“最早和吳聲老師合作，就是想爲《吐槽大會第三季》撈點嘉賓的，結果經過一番漫長的接觸後，我稀裏糊塗地成了吳聲老師的聯合策展人，這就是套路與反套路，我們搞娛樂的就是比不過做商業的套路深。”在談及造物空間「套路」觀念展的由來時，策展人李誕半吐槽地說。

01 藝術與商業碰撞下的——套路





在剛剛結束不久的“新物種爆炸·吳聲商業方法發佈2018”的現場，吳聲公佈場景實驗室接下來將以空間作爲時代內容的載體，針對不同的時代議題展開一系列的主題性觀念實驗。

吳聲說場景實驗室的原則就是預測，基因是實驗，希望在這個過程中，能夠創造新價值，收穫新認知，催生新物種。而目前場景實驗室與笑果文化、X分子合作的造物空間「套路」觀念展已經正式對外開放。

專注於商業方法研究的場景實驗室、主打脫口秀文化的笑果文化、致力於使藝術流行的 X分子，三者看似分屬於不同的領域，但在關於空間的議題下，自然而然又水到渠成地交織碰撞出「套路」的主題。





李誕幽默的導覽語言是一個“套路”，商業世界的很多模式被藝術品化後成爲了”套路“，甚至就連合作方式也是”套路“而來，最終形成了這個難以被一言以蔽之的「套路」觀念展。”套路“在這裏，充滿了語義曖昧與模糊不清，很難單純用褒義或貶義來界定，而事實上我們也的確生活於各種的日常套路中。





天下沒有免費的午餐，天上也沒有免費的勢能，好好的能，憑什麼要勢給你呢？給你的時候，從你這兒拿走的那些，纔是真的“能”。——《勢能的泡沫》

沒關係，A輪B輪套了現的朋友們，不要覺得對不起投資人，都是幻覺，你手上那些現，也早晚會被套走的。A輪B輪C輪這個數法，你仔細想想，一直數下去，最後是Z輪，Z輪後面呢？又是A輪。你說奇妙不奇妙。字母表跟當年的大三角版一樣，早已洞悉了一切。——《估值的幻覺》

在這個1000平米的「套路」空間內，處處可見這樣充滿戲謔與反諷的話語體系，也無時無刻不在表現着對時下一些商業流行現象的深刻洞見。

事實上，如果你抱着觀看一個傳統展覽的心態來這裏，可能很難第一時間發現藝術品在哪，又或者難以辨別出藝術品與辦公日常的區別。

X分子CEO鄧理說在這個空間內，很多藝術品脫掉了華麗的外衣包裹，真實的出現在很多辦公的情景當中，比如會議室、辦公桌、會議課堂等等，不再是以一個有距離感的方式出現和闡述自己。同樣，也呼喚我們以另一種方式與角度去參與和感知。





這也正是場景實驗室與X分子致力於探討的議題之一：傳統藝術品脫離了玻璃美術館，而存在與日常環境中時，其藝術性是不是就被消解了呢？

2010年，丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松和中國新銳建築師馬巖松合作了沉浸式展覽“感覺即真實”。2013年末，日本藝術家草間彌生的亞洲巡展“我有一個夢”來到上海當代藝術館。2017年日本新媒體藝術團體Teamlab的“花舞森林與未來遊樂園”又讓人們都湧向了佩斯北京。





“感覺即真實”展覽





草間彌生“我有一個夢”





Teamlab的“花舞森林與未來遊樂園”

如今的藝術展越來越表現出一種沉浸感與交互性，打破以往傳統的展覽與觀賞的二元對立，體現着無限場景、無限連接的能量交換，也在衝破陳舊“套路”的約定俗成。

以套路反套路，以陌生解構熟悉。

02 藝術商業化 OR 商業藝術化？





李宇春“菜市場”

