西方立體主義：你知道畢加索，可知道布拉克？

說到立體主義，如果知道的人肯定腦海裏一下子就彈出了畢加索的名字，大概就是這麼個樣子→ →

創作中的畢加索

很多時候，同一時期浮現出來的藝術家，雖然創作出類似的作品，但在市場上卻收穫了截然不同的結果，每一個馬蒂斯背後都有一個德蘭，而每一個畢加索身後都有一個布拉克。

畢加索和布拉克

喬治·布拉克的影響實際上並不比畢加索小，並且“立體主義”這一名稱還是由他的作品而來。畢加索把他和詹姆斯·喬伊斯並列，稱他們是當代“兩個最費人猜疑卻又人人都能瞭解的人”。

喬治·布拉克

布拉克年輕的時候，其實還是很主流地跟隨印象派的步伐邁向畫壇。1905年野獸派在畫壇突然冒出了頭，我們的布拉克看着覺得太新奇了，作爲一個時髦的先鋒藝術家，他興沖沖地加入了野獸派繪畫運動，可是畫風不一樣怎麼做朋友，野獸派以色彩濃烈，筆法奔放而形成了自己的特色，而布拉克的風格簡直是畫壇的小清新。

坐着的裸體，1906

海灣，1906

除了用色上還算鮮豔猛烈外

他的基調可以說一點也不“野獸”

無論是裸女還是風景畫

看起來都如此輕柔溫暖

1907年，畢加索創作了《亞維農少女》，這算是第一張被認爲有立體主義傾向的作品，當時引起了很大的影響，當然不是什麼好的影響，雖然受到很多嘲諷，但真正的朋友就是不離不棄，他的好朋友還把當時的青年畫家布拉克介紹給了畢加索。而我們的布拉克恰好前陣子還看了保羅·塞尚的畫展，一下子就覺得這幅《亞威農少女》打動了他的心，他不但看明白了畢加索所描繪的四度空間，還深表贊同，兩個志同道合的夥伴就這麼走在了一起。

從那之後，喬治·布拉克的繪畫創作，開始圍繞着他對於幾何和同步透視的興趣而展開，不再是簡單的畫，而是帶有實驗目的以及自身理解的作品。1908年，他帶着6幅風景作品參加了當時的秋季沙龍展，每幅畫都是純粹的幾何構圖，被當時評審員之一的馬蒂斯稱爲“小立方體”風格，自此算是確立了立體主義這個金字大招牌，同時也把畢加索吸引到了這個小team中。

萊斯塔克的高架橋，1908，乍一看我還以爲是塞尚的畫

艾斯塔克的房子，1908

布拉克和畢加索在分析立體主義時期所作的作品，兩人不僅畫法相同，而且所選題材也十分相似，風格非常接近，以致於放在一起很難分清是誰畫的，比如說→ →

畢加索做夢

而且他們兩個都偏愛畫樂器，所以樂器和樂譜在其作品中尤爲多見。作於1909—1910年的油畫《曼陀鈴》，是布拉克分析立體主義時期的一件代表作，在同一時期畢加索的畫中也曾出現這種樂器。

布拉克曼陀鈴

畢加索女人和曼陀鈴

1910年，布拉克曾在一幅題爲《小提琴及水罐》的靜物畫上端，以逼真畫法畫了一顆釘子，從而使這幅畫看上去像掛在這釘子上一。

小提琴及水罐

晚年的布拉克，風格變爲更加個人化、生動化，經變形和具象派的人物形象。他與版畫大師奧爾多·克羅默蘭克合作創作蝕刻版畫《鳥的秩序》，如今也是一個很熟悉的標誌，其實很多人都看到過，只是沒有人會像過去知道是誰創作了這個圖形。

鳥的秩序

還有拼貼作品

布拉克的珠寶設計也可以看到這個熟悉的小鳥圖案

這幅畫一經展出，很多畫家都開始模仿他，他算是對立體主義運動早期的大多數重要的技法“發明”都作過貢獻。之後布拉克就開始將字母及數字引入畫面，還在畫中畫出足以亂真的假木頭和假大理石，他是第一個在畫面上使用了文字和油彩刷，引進了模仿木紋和大理石紋的過渡法，在顏料裏摻進沙子和其它成分以產生各種肌理效果，最後又發明了貼紙法的人。