基辛演奏普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》

试析普罗科菲耶夫的调式音乐写作思维

普罗科菲耶夫是世人熟悉的俄罗斯伟大作曲家，其作品富有民族性，对后世乐坛有深远的影响。本文通过对其艺术风格的简要介绍与调式音乐写作思维的分析，以期对当代音乐，尤其是对交响音乐、舞剧音乐及中小型管弦乐创作有所助益。

普罗科菲耶夫是俄罗斯伟大的作曲家，他的音乐深受人们的喜爱。普罗科菲耶夫的音乐富于戏剧性，旋律线条立体、委婉、走向优游自如，调式色彩的丰富和调式和声的进行给人深刻的印象。他留给世人很多经典音乐文献，为当代人的探索和研究提供了宝贵的经验和材料。普罗科菲耶夫1891年生于颂佐辅卡，3岁时跟着母亲学习钢琴，并在母亲的鼓励下学习作曲，9岁的时候就写了一部歌剧，11岁开始跟随苏联作曲家格里埃尔学习作曲，两年后入圣彼德堡音乐学院，师从里亚多夫学习和声、对位，跟里姆斯基·科萨阔夫学习配器。之后师从安娜·叶西波娃学习钢琴，又跟随契列普宁学习指挥。他在学生时期已创作并发表了一些音乐作品，其中有两首钢琴奏鸣曲和一首钢琴协奏曲。1914年出访伦敦期间，受贾捷列夫的委托写一部舞剧《阿勒与洛利》，因当时的国内战争打乱了这一计划，但音乐却被保存在《西古提组曲》里。1914年他创作了第一部交响曲《古典交响曲》，这部作品再现了海顿精神，被称为20世纪的精品，并在1918年首演于彼得堡。从那以后，他便离开俄国去美国。在美国期间，他受委托于芝加哥歌剧院，创作并首演了歌剧《三秸爱》。1920年起定居巴黎，为贾捷列夫作了三部舞剧，在法国公演了许多作品。由于不能适应西方的环境，普罗科菲耶夫于1933年返回到苏联。当时苏联处于社会主义社会，祖国欣欣向荣，正好也是需要艺术来扩大社会主义的影响力之际，普罗科菲耶夫找到了展露自己才华的途径，为电影《基日中尉》和《亚力山大·涅夫斯基》作了卓越的配乐，还创作了舞剧音乐《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》和大型歌剧《战争与和平》。1944年他写下了最丰富、最具英雄气概的第五交响曲。

青年时代，普罗科菲耶夫被视为先锋派，他运用了出格的不协和音响，尽管当时有些人不太能接受，但今天看来，他确实是继承了俄罗斯作曲家的传统，体现了19世纪的民族乐派进入20世纪之际的大胆的先锋派风范与个性。其风格主要表现在他泼辣地、戏剧性地塑造个性所具有的敏锐才智和能力。如同沃尔顿和普朗克，他基本上是一个浪漫型的旋律作曲家。也如同他们的风格一样，普罗科菲耶夫风格的形成来自他性格中粗犷冷峻的现代型作曲家与抒情的传统型作曲家之间两种气质的融为体。他的成就遍及各种体裁，大型歌剧《战争与和平》，《古典交响曲》，大提琴《交响协奏曲》，舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》，有着管弦乐指南作用的《彼得与狼》，等等，都是伟大的传世之作。

普罗科菲耶夫的作品富有民族性。我们知道，俄罗斯作曲家的“五人强力集团”是俄罗斯民族乐派的代表，他们的音乐让我们领略了俄罗斯民族音乐文化的气息。而普罗科菲耶夫则是在继承民族乐派传统的基础上，在写作技法上又前进了一步。听他的舞剧《罗密欧与朱丽叶》、富有管弦乐欣赏指南作用的《彼得与狼》和大提琴的《交响协奏曲》等就可见他写作技法上具有的民族性与超前性。

