過往幾年的頒獎季，往往都會出現一兩部高品質的科幻片，比如《地心引力》《星際穿越》《火星救援》《降臨》等等。

可是最近一段時間，好萊塢科幻片分類下，出現最多的只剩下漫威DC的超級英雄片，以及保守乏味的科幻續作。

什麼時候才能看到不再關於超級英雄，不再依附大IP，純粹以故事和製作取勝的科幻新作呢？

好消息是，我們不用等太久啦！

最近一部全新的好萊塢科幻鉅製宣佈定檔，將於12月6日和內地觀衆見面。

這部電影，就是詹姆斯·格雷執導，布拉德·皮特主演的《星際探索》。

影片的口碑毋庸置疑，最初入圍了今年威尼斯電影節主競賽單元金獅獎的爭奪，現在隨着頒獎季拉開帷幕，又成爲好萊塢各大電影獎，甚至是明年奧斯卡金像獎的熱門種子選手。

海外影評人對本片也是青睞有加，爛番茄好評率達到了84%：

來感受一下媒體的好評吧：

“《星際探索》成功了，影片幾乎每一分鐘的畫面都無比華麗絢爛。 ”

“這是一部真誠的太空史詩電影，同時又是一部特別私人化的作品，這很大程度上要歸功於皮特的表演。 ”

“《星際探索》是詹姆斯·格雷目前爲止最強大的雋語，讓你在看完之後陷入一種充滿敬畏、疑惑，甚至是悲傷的情緒中。 ”

“看完《星際探索》之後，我整個人感到有些眩暈——我的視角改變了，我的立足點看上去不再熟悉，我的世界發生了些許細微而不易察覺的新的變化。 ”

嗯，總而言之，這部電影，後勁很大——

能在結束之後，始終縈繞在腦海裏，讓人止不住地回味與思索。

這首先是因爲，《星際探索》是一部非常好看的商業類型電影，故事本身帶有濃厚的懸疑感，也包含着科幻大片中一貫的宏大視覺奇觀和驚險動作種種類型元素。

影片講述了布拉德·皮特飾演的天才航天工程師，爲了解決地球上神祕的反物質反應被派往外太空，試圖揭開謎團拯救人類的故事。他的行程橫跨地球、月球、火星、海王星，幾乎貫穿了整個太陽系。

值得一提的是，本片的攝影師霍伊特·範·霍特瑪曾經爲諾蘭導演的《星際穿越》《敦刻爾克》掌過鏡。這一次在他的鏡頭下，我們也能夠再次目睹類似《星際穿越》裏令人屏息的銀幕奇景——就像外媒評價的，影片的每一幀，都是一次視覺享受：

浩瀚、寂靜、神祕的宇宙空間；

怪異、巨大、壯觀的天體奇觀；

以及導演創造的一個令人熟悉卻存在着細微差別的近未來世界：

人類的殖民腳步已經踏入了太陽系，地月旅行實現了民用化，普通人可以在運載火箭裏享受飛機頭等艙般的待遇，當然價格也十分不菲。月球上的基地，出現了那些在日常街邊所處可見的商鋪。

而更加遙遠的火星，成爲美國在太陽系中距離地球最遠的軍事基地。這裏乾涸、寂寥、荒蕪，充滿着規整的儀式感、宏大的對稱的建築卻彰顯出一種超現實風格的未來氣息。

在影片構築的未來空間裏，導演也安插進刺激的動作場面：爆炸、槍戰、飆車、變異生物，伴隨着旅途與探索的深入，出現一波又一波的高潮。

其中最精彩的，應該是影片中一段發生在月球表面的飆車。

這個被人類殖民的星球尚無國界之分，到處是爭議領土，繁華熙攘的商業區之外，是充斥着殺戮與爭端的戰場。羅伊前往月之暗面的火箭發射基地的路上，就遇到了一次激烈的槍戰：

——這應該是電影歷史上第一次在月球貧瘠表面的飆車，雖然和地球上槍火四濺的刺激追車無異，但整場戲幾乎是在寂靜中完成的。

在影院中感受這樣近乎靜音的動作場面，可以說是一次非常特別的體驗了。降低了聲效的干擾，這幕場景營造出一種既疏離卻直觀的效果，讓人專注凝視浩大宇宙的一角正在上演的殘酷與暴力。

