本文轉自：北京青年報

90後導演喬思雪首部長片《臍帶》上映

監製《臍帶》姚晨親手剪掉自己的戲份

▲《臍帶》導演喬思雪

電影《臍帶》緣於90後導演喬思雪自己的一段生命之惑。死亡與告別，親情與疏離，故土與他鄉，彷彿是方向截然不同的力道在牽扯，曾讓喬思雪的心態一度迷茫。在接受北京青年報記者專訪時，喬思雪表示，拍攝完這部電影，雖然並沒有找到所謂的“答案”，但自己多少還是釋然了，“就像是影片中的那棵‘半生半死’之樹，那看似脫落的生命，其實在以另一種方式永遠存在。”

《臍帶》於3月18日上映，影片由喬思雪編劇並執導，巴德瑪、伊德爾主演，曹鬱和姚晨監製，電影講述了因患有阿爾茨海默症而變得“天真童趣”的母親和兒子一同踏上旅途，漫遊在草原，尋找記憶中家園的故事。

導演

重新思考和母親的關係

喬思雪出生在呼倫貝爾鄂溫克旗，20歲左右離開家鄉去法國學習電影。從那之後，她感覺到與家人之間的距離漸漸變遠，“小時候我離他們無限近。後來出國，完全離開了自己的生長土壤，變成獨立的個體，在嶄新而陌生的環境中吸納和學習，家人離我越來越遠，甚至我一度已經不關心他們在怎樣生活。這種狀態持續了很長的一段時間。”

2017年的一天，喬雪思在巴黎的街道上看到一位可能患有阿爾茨海默症的中年女士，在路上來來回回地徘徊着，找不到自己的家，“那個場景很觸動我，讓我突然轉換到作爲子女的視角，聯想到我的母親。”

當天晚上，喬思雪給母親打了一個電話，母親輕描淡寫地提起，因爲更年期，她前一段時間有輕微的抑鬱，甚至曾經萌生過輕生的念頭，但這種情緒已經過去了。這讓喬思雪感到很愧疚，思索到底是什麼改變了她們之間的關係？母親在最困頓的時刻沒有選擇與喬思雪傾訴，反而事情過去之後才輕描淡寫地提起。

這讓她重新思考與母親的關係，並將這種思考帶入了她日後的劇本創作中。加之她一直喜歡聽家鄉的音樂，欣賞內蒙古人對待生命與自然的態度，便疊映着那位中年阿姨和母親的情感狀態，創作了《臍帶》的劇本，希望表達和梳理對於親情、故鄉的情愫。

演員

真哭出來了準備的辣椒水沒用上

雖然《臍帶》與自身經歷相關，但喬思雪卻在影片中講述了 “母子”而不是“母女”之間的相守相伴。

喬思雪解釋，這是因爲自己與母親之間相處的狀態其實是缺少那種外露的親密感，不具有代表性，“相反，我從小就看着我的爸爸和叔叔是怎麼樣照顧我的爺爺奶奶的，尤其是爺爺離世之前，我叔叔對於爺爺的那種溫柔、細心和體貼。我依然選擇女性創作者的視角，只不過呈現的是我對於男性的觀察。可能相對於男性創作者，我會更多地捕捉到蒙古草原上男性心底脆弱又敏感的氣質，而不是慣常人們對於內蒙古男人粗獷、奔放，很有男兒氣概的印象。”

影片中出演母子的是巴德瑪和伊德爾，他們將一段親情故事演繹得生動、自然。喬思雪透露，當時找到巴德瑪老師，是因爲自己非常喜歡她主演的《套馬杆》，但沒想到，巴德瑪老師拒絕了她，“巴德瑪老師很喜歡這個故事，但覺得這部電影是我的處女作，非常重要，而她此前沒有接觸過阿爾茨海默症病人，擔心如果自己沒發揮好，對我未來的電影之路造成困擾。”

但在喬思雪的心目中，扮演母親的第一人選依然是巴德瑪，“這個角色難度很高，她既是一個上了年紀、滄桑的老人，又因爲得病和懷想故土家人而面露天真。一旦詮釋不好，是很尷尬的。巴德瑪老師恰恰就有着一種天然質樸的神色，給人以安然善良而又有趣的感覺。而且，作爲一名草原藝術家，她還保持着傳統的生活方式，每週開車五六個小時回到牧區幹一些活。這種淳樸的感覺非常接近角色。在反覆溝通下，巴德瑪老師終於同意了，也爲這個角色注入了很多鮮活的特質。”

