本文转自：钱江晚报

三个戏骨，因莫言同框

《鳄鱼》中的复杂人性，如何表达

张凯丽

赵文瑄

邓萃雯

本报记者 宋浩

特约摄影 姜胜利

5月10日到11日，央华戏剧·莫言作品《鳄鱼》杭州场，在杭州剧院上演。

《鳄鱼》是作家莫言获诺奖之后从小说家向戏剧家的转型之作，上个月，刚刚获得2023年度春风悦读榜“白金图书奖”，莫言也接受了潮新闻·钱江晚报的专访（详见4月21日4~5版）。而话剧《鳄鱼》由央华戏剧艺术总监王可然执导，莫言编剧。在杭州场演出前后，我们采访了主演赵文瑄、张凯丽、邓萃雯。

三位演员大家都很熟悉，但话剧方面，赵文瑄是首次出演；邓萃雯是时隔18年再次出演；张凯丽也“7年没演话剧了”。这样三位戏骨在《鳄鱼》杭州场舞台上首次同框，碰撞出了怎样的火花？

《鳄鱼》讲述了单无惮在美国十年的生活，围绕生日宴上收到的宠物贺礼鳄鱼，以“莫言式魔幻主义”展开了一群人的命运。

赵文瑄在《大明宫词》中演的薛绍，早已成为经典，虽然他也演过“坏人”，比如《千金归来》等，但大多还是谦谦君子。而这次饰演的单无惮反差十足，是一位复杂的政客。“其实我以前也演过坏人，但都是很脸谱化的，非常简单，而单无惮有很多层次，人物非常丰满。”

一开始拿到剧本，赵文瑄觉得单无惮只是个犯过错、有弱点的人，这些弱点很多人身上都有。进入排练阶段，与导演、演员磨合中，一点一滴去靠近人物，赵文瑄发现单无惮真的是反面人物，非常冷酷，手段很多。那些表面上温情、缓慢的台词，需要用冷酷的心态去讲。

剧中，他有一段长达13分钟的独白。赵文瑄说，一定要死死地背下来，不能靠小聪明或逻辑去发挥。发布会现场，有观众提问：“大段台词如何背诵？我自己辅导儿子背课文，几百字都背不下来，赵老师有何经验分享？”

赵文瑄说，一方面，导演设计了其他演员配合演出，既赋予舞台意义，又帮助他记台词。另一方面，他也从张凯丽身上找到了一种记台词的方法。张凯丽念每一个字，轻重有别，各有意义和创造。

化妆间里，赵文瑄在墙上整齐地贴着一张张纸，他把记忆不深刻、容易出错的台词手抄下来，随时记忆。赵文瑄喜欢手抄剧本，当年拍《大明宫词》就是如此。“念书时候我背书很厉害，我是全班第一个把书背下来的，然后老师让别的同学来找我检查背诵。”

张凯丽上一次出演话剧，是2017年国家大剧院版《哈姆雷特》。但对大多数观众来说，见到张凯丽，绕不过去的名字始终是《渴望》中的刘慧芳，近年则是《人民的名义》和《人世间》。

发布会现场，第一个提问的观众就是张凯丽的粉丝。他从山东淄博坐了五个多小时火车赶来，“我的妈妈今天80多岁了，我们家是1991年有的第一台电视机，正是播《渴望》的时候。”听说能见到张凯丽，母亲托他带上淄博特产周村烧饼。台上的张凯丽眼眶红了。

导演王可然说，全剧的演员最先定下来的就是张凯丽。而张凯丽接受邀请，再次登上话剧舞台，是因为莫言，她是莫言的粉丝。

“这个本子好到什么程度？我现在都这么熟悉这个剧了，在侧幕每次听到一句话，我还是忍不住赞叹，写得这么棒！”张凯丽说，“以前我还是挺愿意动一下词儿的，尤其是电视剧，不合理的你总想改，但这次一点没有。”

与《人民的名义》类似，《鳄鱼》中她饰演的也是一个被欲望吞噬的反面人物的妻子，但张凯丽说，这次完全不同，巧玲这个角色非常风格化，魔幻的特点在她身上很鲜明。“她已经被伤害得支离破碎了，所以她在很多点上都可以爆发。我要选择在哪里？选择观众需要她爆发的时刻。不在那个点上爆发，会觉得突兀。”

不幸、无奈、痛苦、反击……对于这样的女性，张凯丽说，生活中最累的人被伤害，伤害到遍体鳞伤，这也是莫言笔下故事的魅力。

电影《红高粱》她看了不下五遍，也看过《蛙》等作品，还去过莫言的故乡高密。因为喜欢莫言式的现实主义、莫言的语言，她毫不犹豫接下了这部戏。“对于我来说，就想把莫言先生要表达的人性中复杂、深刻的东西，全部展现出来。”

巧玲这一角色戏量不多，但戏份很重。赵文瑄说，苏州场两场演完，有朋友跟他说，前两幕感觉是在铺垫，“到第三幕凯丽出来，这个戏，哇，一飞冲天，一直到结束，三个半小时都不觉得长。”

苏州场结束，邓萃雯松了一口气。

这次演出，这位TVB大女主“把自己当成是一个新人”。很有意思，三位演员里，邓萃雯最年轻但出道时间最长。1985年，19岁的她出演的《薛仁贵征东》和《倚天屠龙记》上映，比张凯丽的《八女投江》还早两年。

以往的角色中，邓萃雯演的女主角很少被欺负。说到这里，张凯丽一秒入戏：“不对，怎么是我欺负你，这话说的，我是妻子，你侵犯了我的家庭，抢走了我的丈夫。”邓萃雯拍了旁边的赵文瑄（单无惮）：“罪魁祸首是你！”剧中两个女主有不少对手戏，她们把戏里的冲突展现到了发布会上，让现场观众大呼过瘾。

“萃雯除了睡觉的时候，其他时候都在练台词。”张凯丽“爆料”。普通话是邓萃雯需要克服的障碍。大家说，邓萃雯一睁眼就在练习普通话和台词。

与张凯丽演对手戏，很多时候都在吵架。面对国家话剧院国家一级演员的“吵架”功力，邓萃雯笑着说，“练完一遍我都出汗了。”

瘦马在书中有一个从楼上的红绳子上滑下来的动作，剧中也有。邓萃雯为此还找到杂技演员学习，“我以前在TVB是拍过打戏的。”她笑。

对于瘦马这一角色，邓萃雯说，她看上去强势、泼辣，但内心是很虚的。她想得到的名分、身份从来都没有，所以也是可怜的。希望在她身上，观众能看到自己的欲望，看清自己人生中真正想要的是什么。“我很期待每个观众从我们角色中都能看见自己，这才是我们做艺术工作最有成就感的。”

人性的复杂，是莫言作品的底色。对话剧演员来说，每一场演出都是独一无二的，而每一次角色的诠释，感情投入，也会不同。但他们希望，每一场都加上不一样的东西。随着对角色理解越来越深刻，书中的人物也会在话剧舞台上不断成长。