猶如潮水，洶湧而來，又會穿指縫而走。”網友們感慨着他不錯的文筆，沖淡平實卻無比動人——這不僅與他在《狂飆》中所塑造的黑社會爪牙唐小龍形象判若兩人；也讓觀衆感受到作爲演員理當有的文化積累與閱歷沉澱。

隱去自我，成全角色。這些從龍套場記摸爬滾打而來的中青年演員在《狂飆》中“重見天日”，意味着很長一段時間裏從行業到傳播層面的“被遮蔽”。與其說是他們在《狂飆》裏實現了所謂“封神”“教科書式”“神仙打架”的演技，倒不如說是由於當下部分影視劇中被營銷、被粉絲尬吹強捧所謂“破碎感”“戲劇張力”的反襯。某種程度上，《狂飆》裏那些讓觀衆一品再品的妝容服飾、臺詞道具、眼神微表情，樁樁件件都應是創作的本分，可在當下影視作品中角色扁平、臺詞空洞，劇情經不起推敲的亂象之下，卻成了“稀缺品”。就在不久前，有的“頂流”面對有關角色理解的採訪提問，竟組織不起一句完整的話，反而得到導演的褒獎與在場粉絲的歡呼力挺。如此反差，足以令不少從業者汗顏。

受限於形象、年齡、時運等各種原因，這些“黃金配角”中的很多人，或許終其一生無法成爲主角、成爲所謂“頂流”，但這並不妨礙觀衆用角色的名字記住他們，不妨礙堅守表演初心的同行與他們“惺惺相惜”。由衷期待，作爲“開年第一爆”的《狂飆》，也能開啓一個屬於“好演員”的時代——讓大衆在未來更多的品質好劇裏，與他們再度相逢。