而男主角阿魯斯的扮演者伊德爾是喬思雪認識多年的朋友。他從小學習馬頭琴，在影片中，也是一位試圖融合傳統與現代的音樂人。喬思雪說：“這個故事裏有很多伊德爾的影子——我們都是從草原走出去，到一個更大的城市裏生存。伊德爾在北京發展了很多年。我昨天還聽了他正在做的新專輯，將爵士與蒙古長調、呼麥糅合在一起，非常有新意。”

雖然伊德爾是第一次拍電影，但由於是本色出演，而且用的是草原母語，在熟悉的氛圍中，拍攝起來很有默契。喬思雪說：“他總在舞臺上演出，不害怕鏡頭，呈現出來的狀態是很有魅力的。”

片中有一場哭戲，當時大家擔心伊德爾在鏡頭前哭不出來，監製姚晨教授了他一些技巧，也準備了辣椒水，“但是，得益於巴德瑪老師和伊德爾在拍戲時培養的深厚感情：巴德瑪老師像母親一樣，每天很關心伊德爾有沒有休息好？冷不冷？餓不餓？加之故事是順拍，當天就要殺青了，伊德爾積蓄了很多情緒。那一刻，他真哭出來了。他是真的走進了角色的內心。”

創意

繩子聯結來自其他藝術家的啓發

《臍帶》中，爲了防止母親走失，兒子用一條繩子分別纏在自己與母親的腰間，就好像一根將兩人聯結在一起的臍帶——是世間的一種守護與牽絆，是母親對孩子無私的愛，是兒子對母親的不捨。

喬思雪透露，臍帶的靈感源於她看過的藝術家謝德慶的藝術項目，“當時，謝德慶給兩位藝術家的腰上繫了一根繩子，這樣維持一年。他們倆最開始是陌生人，在繩子的聯結下開始了生活上的磨合，最後真的完成了。這讓我印象深刻。我覺得用在母子身上，這條繩子也是充滿幽深的寓意，讓觀衆有很多的解讀，比如割裂和聯繫、離別與共生。而且，不止是親人之間，人與故鄉同樣也是有着無形的羈絆。”

影片中的那棵“半生半死”之樹，更是“神來之筆”，觸動了衆多觀衆。喬思雪說這棵樹的出現可謂是冥冥之中的巧合，“最早劇本里是沒有這棵樹的。我在寫劇本的時候，覺得缺少一個具象化的物體去承載結局。一個人在親人離去之後，要怎樣去面對未來、走向何處？那時我恰巧在朋友圈看到了一個小視頻，兩棵樹盤根錯節地長在一起，一邊是綠葉盎然、生命繁盛；一邊卻是葉落歸根，只剩枯枝。我當時一下子就有種‘找到了’的感覺。生與死就是並立的，母親剪掉臍帶，給予了兒子新的生命；兒子斬斷臍帶，也是將母親歸還給天地自然。一個人肉體消亡了，但是，精神在自然中卻永生不滅。”

拍完《臍帶》，喬思雪內心釋然了不少，“首先，我最終選擇回到了內蒙古家鄉，回到了自己熟悉的文化氛圍中去創作，那是一個人的根與能量；對於與父母的相處，我也懂得了陪伴是最爲重要的，尤其是心理的陪伴。現在他們像是孩子一樣，我反而變成了家長。對於死亡，我的感受也變化了——從前，死亡是很抽象的，令我很恐懼。爺爺在不久前去世了，我親眼看到他從ICU裏被推出來，家人聚在他的身旁，他跟睡着了一樣。死亡在我眼前具象了，那種未知和可怕反而消散了。”

監製

爲保證影片品質 姚晨剪掉自己的戲份

作爲一名新人導演，能被市場“看見”並不容易。喬思雪笑說這要感謝國內電影節的各種創投單元，“ 2019年的時候，我帶着這個劇本參加FIRST青年影展的創投。製片人劉輝是內蒙古人，看了這個故事之後很喜歡，有很強烈的感同身受。他就把這個故事推薦給了壞兔子影業的姚晨姐和曹鬱老師。姚晨姐看了這個故事很感動，曹鬱老師則是一直很喜歡內蒙古的音樂和文化，所以兩位決定一起加入到這個項目來，並且給予了我特別多指點和幫助。”

有趣的是，近日在電影《臍帶》阿那亞首映式映後交流中，姚晨透露，自己在《臍帶》中的戲份被剪掉了，並打趣“零片酬出演，憑什麼剪掉我的戲”。姚晨的丈夫、同爲《臍帶》監製的曹鬱也證實姚晨的戲份被剪掉，主要是從藝術的角度考慮。姚晨則表示，是認爲自己的那段戲和影片的基調不符，爲了保證影片品質，所以親手剪掉了。

《臍帶》上映，喬思雪擁有了一個很好的起點。她笑說要善待這個起點，“很多導演在拍完處女作之後，就沉寂了”。文/本報記者 肖揚

統籌/劉江華