日系的色調因其優雅及抽離的特點，

廣受大衆接納。

日系小清新風格照片，

主要以樸素淡雅的色彩和明亮的色調爲主，

給人一種舒服、低調，而又溫暖、愜意的感覺。

顏值、服裝、器材、天氣、場地，甚至心情等，

很多因素都會影響拍攝，

但決定這些因素好壞的關鍵因素是攝影師的思路。

攝影師是否足夠重視拍攝，

是否能用心選擇拍攝場地和服裝，

是否能夠很好地與模特溝通拍攝內容等，

都是拍攝思路的範疇。

日系清新照片拍攝思路

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拍攝思路一:故事型拍攝

故事型拍攝就是爲你的拍攝創作一個主題。想象你在拍攝一部電影，電影內容準備圍繞怎樣的情節展開，你的圖片應該像是電影的截圖，有連貫性，先走心，再求美。

夜景人像

夜景拍攝限制較多，難度較大。光照不足導致噪點多，拍攝動作和角度也容易受限。但夜晚斑斕的燈光和朦朧的夜色是非常迷人的，所以夜景是最有故事性的拍攝主題。對於此次夜景的拍攝，我構思的主題是一位少女在夜晚打傘散步、逛街、騎車回家的場景。道具爲透明雨傘、電動車、頭盔。

展現故事性的畫面最好採用橫畫幅，攝影師和機位不動，模特稍微改變姿勢，拍出 2 ～ 3 張動作連貫的畫面，讓照片更有動感。

相機的參數不固定，只要保證曝光正常就行，光線偏暗一點也沒關係，後期通過 Photoshop 中的曲線功能提亮就行。最後把所有的照片適當地拼接起來，形成電影的鏡頭連貫感。

室內夜景：拍攝少女在閨房的日常模樣。她可能會打電話、做筆記、照鏡子、思考問題，然後深夜來臨的時候突然犯困睡着了。

超市夜景：記錄少女逛超市的一天。

校園：拍攝少女學生時代的日常。坐在球場上聽喜歡的歌，抄歌詞。

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拍攝思路二：明確風格定位

“拍攝思路一”主要用於拍攝日常生活照，優點是前期準備較簡單，缺點是不容易拍出風格獨特的照片。如果你還沒有把握將普通的生活照拍得非常精彩，切忌風格雜亂，想到什麼拍什麼，隨意拍攝可能會有驚喜，但廢片會更多，做好充足的前期準備才能拍出好照片。有必要選定一種獨特的風格，這樣有助於統一色調，讓整組照片的整體性更強。

校園風格人像

在拍攝日系風格寫真時，在服裝搭配和場景選擇上需要多下功夫，一套充滿學生氣息的校服能讓照片的風格更突出。

思路：日系清新校服，拍出日系少女感。

日系風格人像——和服

和服的美是非常獨特的。穿上和服後，日系唯美清新的風格立竿見影，配合明亮的陽光和蔥鬱的樹林，便能很容易拍出乾淨、清爽的人像寫真。

仿膠片風格人像

膠片風格的特點是色調偏黃、橘、綠，配合一定的顆粒感，帶給人一種耐看的復古韻味。如果前期拍攝的環境比較複雜、灰暗，色彩多且濃郁，比如在菜市場、舊樓房和街道等，可以嘗試後期將色調成膠片風格。

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拍攝思路三：提升感染力

想想在日常生活中，你與他人相處的時候，一定有很多個瞬間，你覺得站在你面前的某個人很好看，也許是那個人挽頭髮的時候，也許是喝咖啡的時候，也許是笑起來的樣子……那無數個在你目光中的美好畫面像電影中的慢鏡頭，慢成一幀幀，最後定格成照片，這無數的照片都可以成爲你拍攝的素材。而這樣的畫面都是對生活細節的捕捉，往往是不經意出現的、真實又自然的。所以除了刻意準備過的道具、動作、角度等，我們更要善於發現生活細節中蘊藏的“美”，發掘拍攝場地周圍現有的、不可控的、預先未知的事物，比如大自然中的光和風。

