西方艺术介绍——法国现实主义画家朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕热

在西方艺术处在古典时代，绘画本身也是件奢侈的工作，而艺术家们大多也在为生计挣扎。到了19世纪时，法国美术界依然被称为“仅仅以数百个有钱的艺术爱好者与画家的绘画作品，就象征了法国是快乐自由的国度”。

《圣女贞德被圣灵感召》纽约大都会博物馆

可并不是所有艺术家都对浮华的上流社会感兴趣，朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕热就是是19世纪法国的“另类”，他唾弃学院派的保守主义，而保留其严格的造型；吸取印象派的长处，而拒绝其“为艺术而艺术”，排斥艺术的社会功能的观点。他以朴实无华的作品，按法国农村生活的真实面貌，予以描绘反映。因此他的作品思想性远远超过同时代的许多画家，被称为米勒以后唯一能真实生动地再现苦难的法国农村生活的画家。

19世纪70年代，正是印象派崛起之时，随着法国自身内部矛盾的加剧，现实主义美术在法国走向了低潮。批判现实的作品遭到了官方的排斥和扼杀。但勒帕热没有丝毫的动摇，他依旧坚持着自己的绘画原则，经常去农村搜集创作的素材。《收获土豆》，正是这一时期的作品。画家描绘了一位农家妇女正在躬身收获土豆的场景。在追求真实的还原时，勒帕热也将自己的情感融入在其中，艰辛的劳动场面被描绘的颇具诗意，而带有沉静、朴素的力量给观者。

《收获土豆》墨尔本维多利亚美术馆

19 世纪70年代，现实主义美术在法国走向了低潮，象杜米埃、库尔贝、米勒那样具有揭示和批判的现实主义作品遭到了官方的排斥和扼杀。于是，一些画家走向了象征主义；一些画家走向了自然主义；一些画家走向了印象主义。但是，仍有一些画家遵循着现实主义的创作原则，经常到农村、到社会的底层去搜集创作的题材，勒帕热、莱尔米特、罗尔、蓬桑、布纳尔等人就是这样一批画家。

他们的艺术风格受写实主义影响，作品题材多取自农村，歌颂平凡劳动，具有诗情画意。勒帕热是学院派画家卡巴涅尔的学生，但他并不受学院派的局限。他从学院派获得严密的素描技巧，同时又对库尔贝、米勒等现实主义画家深深钦佩，对莫奈等印象派画家的光色的表现也极赞赏，并且将他们的色彩技巧吸收进自己的绘画之中。最可贵的是，在印象派绘画达到高潮的当时，勒帕热仍然坚定地遵循“为生活，为平民而艺术”的原则，他继承了法国绘画的民主主义传统。

《垛草》法国卢浮宫

比如这幅《垛草》，就是他最具代表性的作品。该画创作于1877年。在1978年，北京那次著名展览的那场展出上，人们是这样描绘这幅作品的：“那因“垛草”而劳累过度躺在草地上酣睡的农夫，他好像刚刚吃过妻子送来的饭，用草帽盖着脸正在享受着这片刻的轻松；年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边，长期生活的艰难使她显得疲惫不堪，神色已变得象老年人一样呆滞而默然……”。

勒帕热创作此画时还不到30岁，但却显示出了大师级的写实绘画技巧。农妇的手与面部几乎不露笔触，通过她风吹日晒的皮肤下，我们几乎能感到隐藏其下血管。勒帕热创作此画的灵感，来源于一首诗歌：“躺在田野松软的草上,被太阳晒黑的收割者,带着生活的艰辛和劳累,紧握拳头安然入睡,而她茫然地坐在他的身旁,身心疲惫……”。1878年，此画在沙龙展览一经亮相，便引起轰动。

1848年，勒帕热出生在法国当维莱尔一个农民家庭。他的家境尚算中等，父亲是一位农场的种植葡萄的农民，靠每年的收获的葡萄来养活全家。他的爷爷也是一位地地道道的农民，在自己家的农场里，种着各种果树。

勒帕热在那里度过了自己快乐的童年生活。很小的时候，他就表现出了对绘画的喜爱，这点被自己的父母发现了解了之后，父亲买来了画家的很多的作品让他学习模仿。出生在这样的环境中，自然为他以后那些真实可信的乡村绘画提供了良好基础。

后来家人又将他送到了瓦尔登，跟随著名的画家进行了系统的学习，专业，全面。1867年，勒帕热又前往巴黎，考入美术学院，开始接受正式的绘画训练。勒帕热是学院派画家卡巴涅尔的学生，他从学院派获得严密的素描技巧，但他并不受学院派的局限。他对库尔贝、米勒等现实主义画家深深钦佩，对莫奈等印象派画家的光色的表现也极赞赏。并且将他们的色彩技巧吸收进自己的绘画之中，使得画面轻松而不失典雅，灵活而不失体积厚重感。