有嬌媚雄健之風的裸女

雷諾阿(1841年2月25日－1919年12月3日) 法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運動聯繫密切，在巴黎格萊爾的畫室學習期間，在那裏的同學有莫奈、西斯萊和巴齊依。他在最初的藝術活動中不僅向前代大師提香、魯本斯學習，還向同代的柯羅、德拉克洛瓦、庫爾貝學習。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。

1881年赴意大利遊歷藝術名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們，這些畫顯示了真正的藝術技巧和智慧。”這時他他從印象派運動中分裂出來，藝術追求倒退到古典主義學院派，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。他兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風，天衣無縫地融爲一體，創造了獨有的雷諾阿風格。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是靈.感.家雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。

《坐着的裸女》

雷諾阿傳世有非常多關於浴女的作品，其中比較有名的有《大浴女》，這件作品中雷諾阿以細膩的筆觸來描繪一位坐在溪邊思考的裸體女子，她擁有豐滿誘人的軀體，具有強烈的感官刺激和美感。她的眼神很耐人尋味，似乎是在憧憬，雙手托腮思考着什麼，嘴角帶笑，雖然有點憂愁但看得出是歡樂的憂愁,或是在思念她的心上人。

《陽光映照下的裸女》雷諾阿作品賞析

雷諾阿用灰綠、藍紫來表現陰影，描繪陽光透過樹葉間縫隙落在女體上的效果，曾在印象派畫展被譏諷爲“屍斑”圖；而後人則認爲他如實刻畫出葉間光影躍動的斑駁。裸女平靜的笑容，豐腴的體態，肌膚的彈性，被粗筆繪就背景的律動襯托得更加光彩奪目，形成了動靜相宜的平衡。

作品中的女子應該是在樹下，她的肌膚上呈現着陽光與陰影交織而成的斑塊，但決沒有使人感到它是附加的，而是光照的必然，是美麗的肉體在陽光陰影下的自然真實狀態。畫家運用統一而較細膩的筆觸描繪肉體，而以激情奔放的筆觸畫背景，造成一種對比，使人體發出誘人的光輝。

《大浴女》雷諾阿作品賞析

雷諾阿在這副畫中，描繪出河邊洗浴後休憩的裸女。近景三個浴女容光煥發，具有豐腴的官能美特色，她們的身體盪漾着一種青春風韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美，極細膩的筆觸繪製出女性柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的型體，賦予她們青春美和生命的歡樂。

《整理頭髮的裸女》

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因爲他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裏所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“爲什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者，他說 “只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我纔算完成了人體肖像畫。”

《打陽傘的麗莎》

《打陽傘的麗莎》中的麗莎是雷諾阿富裕的畫家朋友朱利·勒克爾的妻妹，兩人相識時，雷諾阿24歲，麗莎17歲。他們雙雙墜入愛河，她成了他的模特和情人。但是經濟條件的懸殊令他始終不敢向她談婚論嫁。兩人在一起7年後，24歲的莉絲嫁給姐夫的一位建築師朋友。感情遭受重創的雷諾阿默然離去。

《盪鞦韆的女子》

《盪鞦韆的女子》描繪的是一個晴朗的秋天，地上落滿了厚厚一層樹葉。陽光透過樹逢灑進來，暖暖的。背對着的這位紳士正在向這位少女滔滔不絕的講述着什麼，少女靜靜的聆聽着，引得小男孩和長滿鬍子的男士正在專心致志的聽着。也許這位男士只是擔心少女玩鞦韆的時候粗心大意。

雷諾阿既能欣賞歡樂的人羣的行動，也陶醉於節日之美。他想呈現出鮮豔色彩的悅目混合，研究陽光射在迴旋的人羣上的效果。這幅畫顯得“速寫化”，似乎尚未完成。僅僅前景中一些人物的頭部表現出一些細節，然而連那裏也是用極其違反程式、極其大膽的手法畫成的。……這些人物正是我們集中注意的對象。往遠處去，形象就越來越隱沒在陽光和空氣之中。時隔一個世紀，我們現在已很難理解爲什麼這些畫當時會激起那樣一場嘲笑和憤慨的風波。我們不難認識到：這種外觀速寫化跟輕率從事風馬牛不相及，而是偉大藝術智慧的結晶。如果雷諾阿詳細畫出每一個細節，畫面就會顯得沉悶、缺乏生氣。……印象主義者知道：人的眼睛是奇妙的工具，只要給它恰當的暗示，它就給你組成他知道存在於其處的整個形狀。

