“最早和吴声老师合作，就是想为《吐槽大会第三季》捞点嘉宾的，结果经过一番漫长的接触后，我稀里糊涂地成了吴声老师的联合策展人，这就是套路与反套路，我们搞娱乐的就是比不过做商业的套路深。”在谈及造物空间「套路」观念展的由来时，策展人李诞半吐槽地说。

01 艺术与商业碰撞下的——套路





在刚刚结束不久的“新物种爆炸·吴声商业方法发布2018”的现场，吴声公布场景实验室接下来将以空间作为时代内容的载体，针对不同的时代议题展开一系列的主题性观念实验。

吴声说场景实验室的原则就是预测，基因是实验，希望在这个过程中，能够创造新价值，收获新认知，催生新物种。而目前场景实验室与笑果文化、X分子合作的造物空间「套路」观念展已经正式对外开放。

专注于商业方法研究的场景实验室、主打脱口秀文化的笑果文化、致力于使艺术流行的 X分子，三者看似分属于不同的领域，但在关于空间的议题下，自然而然又水到渠成地交织碰撞出「套路」的主题。





李诞幽默的导览语言是一个“套路”，商业世界的很多模式被艺术品化后成为了”套路“，甚至就连合作方式也是”套路“而来，最终形成了这个难以被一言以蔽之的「套路」观念展。”套路“在这里，充满了语义暧昧与模糊不清，很难单纯用褒义或贬义来界定，而事实上我们也的确生活于各种的日常套路中。





天下没有免费的午餐，天上也没有免费的势能，好好的能，凭什么要势给你呢？给你的时候，从你这儿拿走的那些，才是真的“能”。——《势能的泡沫》

没关系，A轮B轮套了现的朋友们，不要觉得对不起投资人，都是幻觉，你手上那些现，也早晚会被套走的。A轮B轮C轮这个数法，你仔细想想，一直数下去，最后是Z轮，Z轮后面呢？又是A轮。你说奇妙不奇妙。字母表跟当年的大三角版一样，早已洞悉了一切。——《估值的幻觉》

在这个1000平米的「套路」空间内，处处可见这样充满戏谑与反讽的话语体系，也无时无刻不在表现着对时下一些商业流行现象的深刻洞见。

事实上，如果你抱着观看一个传统展览的心态来这里，可能很难第一时间发现艺术品在哪，又或者难以辨别出艺术品与办公日常的区别。

X分子CEO邓理说在这个空间内，很多艺术品脱掉了华丽的外衣包裹，真实的出现在很多办公的情景当中，比如会议室、办公桌、会议课堂等等，不再是以一个有距离感的方式出现和阐述自己。同样，也呼唤我们以另一种方式与角度去参与和感知。





这也正是场景实验室与X分子致力于探讨的议题之一：传统艺术品脱离了玻璃美术馆，而存在与日常环境中时，其艺术性是不是就被消解了呢？

2010年，丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松和中国新锐建筑师马岩松合作了沉浸式展览“感觉即真实”。2013年末，日本艺术家草间弥生的亚洲巡展“我有一个梦”来到上海当代艺术馆。2017年日本新媒体艺术团体Teamlab的“花舞森林与未来游乐园”又让人们都涌向了佩斯北京。





“感觉即真实”展览





草间弥生“我有一个梦”





Teamlab的“花舞森林与未来游乐园”

如今的艺术展越来越表现出一种沉浸感与交互性，打破以往传统的展览与观赏的二元对立，体现着无限场景、无限连接的能量交换，也在冲破陈旧“套路”的约定俗成。

以套路反套路，以陌生解构熟悉。

02 艺术商业化 OR 商业艺术化？





李宇春“菜市场”

