“想要得不到，得到非所要。想要非要俱失掉，恩怨爱恨全勾销……”舞台上，被命运之轮碾压的祥子在漫天风雪中脚步沉重。这个原本生命力旺盛的质朴青年眼下好似“空心人”一般，麻木向前，而这一次他的车也拉得格外慢……

6月2日晚，江苏省演艺集团京剧院创排的京剧《骆驼祥子》（传承版）来到常州大剧院，完成复排后的第31场演出。用“马不停蹄”来形容京剧《骆驼祥子》剧组这阵子的行程，再贴切不过。此前该剧才刚刚结束在京昆艺术群英会以及东南大学的演出，过不了几天，主创们又将奔赴上海，开启该剧京津沪三地巡演大幕。

其实在“火热”之前，这部剧已经“消失”了20多年。

为什么叫传承版？还得将时针拨回1998年。那一年，江苏省演艺集团京剧院根据老舍同名长篇小说编创了现代京剧《骆驼祥子》，一经上演深受好评，除了在第二届中国京剧节上获金奖后，又在老舍诞辰百年之际，二度进京演出，火爆京城。最后拿到了第九届文华大奖、第六届中国艺术节大奖、第六届中国戏剧节“曹禺戏剧奖”优秀剧目奖、国家舞台艺术精品工程“精品提名剧目”等多个大奖项，被誉为京剧现代戏的“里程碑”。直到时隔20多年后的去年，省京剧院重新复排，经典之作再次回归舞台。

如何在巨人的肩膀上站稳、站得漂亮？传承版不可谓不用心。回望过去，京剧《骆驼祥子》为什么能取得成功？因为它主题鲜明，人物丰满，主线清晰，简繁得当。从剧本来看，在老舍小说的浩瀚内容中，剧作家抽取了祥子买车、失车的三起三落的坎坷经历，并通过他与虎妞、小福子的感情纠葛、悲欢离合，展示了上世纪初京城底层人民的悲惨生活，可以说既忠实于老舍原著精神，又以当代意识寻找传统与现代的契合点，保留了原作精华。从京剧的表现形式看，《骆驼祥子》充分运用了京剧唱、念、做、舞的全面艺术手法，在继承传统的基础上对京剧程式作了新的尝试。比如祥子拉洋车虚实结合的舞蹈动作、祥子与虎妞的几段对手戏及双人“醉舞”等，后来都成为该剧的“高光时刻”。包括演员的表演，也是好到了极点。男女主角均为双料“二度梅”得主。其中工花脸的陈霖苍扮演祥子，融入了老生、武生的表演手法；工青衣的黄孝慈扮演虎妞，融入花旦甚至是彩旦的表演方法，让两个人物活灵活现地“立”在舞台上。

传承版想要成功也要从这些方面下功夫。第一步，就是精准复刻，从剧本、程式到艺术手法等等，拿出经典版研究、研究再研究。第二步，就是在传承的基础上如何做好二度、三度创作的问题。

从演出现场来看，传承版把老“祥子”陈霖苍请来当导演，攒出了一桌“好菜”。

黄孝慈的大徒弟高飞小时候跟着师父一起待过《骆驼祥子》剧组，耳濡目染，几十年后可以如愿接棒出演“虎妞”，她神态、表情十分到位，泼辣的作风将虎妞这个敢爱敢恨，为了爱情不惜一切代价的角色演活了，颇有种“长大后我就成了您”的风范。而新祥子、“90后”演员黄金朝虽然是第一次挑大梁，但是朴实又接地气的演出，让人很有代入感。

“唱腔的情感、字儿、劲儿、音儿、味儿要厚实”，这是陈霖苍在排练场不厌其烦输出的观点，正是这样的艰苦又努力的“二度创作”，把老舍先生对于祥子“哀其不幸、怒其不争”的情感，以及旧社会吞噬人心灵的黑暗表现得淋漓尽致，悲得圆满，美得洗练，在观众心中留下了厚实的印记。

观众微评

张强（私营企业会计）：京剧《骆驼祥子》将老舍先生的小说搬上舞台，并得到了生动的演绎，观众能够实实在在地感受到祥子的内心体验和无奈的命运。在场景设计上，该剧舞台背景与布景相得益彰，使得观众将视线投向更加深入的情感表现和普通人物的真实形象。演员的表演娴熟老到，他们通过肢体语言、面部表情和有力的唱腔，展示出祥子、虎妞的内心世界。总之，京剧《骆驼祥子》的演出让观众印象深刻，令人回味无穷。希望更多的人能够欣赏到这部好剧。

郭俊艳（退休编辑）：《骆驼祥子》是一部经典的小说，其影响已经深深地渗透到了中国文化中的各个领域。这部京剧凭借其生动的人物形象、精湛的演技和扎实的舞美设计，为观众创造了一次深入中国传统文化的文化体验。无论是从文化价值还是艺术价值的角度来看，都值得推介。

郑锦馨（常州机电职业技术学院学生）：初中时初读白纸黑字的《骆驼祥子》，随着人物内心的独白，去感受主人公祥子在那个军阀混战的时代里，三起三落的坎坷人生。现在沉浸在短短两小时的京剧中，看着一个个鲜明的人物演绎着祥子三起三落的人生转折，以及祥子对于“什么是真的？”这一问题所给答案的不断变化；将开始时朝气蓬勃的祥子给出“有车才是真！”的肯定，与接二连三的打击后浑浑噩噩的祥子形成了鲜明的对比，一句“死！才是真”深深震撼了我的内心，面对生活的无力，祥子怎不将天地也生埋怨？戏曲为《骆驼祥子》融入了新的灵魂，让作品有了更多的京味，乐器“行旋”的演绎方式中将话语中的情绪烘托而起，霎时间七情俱已味尽，参透了辛酸处泪湿衣襟，让人真切地感受到了主人公祥子面对坎坷人生的悲愤与无奈。