《包廂》

《包廂》是雷諾阿正式參加印象派畫展的首次參展作品之一。這幅畫根據他在劇院裏所得的印象，回到畫室裏請人擺模特兒畫成的。畫中前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。畫家成功地畫出了劇院一角的氣氛，尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀戲，陶醉在此時此刻的舞臺演出中。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個紳士，形成鮮明的對比。整幅畫面的色彩基調是暖色，它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常醒目。這些粗闊的黑條子和白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣和白色襯衫相呼應。

包廂法國雷諾阿布上油畫縱80×橫63釐米倫敦科陶德學院美術館藏

《伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐像》

雷諾阿一生的作品大多以明快鮮亮的暖色調描繪青年婦女。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描繪青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。《伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐像》又名《小艾琳》，是雷諾阿邁入全盛時期的作品，滿篇都飄散着少女的馨香，洋溢着一種青春的活力。畫中的當韋爾小姐恬靜地坐在那裏，全神貫注地凝視着前方，整個人處於濃密的深綠色的樹叢中。作品的色調是極其柔和的，形體和背景交接處沒有明顯的界線，使畫面的色彩產生了一種微妙的朦朧感。像瀑布一樣流泄在人物整個上半身的披肩發不是靠平塗，而是以多種筆觸的棕紅色調構成的，使畫中少女的肌膚更增添了嬌嫩透明的效果，表現出了少女的冰肌玉膚、天造尤物之美。

《伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐像》法國雷諾阿

布上油畫縱65×橫54釐米蘇黎士E.G.比勒收藏基金會藏

《夏龐蒂埃太太及子女像》

這幅畫是雷諾阿的成名之作。夏龐蒂埃太太是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龍的女主人。此畫系受夫人的預訂而繪製的。畫中以裝飾華麗的室內環境來襯托這位貴族夫人和兩個天真的女兒。夫人坐在孩子們的右邊，悠閒恬適地注視着兩個女兒，左邊一個女孩正坐在一條大狗的背上。孩子的純真表情描繪得極爲生動，整個畫面洋溢着一種富裕家庭所特有的天倫情趣。背景爲棕紅色，人物間的衣服色彩有強烈對比，夫人的黑色衣裙壓住了全局，使左邊兩個孩子的天藍和白色相間的裙子更顯突出。這幅畫在1879 年的巴黎沙龍中獲得了好評。

《夏龐蒂埃太太及子女像》法國雷諾阿

布上油畫縱154×橫190釐米紐約大都會博物館藏

《羅曼·拉柯小姐》雷諾阿作品賞析

這是一幅肖像，但首先是一個穿着華麗的、擺着一副鄭重其事的照相式姿勢的可愛的女孩子，背景是兒童臥室氣氛的藍粉色。繪畫的手法是寫實的，但也是小心謹慎的，似乎生怕破壞了美的法則。儘管對這幅肖像存在着各種不同的看法，它不能被歸屬爲某一個畫派風格的作品；說得確切些，就其技巧看，這是一幅符合當代時髦風格的學院派油畫。然而，這還是一幅誘人的作品，因爲這裏已能感覺到一股爲雷諾阿所特有的那種詩意。

《煎餅磨坊的舞會》

《煎餅磨坊的舞會》一畫是印象主義繪畫在風俗方面的重要代表作，在雷諾阿筆下，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，這種方法表現規模宏大的場面極富特色，真正實踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號。表面上看描寫巴黎著名的露天咖啡館兼舞場熱鬧和歡快的氣氛，實際上真正的主題是透過樹葉間隙照射下來的陽光。這陽光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現了印象主義畫家對現實生活的光與色變化的高度敏感。

