弗裏德蘭德着迷於俯拾皆是的街景，

喜用玻璃等透明物體增加層次，

使人和物皆變得令人喫驚和不可思議。

沃克·伊文斯評論說：

“弗裏德蘭德的照片呈現出：

這個世界是多麼冷漠、執拗、

淒涼和性靈枯竭。

它們像恨的短詩，對社會風景

做出了苦澀而滑稽的觀察。”

1934年，李·弗裏德蘭德出生於華盛頓，

是一位極富獨創性的攝影家，

早期受弗蘭克等攝影家的影響，

以捕捉城市生活中的偶然一瞥而著名。

他的作品乍看起來像是信手拈來的，

實際上卻是經過深思熟慮的、

具有巧妙的多層面的景觀。

他常利用門廊、窗戶

和路燈杆劃分畫面的結構，

他還在作品中通過渲染氣氛

而不是強調結構的手法象徵現代生活，

使熟悉的人物和景物變得不可思議。

有時這些作品和他拍攝的街道景物，

如櫥窗，都有強烈的超現實的特性。

弗裏德蘭德非常高產，

他的檔案中有將近6萬張照片

（薇薇安·邁爾10萬張左右）

出版的攝影書和作品集更是多達20餘部

他是1967 年“新紀實”展覽的

三位參展攝影師之一，另外兩位

分別是黛安·阿勃絲（逝於1971）

和加里·溫諾格蘭德（逝於1984），

這是MOMA舉辦的一次里程碑式的展覽

1967年以來，MOMOA已經收藏了他200幅作品

2000年，MOMA買下他的1000張照片

2005年，MOMA爲他舉辦史上最大的攝影展，展覽他的500幅作品

這是MOMA對在世攝影師做出過的規模最大的收藏

30年代，是沃克·埃文斯

50年代，是羅伯特·弗蘭克

60年代，是李·弗裏德蘭德

MOMA攝影部的首席策展人

彼得·加拉西對他照片的評價：

“在這些照片裏出現的事物，

並不是一個小羣體的共同經驗。”

“從根本上來說，這是屬於

全國人的共同經驗。

爲什麼這些照片意義重大？

因爲裏面的事物是無所不在的，

它們就是組成我們自身的一部分。”

李·弗裏德蘭德作品

現在來看看他的作品

圖多量大

先從他的自拍照片看起

Ready Go！

1.影子上身

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2.頭上長樹，長草，長電線

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3.自我遮蔽

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4.鏡像原理

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5.快門線自拍

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6.家庭快照

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再來看看他的其他作品

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紐約 New York，2011

紐約 New York，2011

日本京都 Kyoto, Japan, 1981

俄亥俄州 Cleveland, Ohio，1980

紐約市 New York City, 1974

康涅狄格州 Stamford, Connecticut, 1973

阿爾伯克基 Albuquerque，1972

佛蒙特 Bellows Falls, Vermont, 1971

倫敦 Jim Dine. London, England，1969

紐約市 New York City，1967

明尼蘇達州 Minnesota，1966

紐約 New York, 1966

德克薩斯州 Texas, 1965

紐約市 New York City, 1964

倫敦 London, England，1964

紐約 New York, 1963

紐約 New York, 1963

新奧爾良 New Orleans, Louisiana, 1959

李·弗裏德蘭德出過一本

攝影集《車窗裏的美國》，

全部是透過車窗拍攝風景，

無論是自然景物還是都市意象，

都打上了現代交通工具車的印記。

應當說這是一種隱喻，

歷史的“第二自然”已然成爲

壓倒性的全球性景觀，

而李·弗裏德蘭德的“社會風景”，

正是像這樣凸顯了

自身的複雜特徵和苦澀含義。

那些千里追殺風景的人，

不妨偶爾也像弗裏德蘭德這樣

思考一下“風景”的真正含義。

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4，全部打賞，都歸作者；

12,（原創投稿）洛陽老城的味道……