《彼得与狼》（解说版）

普罗科菲耶夫的一生，经历了三个阶段的不同时期和不同的环境，他的创作思想由严谨的结构化写作发展到超前的探索性先锋派写作，创作思维也随着时代的变化而活跃。

1. 第一阶段是1918年以前，其早期的写作具有探索性质，因此写作风格变化不定，既存在古典主义的倾向，如《新古典交响曲》，也存在结构主义倾向，如钢琴曲《托卡塔》，还有原始主义，如管弦乐《斯基夫组曲》。
2. 第二阶段是1918年至1933年，这是他的创作中期，这时他移居国外，在音乐创作方面既受到各种音乐派别的影响，又积极参与实践和创造，在创作的题材内容和艺术风格上与西方现代音乐有多方面的联系，作品具有明显的现代主义特征，如喜歌剧《对三个橙子的爱情》、舞剧《捉弄了七个小丑的小丑的故事》等。
3. 第三阶段是1933年至1953年，这阶段属于其创作晚期，这时他返回苏联定居，祖国欣欣向荣的新面貌、人民群众对艺术的渴求，激发了他巨大的热忱。他积极参加与祖国社会主义建设有关系的音乐创作，重视选择有重大社会主义意义的题材，力求使创作的音乐语言贴近大众，创作呈现出崭新的风貌。这个时期所写出来的作品显现出他创作题材丰富、创作思维成熟和思想上进的特点。其作品风格的多样和写作技巧的娴熟，是他前两个时期的创作所无法比拟的。如歌剧《谢苗·科特科》、《战争与和平》，舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《亚历山大·涅夫斯基》，交响童话《彼得与狼》和第五、第六、第七交响曲等。

普罗科菲耶夫的作品充满着戏剧性，他把戏剧性的思维和张力因素溶进音乐里运用，作品中有明亮的配器、严紧的结构和调性和声的变化，如《罗密欧与朱丽叶》、富有管弦乐欣赏指南作用的《彼得与狼》和大提琴的《e小调交响协奏曲》等。

《第五交响曲》

普罗科菲耶夫的旋律技法是很自如的，他在完成音乐动机的架构之后，在个性特征不变的条件下，运用升降变音游韵自如地变化重复，让乐段的对比更加强烈，如《彼得与狼》中的片段，该片段中，旋律的指向线运用升降变音使旋律的调性丰富多彩：

再如《罗密欧与朱丽叶》第二组曲中的五对夫妇舞蹈的片段，多调性在旋律的句子段落里呈现，在调性的变化中让色彩更丰富，音乐的情感演绎得更加深刻。

在调式与和声的关系处理上，由于旋律在写作过程中通过几个调性转换，来达到色彩的变化，旋律的动机在旋律的运动中起到富有活力的状态，和声的语汇和结构服从调式旋律，产生了丰富的和声效果。如下面的谱例中，前四小节为e小调，第五、第六小节为升f小调的导入句，第五小节的第二拍和弦为后调的属七和弦，第六小节为后调的主和弦。从第七小节至十三小节为升f小调，和声的进行很自然，旋律的色彩很丰富：

再如舞剧《罗密欧与朱丽叶》中蒙太玖与凯普莱特组曲的片段，前面第一至第四小节是e小调的和声主属关系，第五小以后的和声分别根据调式旋律的动机走向而变化：

普罗科菲耶夫的旋律线条让人感到非常有活力，旋律线的指向点立体交错，音乐形象深刻、极富动感，让人听后充满新鲜感，不会感到疲倦。古典音乐的旋律往往是以和声结构内涵为主导进行，普罗科菲耶夫的调式旋律与古典音乐的风格区别在于，旋律化的进行与大小调和声内涵的动机化旋律对比的重复进行，就像浪漫派作家的歌唱性旋律与古典乐派的动机结构性对比式不同。普罗科菲耶夫基本上是一位侧重于旋律艺术的作曲大师，他运用变化音使调式富有色彩，使旋律更生动，且幽默又富于变化。

我们当今有着众多的优秀青年作曲家，尽管他们音乐创作风格多种多样，但他们都有一个共同的目标，即为祖国，为社会主义服务，满足人民群众对艺术的需要。我们在创作过程中要研究旋律艺术，提高对旋律的写作能力，避免在旋律的写作过程中出现旋律线条的枯燥无味，单调冗长，调式色彩贫乏。尤其是对交响音乐、舞剧音乐及中小型管弦乐写作而言，普罗科菲耶夫的调式音乐写作思维对于我们的写作很有帮助，同时是一个很好的启发，从中我们感悟到旋律就是音乐的形象：旋律的运动就像人体的血液在流动。音乐形象有没有活力关系到旋律线的走向、音符的组织、调式的设计、色彩的运用。普罗科菲耶夫为世人留下了一笔珍贵的文化遗产。他的作品为我们提供了很好的学习和研究课题，留给我们的是取之不尽的宝贵财富。