本文轉自：錢江晚報

三個戲骨，因莫言同框

《鱷魚》中的複雜人性，如何表達

張凱麗

趙文瑄

鄧萃雯

本報記者 宋浩

特約攝影 姜勝利

5月10日到11日，央華戲劇·莫言作品《鱷魚》杭州場，在杭州劇院上演。

《鱷魚》是作家莫言獲諾獎之後從小說家向戲劇家的轉型之作，上個月，剛剛獲得2023年度春風悅讀榜“白金圖書獎”，莫言也接受了潮新聞·錢江晚報的專訪（詳見4月21日4~5版）。而話劇《鱷魚》由央華戲劇藝術總監王可然執導，莫言編劇。在杭州場演出前後，我們採訪了主演趙文瑄、張凱麗、鄧萃雯。

三位演員大家都很熟悉，但話劇方面，趙文瑄是首次出演；鄧萃雯是時隔18年再次出演；張凱麗也“7年沒演話劇了”。這樣三位戲骨在《鱷魚》杭州場舞臺上首次同框，碰撞出了怎樣的火花？

《鱷魚》講述了單無憚在美國十年的生活，圍繞生日宴上收到的寵物賀禮鱷魚，以“莫言式魔幻主義”展開了一羣人的命運。

趙文瑄在《大明宮詞》中演的薛紹，早已成爲經典，雖然他也演過“壞人”，比如《千金歸來》等，但大多還是謙謙君子。而這次飾演的單無憚反差十足，是一位複雜的政客。“其實我以前也演過壞人，但都是很臉譜化的，非常簡單，而單無憚有很多層次，人物非常豐滿。”

一開始拿到劇本，趙文瑄覺得單無憚只是個犯過錯、有弱點的人，這些弱點很多人身上都有。進入排練階段，與導演、演員磨合中，一點一滴去靠近人物，趙文瑄發現單無憚真的是反面人物，非常冷酷，手段很多。那些表面上溫情、緩慢的臺詞，需要用冷酷的心態去講。

劇中，他有一段長達13分鐘的獨白。趙文瑄說，一定要死死地背下來，不能靠小聰明或邏輯去發揮。發佈會現場，有觀衆提問：“大段臺詞如何背誦？我自己輔導兒子背課文，幾百字都背不下來，趙老師有何經驗分享？”

趙文瑄說，一方面，導演設計了其他演員配合演出，既賦予舞臺意義，又幫助他記臺詞。另一方面，他也從張凱麗身上找到了一種記臺詞的方法。張凱麗念每一個字，輕重有別，各有意義和創造。

化妝間裏，趙文瑄在牆上整齊地貼着一張張紙，他把記憶不深刻、容易出錯的臺詞手抄下來，隨時記憶。趙文瑄喜歡手抄劇本，當年拍《大明宮詞》就是如此。“唸書時候我背書很厲害，我是全班第一個把書背下來的，然後老師讓別的同學來找我檢查背誦。”

張凱麗上一次出演話劇，是2017年國家大劇院版《哈姆雷特》。但對大多數觀衆來說，見到張凱麗，繞不過去的名字始終是《渴望》中的劉慧芳，近年則是《人民的名義》和《人世間》。

發佈會現場，第一個提問的觀衆就是張凱麗的粉絲。他從山東淄博坐了五個多小時火車趕來，“我的媽媽今天80多歲了，我們家是1991年有的第一臺電視機，正是播《渴望》的時候。”聽說能見到張凱麗，母親託他帶上淄博特產周村燒餅。臺上的張凱麗眼眶紅了。

導演王可然說，全劇的演員最先定下來的就是張凱麗。而張凱麗接受邀請，再次登上話劇舞臺，是因爲莫言，她是莫言的粉絲。

“這個本子好到什麼程度？我現在都這麼熟悉這個劇了，在側幕每次聽到一句話，我還是忍不住讚歎，寫得這麼棒！”張凱麗說，“以前我還是挺願意動一下詞兒的，尤其是電視劇，不合理的你總想改，但這次一點沒有。”

與《人民的名義》類似，《鱷魚》中她飾演的也是一個被慾望吞噬的反面人物的妻子，但張凱麗說，這次完全不同，巧玲這個角色非常風格化，魔幻的特點在她身上很鮮明。“她已經被傷害得支離破碎了，所以她在很多點上都可以爆發。我要選擇在哪裏？選擇觀衆需要她爆發的時刻。不在那個點上爆發，會覺得突兀。”

不幸、無奈、痛苦、反擊……對於這樣的女性，張凱麗說，生活中最累的人被傷害，傷害到遍體鱗傷，這也是莫言筆下故事的魅力。

電影《紅高粱》她看了不下五遍，也看過《蛙》等作品，還去過莫言的故鄉高密。因爲喜歡莫言式的現實主義、莫言的語言，她毫不猶豫接下了這部戲。“對於我來說，就想把莫言先生要表達的人性中複雜、深刻的東西，全部展現出來。”

巧玲這一角色戲量不多，但戲份很重。趙文瑄說，蘇州場兩場演完，有朋友跟他說，前兩幕感覺是在鋪墊，“到第三幕凱麗出來，這個戲，哇，一飛沖天，一直到結束，三個半小時都不覺得長。”

蘇州場結束，鄧萃雯鬆了一口氣。

這次演出，這位TVB大女主“把自己當成是一個新人”。很有意思，三位演員裏，鄧萃雯最年輕但出道時間最長。1985年，19歲的她出演的《薛仁貴徵東》和《倚天屠龍記》上映，比張凱麗的《八女投江》還早兩年。

以往的角色中，鄧萃雯演的女主角很少被欺負。說到這裏，張凱麗一秒入戲：“不對，怎麼是我欺負你，這話說的，我是妻子，你侵犯了我的家庭，搶走了我的丈夫。”鄧萃雯拍了旁邊的趙文瑄（單無憚）：“罪魁禍首是你！”劇中兩個女主有不少對手戲，她們把戲裏的衝突展現到了發佈會上，讓現場觀衆大呼過癮。

“萃雯除了睡覺的時候，其他時候都在練臺詞。”張凱麗“爆料”。普通話是鄧萃雯需要克服的障礙。大家說，鄧萃雯一睜眼就在練習普通話和臺詞。

與張凱麗演對手戲，很多時候都在吵架。面對國家話劇院國家一級演員的“吵架”功力，鄧萃雯笑着說，“練完一遍我都出汗了。”

瘦馬在書中有一個從樓上的紅繩子上滑下來的動作，劇中也有。鄧萃雯爲此還找到雜技演員學習，“我以前在TVB是拍過打戲的。”她笑。

對於瘦馬這一角色，鄧萃雯說，她看上去強勢、潑辣，但內心是很虛的。她想得到的名分、身份從來都沒有，所以也是可憐的。希望在她身上，觀衆能看到自己的慾望，看清自己人生中真正想要的是什麼。“我很期待每個觀衆從我們角色中都能看見自己，這纔是我們做藝術工作最有成就感的。”

人性的複雜，是莫言作品的底色。對話劇演員來說，每一場演出都是獨一無二的，而每一次角色的詮釋，感情投入，也會不同。但他們希望，每一場都加上不一樣的東西。隨着對角色理解越來越深刻，書中的人物也會在話劇舞臺上不斷成長。