學會用光

學習用光可以說是攝影必修課，充足的光照對於畫面的質感有很大幫助，而不同的光照角度、強度、顏色等又能賦予照片不同的感覺。

光照中的“逆光”讓畫面呈現朦朧的唯美感覺，如果在陽光充足的情況下進行拍攝，不妨在逆光的方向按下快門，會有驚喜。

“順光” 常常有助於讓人物情緒更加飽滿，提升照片質感。但建議不要讓室外強烈的陽光直射在模特臉上。下圖中的陽光是經過窗戶過濾的，稍顯柔和。

光影斑駁”是我個人非常喜歡的拍攝效果。斑斕的光照會讓畫面更顯溫暖，更有感染力。有陽光的時候，一定要跑到小樹林中，讓陽光透過樹葉照在模特身上拍幾張。

大面積曝光容易刺眼，把握好曝光的程度，適當過曝能讓人物的笑容顯得更加溫暖、燦爛。

如何拍出自然的畫面

要把握好“自然”的感覺，先得明白“自然”的本質含義，它表示真實、自由自在、放鬆、沒有束縛，在某種程度上和模特引導的思路相同。

畫面的自然感覺可以大體分爲客觀和主觀兩方面。客觀的“自然”指服裝、場地、妝容等方面，以日常爲主，避免大片深色眼影、修容、髮膠、假睫毛等厚重裝飾。而主觀的“自然”指人物的情緒，開心的、憤怒的或者憂鬱的。而情緒往往是一瞬間產生的，這就需要我們學會捕捉動態畫面。

一定要讓模特動起來，與周圍的事物互動。模特狀態放鬆，流露真情實感，畫面才能呈現自然的感覺。

另一方面，對攝影師而言，每一幅作品的形成，不再只是對模特優質外形的簡單記錄，更多的是發揮個人審美，賦予畫面飽滿的情感。在此基礎上，模特的動作只起到輔助作用。因爲這類照片的動作往往看似很隨意 , 幾乎沒有具體的動作，簡單地凝望、側身，或者歪頭都能達到想要的效果。關鍵是攝影師能否發現模特最美最自然的情緒，然後在模特達到那個情緒的瞬間，及時按下快門。

這種畫面稍縱即逝，還是以抓拍爲主，對攝影師的反應能力、審美能力都是一種考驗，這需要足夠的經驗來支撐。不要讓模特的定格時間過長，定格時間越長，眼神和動作會變得越來越僵硬，呈現一種爲了拍照而拍照的擺拍狀態。

如果模特定格時間超過 7 秒，我就會立馬放棄這個鏡頭，讓模特重新調整狀態。這類畫面情緒清淡，但眼神情緒飽滿，動作簡單，也可以理解爲所謂的“情緒片”。

如何拍出清透的畫面

拍出清透照片的兩大關鍵因素——配色和光。

光線中陽光優於燈光，當陽光非常強烈時，要避免在前景和背景光線明暗差距太大的環境中拍攝，謹慎使用直射光打到模特正面，以免過曝，給後期增加負擔。

側面投射光優於正面光。同時，人物面部要儘可能被光照亮 2/3 以上的面積，保證面部大部分面積受光，也就是避免面部有大面積陰影。

當陽光較溫和時，側面受光容易不足，很難照亮整個面部，這時纔可以讓人物正面受光。如下圖所示，拍攝時間是下午五點以後，陽光已經比較微弱，模特的正臉是對着窗外的，陽光直射到人物正面。

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拍攝思路四：細節捕捉

“細節”畫面是對人物某一部位進行特寫的拍攝，譬如領口、髮絲、脖子、衣角、袖口、小腿、手臂等。嘗試用鏡頭捕捉一些細節畫面，會讓照片更有意境和感染力，給照片增添許多動人之處，配合陽光能讓照片更清透。

本書立足於爲人像攝影初學者打造一本簡單易學的入門讀物。作者系小白出身，在反覆的學習、練習過程中，逐步形成較爲穩定的拍攝風格，並用其擅長的文字，將這些學習經歷寫進書中。其中不僅有攝影技術的分享，更有關於攝影理念的思考。在輕鬆簡潔的文字中，將其攝影學習中的經驗、誤區，技術娓娓道來，使讀者可以在輕鬆的閱讀中掌握新知識，獲得成長。

本書適合喜愛攝影，尤其是日系清新人像攝影的讀者閱讀。