在此之前，李宇春的“菜市場”探討了流行與大衆的議題，也詮釋了“藝術與日常”的衝突性。

「套路」觀念展則探討“觀念與消費”的議題，聚焦於“商業與藝術”的雙重關係，試圖打破以往人們對這種關係的定式思維，探尋這種衝突下更多層面的可能。

長久以來人們印象中，商業是理性的、嚴肅又不可冒犯，藝術是感性的，高雅而不可親近。兩者以一種截然對立的姿態站成兩端，不可平衡又難以妥協。





而不論是在藝術圈還是商業界，“藝術與商業的關係”一直是個熱議話題。有的人帶着對藝術的敬畏和對商業的警惕進入對話，也有人更願意瞭解藝術與商業碰撞中的可能性。

但在今天的時代語境下，我們不得不承認的是，在構成人們的思維與認知，在敘述和構成時代命題的角度來說，商業與藝術正在完成着一種前所未有的合謀。

我們期待在這樣一個議題框架下，聯合更多的新物種及相關意見方，去探索這個時代的認知變化，通過一系列的空間實驗和觀念實驗，能啓發更多的新商業機會，和新物種打造的更多可能性。





X分子CEO、“造物空間”觀念展藝術顧問鄧理

“你能感覺到大家都感知到現在商業對內容的缺失。” X分子CEO鄧理此前在一次採訪中曾這樣表態。的確，這種缺失裹挾在資本的湧動與“風口”的自嗨中，裹挾在大數據與區塊鏈的狂熱下，少了幾分美感，也少了一些反思。

“我們今天已成爲共識的觀念都需要有進一步的思考，對於流行的一種認知需要進一步的正本清源，對於人云亦云的商業現象需要獨立判斷和反省的一種能力，我們要認識到這種能力是今天商業最可貴的認知能力，也是形成未來商業競爭的能力。”吳聲這樣評價「套路」觀念展的意義所在。

到底是商業藝術化還是藝術商業化的界限正在變得越來越模糊。又或許藝術與商業本就不存在着嚴格對立的分野，看似衝突的背後交雜着殊途同歸的底層邏輯。

「套路」觀念展就在找尋這樣一種內在的聯繫與生長脈絡，在這裏，商業的邏輯被“翻譯”爲藝術語言，藝術作品來“影射”着商業現象。藝術與商業再不是平行時空的相互揣測與凝視眺望，是真真切切的彼此詮釋、相互成全。

03 當我們探討空間時我們在探討什麼？



空間，是人類存在的地基，人類在空間中呼吸、生活，與空間時刻發生着接觸，每個人的存在都因空間而得以進行。相反，空間的存在也因人的存在而真實，它必須被人所感知和使用才能成爲實體的空間，才能變得更有意義，並且擁有情感。

如今傳統的線性敘事空間已經無法滿足多重表達的需要，今天商業的功能也不再只是解決一個具體的用戶需求痛點問題，還有關於生活方式、審美體驗的多重追求。

從Gucci在意大利托斯卡納大區Scandicci小鎮打造的Gucci ArtLab “藝術實驗室”，到 Carhartt WIP和街頭服飾Slam Jam聯手在米蘭合作開設的藝術設計空間Spazio Maiocchi，各種各樣的跨界與融合，正在前所未有地豐富着空間的表現形態。





Gucci ArtLab “藝術實驗室”





藝術設計空間Spazio Maiocchi

藝術與零售交織，消費與觀念共生，在談及與品牌跨界聯合的角色問題上，吳聲說雙方都是在尋求一種相互激發與成就的最大化，雙方爲彼此的專業度負責，共同面對用戶，去理解用戶、洞察用戶、更真實地去了解使用者的動線和觀者的細節訴求。

空間正在成爲一個容器，吳聲希望場景實驗室可以在這裏幫助更多的品牌形成自身迭代能力的依據，和決策機制的原點，去打造他們商業模式所需要的稱之爲MVP的最小化可行性產品。而當我們在做這些連接的時候，很多原本不在預料之中的東西就會自然而然地迸發出來。





總 結

德·庫寧說：”藝術是一種理解生活的工具。“

如果你是一個年輕人，我們希望你能通過這個空間感受到藝術與商業相互影響與作用的最新形態。

如果你是新商業的參與和實踐者，我們希望你能在這裏完成觀察視角與衡量標準的更新。

商業與藝術，人文與科技，空間與觀念，說到底，都在試圖回答這個時代拋出的最新問題。

2018 新物種「套路」觀念展 造物空間 SPACE

8月6日——9月5日 預約觀展中

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