Gucci的不破不立：致敬文艺复兴美学的永无止息。

“回归，是为了更好的开始”

这一定不是为了体现某种壮志豪情，虚情假意说出的至理箴言。一切事物发展原委的建立、替代、重组、破灭，都是通向新生的偶然，亦是回归初衷的必然。当你具备了接受一切的可能性，也就具备了拒绝一切的确定性。这一定是成长。或者再宏观一点，它就是变革，而一切变革的根本都是为了更好地服务初衷，是一种不破不立的涅槃。

我想，这正是此次Gucci 2018早春大秀，让Gucci创作总监亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）回归到意大利佛罗伦萨的原因吧。

--关于皮蒂宫帕拉蒂娜画廊--

很久前在徐志摩的笔下，我们便熟知了“翡冷翠”这个具体又抽象的美学城市意象。在这般的【文艺复兴摇篮】里，创作总监米开理“回溯品牌本源”的意图表达便会显得非常明显而又庄重。

皮蒂宫建成于1458年，而后被美第奇家族于1549年买下。其中陈列着太多文艺复兴时期的样本式艺术品，鲁本斯、提香、拉斐尔等等文艺复兴巨匠的作品屡见不鲜。而创作总监米开理，特立独行而又聪明讨巧地把这些极其珍贵的文艺复兴珍藏绘画，作为了Gucci 2018早春秀场的华丽背景。在现代时尚与经典美学的对接融合中，斗转星移般地创造出了一个强大的“本源体”，能够肆意徜徉其中的淋漓酣畅，便是对这场华丽大秀的最强礼赞了。

皮蒂宫外观

--关于创作总监米开理的复古柔情--

我记得在之前的文章里就提到过，“米开理在意大利的罗马长大，从小受父母的影响，热爱一切与艺术有关的东西。戏剧，电影，绘画，雕塑，古董，珠宝首饰等等，都是心头好。而又在青年时期接触了朋克文化，两者相生相融后，你便能从他的设计中看到与生俱来的浪漫复古气质，却又有着不骄矜造作的桀骜与不驯”。

古老美学需要重新诠释，而打破常规的手法却并不多见，但这却是创作总监米开理最擅长的，因为他深谙古典美学复兴背后的核心价值。它更具有独特性、多样性、包容性，更加自由，不被束缚。它可以模糊性别，跨越种族，不受所谓品牌风格的既定限制。诚然展开的是一副云淡风轻的朗朗乾坤，真诚热烈而又迷人多情。

所以在多重氛围与情绪的氤氲交叠中，便有了这场Gucci 2018早春大秀。

在心上开出的一座“Gucci Garden”。

而更见心思细腻的地方在于，在秀场布置上，创作总监米开理为每一个座上宾的椅子上刺绣了美第奇家族中的一员，政治家Lorenzo De Medici的诗句，说到极致的浪漫，也不过如此了吧。

秀场画卷的徐徐展开无疑是极尽复古柔情与华丽浪漫的。安能辨我是雄雌的气质一如既往地恰到好处，不会过分强调，却又可以恰如其分地凸显。

对繁复细节的精准把控，一直都是我认为的在创作总监米开理带领下，Gucci做的最难能可贵的地方。过分着重细节就意味着，你必须对每一个能够体现细节的可能性做好最充分的准备。它要经得起推敲，守得住原则，耐得住寂寞。有着自己的绝对确定与决不妥协，循序渐进地被允许，被认同，被肯定，从而在回溯本源的时候，更加荣耀地被尊重。