在此之前，李宇春的“菜市场”探讨了流行与大众的议题，也诠释了“艺术与日常”的冲突性。

「套路」观念展则探讨“观念与消费”的议题，聚焦于“商业与艺术”的双重关系，试图打破以往人们对这种关系的定式思维，探寻这种冲突下更多层面的可能。

长久以来人们印象中，商业是理性的、严肃又不可冒犯，艺术是感性的，高雅而不可亲近。两者以一种截然对立的姿态站成两端，不可平衡又难以妥协。





而不论是在艺术圈还是商业界，“艺术与商业的关系”一直是个热议话题。有的人带着对艺术的敬畏和对商业的警惕进入对话，也有人更愿意了解艺术与商业碰撞中的可能性。

但在今天的时代语境下，我们不得不承认的是，在构成人们的思维与认知，在叙述和构成时代命题的角度来说，商业与艺术正在完成着一种前所未有的合谋。

我们期待在这样一个议题框架下，联合更多的新物种及相关意见方，去探索这个时代的认知变化，通过一系列的空间实验和观念实验，能启发更多的新商业机会，和新物种打造的更多可能性。





X分子CEO、“造物空间”观念展艺术顾问邓理

“你能感觉到大家都感知到现在商业对内容的缺失。” X分子CEO邓理此前在一次采访中曾这样表态。的确，这种缺失裹挟在资本的涌动与“风口”的自嗨中，裹挟在大数据与区块链的狂热下，少了几分美感，也少了一些反思。

“我们今天已成为共识的观念都需要有进一步的思考，对于流行的一种认知需要进一步的正本清源，对于人云亦云的商业现象需要独立判断和反省的一种能力，我们要认识到这种能力是今天商业最可贵的认知能力，也是形成未来商业竞争的能力。”吴声这样评价「套路」观念展的意义所在。

到底是商业艺术化还是艺术商业化的界限正在变得越来越模糊。又或许艺术与商业本就不存在着严格对立的分野，看似冲突的背后交杂着殊途同归的底层逻辑。

「套路」观念展就在找寻这样一种内在的联系与生长脉络，在这里，商业的逻辑被“翻译”为艺术语言，艺术作品来“影射”着商业现象。艺术与商业再不是平行时空的相互揣测与凝视眺望，是真真切切的彼此诠释、相互成全。

03 当我们探讨空间时我们在探讨什么？



空间，是人类存在的地基，人类在空间中呼吸、生活，与空间时刻发生着接触，每个人的存在都因空间而得以进行。相反，空间的存在也因人的存在而真实，它必须被人所感知和使用才能成为实体的空间，才能变得更有意义，并且拥有情感。

如今传统的线性叙事空间已经无法满足多重表达的需要，今天商业的功能也不再只是解决一个具体的用户需求痛点问题，还有关于生活方式、审美体验的多重追求。

从Gucci在意大利托斯卡纳大区Scandicci小镇打造的Gucci ArtLab “艺术实验室”，到 Carhartt WIP和街头服饰Slam Jam联手在米兰合作开设的艺术设计空间Spazio Maiocchi，各种各样的跨界与融合，正在前所未有地丰富着空间的表现形态。





Gucci ArtLab “艺术实验室”





艺术设计空间Spazio Maiocchi

艺术与零售交织，消费与观念共生，在谈及与品牌跨界联合的角色问题上，吴声说双方都是在寻求一种相互激发与成就的最大化，双方为彼此的专业度负责，共同面对用户，去理解用户、洞察用户、更真实地去了解使用者的动线和观者的细节诉求。

空间正在成为一个容器，吴声希望场景实验室可以在这里帮助更多的品牌形成自身迭代能力的依据，和决策机制的原点，去打造他们商业模式所需要的称之为MVP的最小化可行性产品。而当我们在做这些连接的时候，很多原本不在预料之中的东西就会自然而然地迸发出来。





总 结

德·库宁说：”艺术是一种理解生活的工具。“

如果你是一个年轻人，我们希望你能通过这个空间感受到艺术与商业相互影响与作用的最新形态。

如果你是新商业的参与和实践者，我们希望你能在这里完成观察视角与衡量标准的更新。

商业与艺术，人文与科技，空间与观念，说到底，都在试图回答这个时代抛出的最新问题。

2018 新物种「套路」观念展 造物空间 SPACE

8月6日——9月5日 预约观展中

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