有娇媚雄健之风的裸女

雷诺阿(1841年2月25日－1919年12月3日) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切，在巴黎格莱尔的画室学习期间，在那里的同学有莫奈、西斯莱和巴齐依。他在最初的艺术活动中不仅向前代大师提香、鲁本斯学习，还向同代的柯罗、德拉克洛瓦、库尔贝学习。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。

1881年赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们，这些画显示了真正的艺术技巧和智慧。”这时他他从印象派运动中分裂出来，艺术追求倒退到古典主义学院派，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是灵.感.家雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。

《坐着的裸女》

雷诺阿传世有非常多关于浴女的作品，其中比较有名的有《大浴女》，这件作品中雷诺阿以细腻的笔触来描绘一位坐在溪边思考的裸体女子，她拥有丰满诱人的躯体，具有强烈的感官刺激和美感。她的眼神很耐人寻味，似乎是在憧憬，双手托腮思考着什么，嘴角带笑，虽然有点忧愁但看得出是欢乐的忧愁,或是在思念她的心上人。

《阳光映照下的裸女》雷诺阿作品赏析

雷诺阿用灰绿、蓝紫来表现阴影，描绘阳光透过树叶间缝隙落在女体上的效果，曾在印象派画展被讥讽为“尸斑”图；而后人则认为他如实刻画出叶间光影跃动的斑驳。裸女平静的笑容，丰腴的体态，肌肤的弹性，被粗笔绘就背景的律动衬托得更加光彩夺目，形成了动静相宜的平衡。

作品中的女子应该是在树下，她的肌肤上呈现着阳光与阴影交织而成的斑块，但决没有使人感到它是附加的，而是光照的必然，是美丽的肉体在阳光阴影下的自然真实状态。画家运用统一而较细腻的笔触描绘肉体，而以激情奔放的笔触画背景，造成一种对比，使人体发出诱人的光辉。

《大浴女》雷诺阿作品赏析

雷诺阿在这副画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的型体，赋予她们青春美和生命的欢乐。

《整理头发的裸女》

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”

《打阳伞的丽莎》

《打阳伞的丽莎》中的丽莎是雷诺阿富裕的画家朋友朱利·勒克尔的妻妹，两人相识时，雷诺阿24岁，丽莎17岁。他们双双坠入爱河，她成了他的模特和情人。但是经济条件的悬殊令他始终不敢向她谈婚论嫁。两人在一起7年后，24岁的莉丝嫁给姐夫的一位建筑师朋友。感情遭受重创的雷诺阿默然离去。

《荡秋千的女子》

《荡秋千的女子》描绘的是一个晴朗的秋天，地上落满了厚厚一层树叶。阳光透过树逢洒进来，暖暖的。背对着的这位绅士正在向这位少女滔滔不绝的讲述着什么，少女静静的聆听着，引得小男孩和长满胡子的男士正在专心致志的听着。也许这位男士只是担心少女玩秋千的时候粗心大意。

雷诺阿既能欣赏欢乐的人群的行动，也陶醉于节日之美。他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。……这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没在阳光和空气之中。时隔一个世纪，我们现在已很难理解为什么这些画当时会激起那样一场嘲笑和愤慨的风波。我们不难认识到：这种外观速写化跟轻率从事风马牛不相及，而是伟大艺术智慧的结晶。如果雷诺阿详细画出每一个细节，画面就会显得沉闷、缺乏生气。……印象主义者知道：人的眼睛是奇妙的工具，只要给它恰当的暗示，它就给你组成他知道存在于其处的整个形状。

《包厢》

《包厢》是雷诺阿正式参加印象派画展的首次参展作品之一。这幅画根据他在剧院里所得的印象，回到画室里请人摆模特儿画成的。画中前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。画家成功地画出了剧院一角的气氛，尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观戏，陶醉在此时此刻的舞台演出中。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个绅士，形成鲜明的对比。整幅画面的色彩基调是暖色，它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常醒目。这些粗阔的黑条子和白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣和白色衬衫相呼应。

包厢法国雷诺阿布上油画纵80×横63厘米伦敦科陶德学院美术馆藏

《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》

雷诺阿一生的作品大多以明快鲜亮的暖色调描绘青年妇女。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描绘青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》又名《小艾琳》，是雷诺阿迈入全盛时期的作品，满篇都飘散着少女的馨香，洋溢着一种青春的活力。画中的当韦尔小姐恬静地坐在那里，全神贯注地凝视着前方，整个人处于浓密的深绿色的树丛中。作品的色调是极其柔和的，形体和背景交接处没有明显的界线，使画面的色彩产生了一种微妙的朦胧感。像瀑布一样流泄在人物整个上半身的披肩发不是靠平涂，而是以多种笔触的棕红色调构成的，使画中少女的肌肤更增添了娇嫩透明的效果，表现出了少女的冰肌玉肤、天造尤物之美。

《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》法国雷诺阿

布上油画纵65×横54厘米苏黎士E.G.比勒收藏基金会藏

《夏庞蒂埃太太及子女像》

这幅画是雷诺阿的成名之作。夏庞蒂埃太太是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龙的女主人。此画系受夫人的预订而绘制的。画中以装饰华丽的室内环境来衬托这位贵族夫人和两个天真的女儿。夫人坐在孩子们的右边，悠闲恬适地注视着两个女儿，左边一个女孩正坐在一条大狗的背上。孩子的纯真表情描绘得极为生动，整个画面洋溢着一种富裕家庭所特有的天伦情趣。背景为棕红色，人物间的衣服色彩有强烈对比，夫人的黑色衣裙压住了全局，使左边两个孩子的天蓝和白色相间的裙子更显突出。这幅画在1879 年的巴黎沙龙中获得了好评。