《編辮子的年輕女子》雷諾阿作品賞析

此畫又名《米勒小姐像》，這幅畫以黑色爲背景，畫了一個憂鬱的少女形象。作品中對女子肌膚的描繪非常的細膩，健美而傳神。一頭金黃的頭髮在光線的照射下散發出光澤，左手捋發，眼睛無神的望着一方，思緒早已經飛了出去，憂鬱的眼神讓人不禁猜想，少女爲何在此暗自神傷？黑色的背景很好地襯托出了畫中人豐腴有彈性的身材,她似乎在想着信使,眼睛裏流露出一絲淡淡的哀傷。

雷諾阿女性肖像畫作品總能給人以賞心悅目之感，這件作品與他的《彈鋼琴的年輕女子》、《坐着的浴女》以及《陽光下的裸婦》等都是他的經典之作。

《編辮子的年輕女子》雷諾阿作品賞析

畫布，油彩；縱55釐米，橫47釐米

作於1876年；藏於美國華盛頓國家美術館

《彈鋼琴的年輕女子》雷諾阿作品賞析

這幅《彈鋼琴的年輕女子》整幅畫面用色不多，以黑白爲主。這件作品中黑色的鋼琴搭配女性剪裁得體又優雅十足的白色長裙，構成強烈的視覺效果，更突顯年輕女子的形象。人物神情專心致志，金黃色的頭髮優雅的盤在腦後，穿着打扮看得出畫中人處於上流社會，是一位富有修養的女子。

這件作品是雷諾阿的傳世名作之一，雷諾阿早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了18世紀80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中，發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。他的後期的作品，特別是描繪女性的作品，總能給人以賞心悅目的感覺，所以他也深受人們的喜愛。

《熟睡的女孩》（抱着一隻貓的女孩）雷諾阿作品賞析

此幅畫面以典雅的藍、奔放的紅爲主，顯得莊重又不失生氣，濃豔背景襯托下，更顯出少女雪白粉嫩的肌膚；筆觸雖然粗放概括，卻已將椅墊的絨質、襯衣的綢質、長裙的棉質，甚至椅腿的木質、便鞋的皮質充分表現出來；女子貓咪毫無戒心的睡態，讓人感覺到喧囂世界中的片刻寧靜。

《船上的午宴》雷諾阿作品賞析

《船上的午宴》是皮埃爾.奧古斯特.雷諾阿最知名最偉大的作品。藏於菲利普美術館。畫中描繪了雷諾阿和他的朋友們聚餐時的快樂場景。（從這幅畫中我們可以看見雷諾阿的妻子阿莉娜·莎麗戈的肖像，她被畫在了前景上，玩弄着一隻小狗。）在塞納河邊的MaisonFournaise餐館的陽臺上，共品葡萄酒，愉快的交談。巴黎人常常去Maison Fournaise餐館，租小船遊玩，或品嚐美食，或在夜間消遣。

這幅畫也表現了十九世紀中期到晚期間法國的社會轉變。餐館歡迎各種不同階級的顧客光臨。包括商人，上流社會的貴婦，畫家，女演員，作家，評論家，女裁縫，以及女售貨員。這些各式各樣的人們共同組成了嶄新的，現代的巴黎社會。

《船上的午宴》雷諾阿作品賞析

1880 - 81 年畫布油畫原作尺寸：130 x 175.5 cm

《蛙塘島》雷諾阿作品賞析

此畫又名《蛙塘島》，雷諾阿畫《蛙塘島》是完全聽從了莫奈的勸告，着重表現水與倒影的關係。他以這一相同構圖畫了兩幅，試着以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的“入門”創作。

《在布洛涅森林裏騎馬》（亨麗埃特·薩拉夫人）雷諾阿作品賞析

此畫又名《布洛尼森林公園的跑馬道》。這件作品乍一看很多人都不相信是一幅印象派的作品，因爲它的筆觸非常的細膩。作品中一位神情高傲的貴族女士騎着一匹健壯的馬兒正行走在公園的跑馬道上。也許是養尊獨優，也許是對於自己騎術的自信，她目空一切，神情傲慢。她的旁邊緊跟着一位騎着小馬駒的女孩，似乎是她的女兒，正在看着她，臉上充滿着崇拜。

《在布洛涅森林裏騎馬》（亨麗埃特·薩拉夫人）雷諾阿作品賞析

畫布，油彩；縱261釐米，橫226釐米；作於1873年；藏於德國漢堡美術館