西方藝術介紹——法國現實主義畫家朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕熱

在西方藝術處在古典時代，繪畫本身也是件奢侈的工作，而藝術家們大多也在爲生計掙扎。到了19世紀時，法國美術界依然被稱爲“僅僅以數百個有錢的藝術愛好者與畫家的繪畫作品，就象徵了法國是快樂自由的國度”。

《聖女貞德被聖靈感召》紐約大都會博物館

可並不是所有藝術家都對浮華的上流社會感興趣，朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕熱就是是19世紀法國的“另類”，他唾棄學院派的保守主義，而保留其嚴格的造型；吸取印象派的長處，而拒絕其“爲藝術而藝術”，排斥藝術的社會功能的觀點。他以樸實無華的作品，按法國農村生活的真實面貌，予以描繪反映。因此他的作品思想性遠遠超過同時代的許多畫家，被稱爲米勒以後唯一能真實生動地再現苦難的法國農村生活的畫家。

19世紀70年代，正是印象派崛起之時，隨着法國自身內部矛盾的加劇，現實主義美術在法國走向了低潮。批判現實的作品遭到了官方的排斥和扼殺。但勒帕熱沒有絲毫的動搖，他依舊堅持着自己的繪畫原則，經常去農村蒐集創作的素材。《收穫土豆》，正是這一時期的作品。畫家描繪了一位農家婦女正在躬身收穫土豆的場景。在追求真實的還原時，勒帕熱也將自己的情感融入在其中，艱辛的勞動場面被描繪的頗具詩意，而帶有沉靜、樸素的力量給觀者。

《收穫土豆》墨爾本維多利亞美術館

19 世紀70年代，現實主義美術在法國走向了低潮，象杜米埃、庫爾貝、米勒那樣具有揭示和批判的現實主義作品遭到了官方的排斥和扼殺。於是，一些畫家走向了象徵主義；一些畫家走向了自然主義；一些畫家走向了印象主義。但是，仍有一些畫家遵循着現實主義的創作原則，經常到農村、到社會的底層去搜集創作的題材，勒帕熱、萊爾米特、羅爾、蓬桑、布納爾等人就是這樣一批畫家。

他們的藝術風格受寫實主義影響，作品題材多取自農村，歌頌平凡勞動，具有詩情畫意。勒帕熱是學院派畫家卡巴涅爾的學生，但他並不受學院派的侷限。他從學院派獲得嚴密的素描技巧，同時又對庫爾貝、米勒等現實主義畫家深深欽佩，對莫奈等印象派畫家的光色的表現也極讚賞，並且將他們的色彩技巧吸收進自己的繪畫之中。最可貴的是，在印象派繪畫達到高潮的當時，勒帕熱仍然堅定地遵循“爲生活，爲平民而藝術”的原則，他繼承了法國繪畫的民主主義傳統。

《垛草》法國盧浮宮

比如這幅《垛草》，就是他最具代表性的作品。該畫創作於1877年。在1978年，北京那次著名展覽的那場展出上，人們是這樣描繪這幅作品的：“那因“垛草”而勞累過度躺在草地上酣睡的農夫，他好像剛剛喫過妻子送來的飯，用草帽蓋着臉正在享受着這片刻的輕鬆；年輕體壯的少婦默默的坐在丈夫的身邊，長期生活的艱難使她顯得疲憊不堪，神色已變得象老年人一樣呆滯而默然……”。

勒帕熱創作此畫時還不到30歲，但卻顯示出了大師級的寫實繪畫技巧。農婦的手與面部幾乎不露筆觸，通過她風吹日曬的皮膚下，我們幾乎能感到隱藏其下血管。勒帕熱創作此畫的靈感，來源於一首詩歌：“躺在田野鬆軟的草上,被太陽曬黑的收割者,帶着生活的艱辛和勞累,緊握拳頭安然入睡,而她茫然地坐在他的身旁,身心疲憊……”。1878年，此畫在沙龍展覽一經亮相，便引起轟動。

1848年，勒帕熱出生在法國當維萊爾一個農民家庭。他的家境尚算中等，父親是一位農場的種植葡萄的農民，靠每年的收穫的葡萄來養活全家。他的爺爺也是一位地地道道的農民，在自己家的農場裏，種着各種果樹。

勒帕熱在那裏度過了自己快樂的童年生活。很小的時候，他就表現出了對繪畫的喜愛，這點被自己的父母發現瞭解了之後，父親買來了畫家的很多的作品讓他學習模仿。出生在這樣的環境中，自然爲他以後那些真實可信的鄉村繪畫提供了良好基礎。

後來家人又將他送到了瓦爾登，跟隨著名的畫家進行了系統的學習，專業，全面。1867年，勒帕熱又前往巴黎，考入美術學院，開始接受正式的繪畫訓練。勒帕熱是學院派畫家卡巴涅爾的學生，他從學院派獲得嚴密的素描技巧，但他並不受學院派的侷限。他對庫爾貝、米勒等現實主義畫家深深欽佩，對莫奈等印象派畫家的光色的表現也極讚賞。並且將他們的色彩技巧吸收進自己的繪畫之中，使得畫面輕鬆而不失典雅，靈活而不失體積厚重感。