《夏庞蒂埃太太及子女像》法国雷诺阿

布上油画纵154×横190厘米纽约大都会博物馆藏

《罗曼·拉柯小姐》雷诺阿作品赏析

这是一幅肖像，但首先是一个穿着华丽的、摆着一副郑重其事的照相式姿势的可爱的女孩子，背景是儿童卧室气氛的蓝粉色。绘画的手法是写实的，但也是小心谨慎的，似乎生怕破坏了美的法则。尽管对这幅肖像存在着各种不同的看法，它不能被归属为某一个画派风格的作品；说得确切些，就其技巧看，这是一幅符合当代时髦风格的学院派油画。然而，这还是一幅诱人的作品，因为这里已能感觉到一股为雷诺阿所特有的那种诗意。

《煎饼磨坊的舞会》

《煎饼磨坊的舞会》一画是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作，在雷诺阿笔下，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，这种方法表现规模宏大的场面极富特色，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。表面上看描写巴黎著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。

《编辫子的年轻女子》雷诺阿作品赏析

此画又名《米勒小姐像》，这幅画以黑色为背景，画了一个忧郁的少女形象。作品中对女子肌肤的描绘非常的细腻，健美而传神。一头金黄的头发在光线的照射下散发出光泽，左手捋发，眼睛无神的望着一方，思绪早已经飞了出去，忧郁的眼神让人不禁猜想，少女为何在此暗自神伤？黑色的背景很好地衬托出了画中人丰腴有弹性的身材,她似乎在想着信使,眼睛里流露出一丝淡淡的哀伤。

雷诺阿女性肖像画作品总能给人以赏心悦目之感，这件作品与他的《弹钢琴的年轻女子》、《坐着的浴女》以及《阳光下的裸妇》等都是他的经典之作。

《编辫子的年轻女子》雷诺阿作品赏析

画布，油彩；纵55厘米，横47厘米

作于1876年；藏于美国华盛顿国家美术馆

《弹钢琴的年轻女子》雷诺阿作品赏析

这幅《弹钢琴的年轻女子》整幅画面用色不多，以黑白为主。这件作品中黑色的钢琴搭配女性剪裁得体又优雅十足的白色长裙，构成强烈的视觉效果，更突显年轻女子的形象。人物神情专心致志，金黄色的头发优雅的盘在脑后，穿着打扮看得出画中人处于上流社会，是一位富有修养的女子。

这件作品是雷诺阿的传世名作之一，雷诺阿早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了18世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中，发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。他的后期的作品，特别是描绘女性的作品，总能给人以赏心悦目的感觉，所以他也深受人们的喜爱。

《熟睡的女孩》（抱着一只猫的女孩）雷诺阿作品赏析

此幅画面以典雅的蓝、奔放的红为主，显得庄重又不失生气，浓艳背景衬托下，更显出少女雪白粉嫩的肌肤；笔触虽然粗放概括，却已将椅垫的绒质、衬衣的绸质、长裙的棉质，甚至椅腿的木质、便鞋的皮质充分表现出来；女子猫咪毫无戒心的睡态，让人感觉到喧嚣世界中的片刻宁静。

《船上的午宴》雷诺阿作品赏析

《船上的午宴》是皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿最知名最伟大的作品。藏于菲利普美术馆。画中描绘了雷诺阿和他的朋友们聚餐时的快乐场景。（从这幅画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上，玩弄着一只小狗。）在塞纳河边的MaisonFournaise餐馆的阳台上，共品葡萄酒，愉快的交谈。巴黎人常常去Maison Fournaise餐馆，租小船游玩，或品尝美食，或在夜间消遣。

这幅画也表现了十九世纪中期到晚期间法国的社会转变。餐馆欢迎各种不同阶级的顾客光临。包括商人，上流社会的贵妇，画家，女演员，作家，评论家，女裁缝，以及女售货员。这些各式各样的人们共同组成了崭新的，现代的巴黎社会。

《船上的午宴》雷诺阿作品赏析

1880 - 81 年画布油画原作尺寸：130 x 175.5 cm

《蛙塘岛》雷诺阿作品赏析

此画又名《蛙塘岛》，雷诺阿画《蛙塘岛》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的“入门”创作。

《在布洛涅森林里骑马》（亨丽埃特·萨拉夫人）雷诺阿作品赏析

此画又名《布洛尼森林公园的跑马道》。这件作品乍一看很多人都不相信是一幅印象派的作品，因为它的笔触非常的细腻。作品中一位神情高傲的贵族女士骑着一匹健壮的马儿正行走在公园的跑马道上。也许是养尊独优，也许是对于自己骑术的自信，她目空一切，神情傲慢。她的旁边紧跟着一位骑着小马驹的女孩，似乎是她的女儿，正在看着她，脸上充满着崇拜。

《在布洛涅森林里骑马》（亨丽埃特·萨拉夫人）雷诺阿作品赏析

画布，油彩；纵261厘米，横226厘米；作于1873年；藏于德国汉堡美术馆