然而，《星際探索》又不只是一部商業類型片。

對於執導出《我們擁有夜晚》《兩個情人》和《迷失Z城》的詹姆斯·格雷來說，《星際探索》是他導演生涯中，最具野心、最具挑戰的電影。

影片的野心和挑戰，不止在於格雷第一部科幻類型電影，或者其中大量複雜昂貴的特效技術，更在於對科幻類型本身的顛覆——

格雷曾說，希望爲這一個有些冰冷的類型，帶來一絲情感、一絲溫柔、一絲親密感、一絲黑暗和一絲光明。

所以，我們可以在《星際探索》中體會到和《地心引力》《星際穿越》《降臨》或《銀翼殺手2049》等等作品似曾相識的感受，科幻的表皮下，是對生命、情感、文明的哲學思辨。

影片的故事關乎“探索”：一種是對外部空間的探索，從地球到海王星，角色一步步深入宇宙，也一步步接近懸念的終點；另一種是指向內心的探索，探索人類自我、社會以及各種關係存在的意義。

詹姆斯·格雷說，男主角羅伊在空間中走得越遠，對自我的瞭解也越少：“實際上，宇宙中最大的祕密，是人類本身”。所以在電影裏我們經歷了一場橫跨太陽系的飛行，也體驗了一場通往自我內心世界的旅程。

影片用旁白的方式，一點點地構築起羅伊這個角色和他的心理世界：

他對世界疏離、冷漠，對一切情感採取漠然、逃避的態度；

他將自己全身心地獻給航天工作，想要遠離人類去宇宙尋找更有意義的存在；

他從來不會感到緊張、恐懼，哪怕是從上萬米的高空直直墜落，心跳都未曾超過每分鐘80下；

羅伊的周身像是環繞着一堵密不透風的、完美而堅固的堡壘，他像一臺沒有感情的機器，冰冷機械地執行着上面交代的最高任務。

隨着故事的發展，影片也揭曉了羅伊孤獨與麻木，是源於從小的父愛缺失和對親情的渴望。就像堡壘慢慢地產生出裂縫與縫隙，羅伊完美的表面下隱藏的是破碎的心。

這場通往海王星的旅程，也是他從受傷到和解、從破碎到完整、從冰冷機器到肉體凡身，在無限虛無中尋找到生命真諦的過程。

《星際探索》講述的是私人化的個體故事，但它的厲害之處，是能將羅伊單純的個體經歷，拓展到人類的宏觀語境中。

而從角色的內心剖白中，我們或多或少地能夠獲得內心的共鳴和情感的震懾。由此產生的後勁，也比視覺奇觀，更能長久地駐留在人心裏。

影片中許多向內的心理探索，除了旁白，更多需要靠演員的演繹來傳遞。而布拉德·皮特的表演，也是電影的一大加分項。

最近幾年皮特的工作重心轉移到了幕後，他經常以製片人的身份參與到電影創作裏。不得不說，他的選片眼光還是非常不錯的，《爲奴十二年》《大空頭》《月光男孩》《副總統》這些電影都入圍了當年的奧斯卡。

而他以主演身份參與的作品，可能還得追溯到2017年的《戰爭機器》和2016年的《間諜同盟》了，在昆汀導演的《好萊塢往事》裏也只能算是配角。

所以《星際探索》是皮特暌違多年的大銀幕主演之作，而且他在影片中奉獻不少獨角戲，也是非常難得了。

當然，皮特還是帥的，時而憂鬱：

時而認真：

在爲數不多的爆發戲裏，仍然沒有丟掉顏值：

不過，皮特在電影裏的表現，不光有顏值啊！

不少外媒都打出了“皮特職業生涯演技最佳”的評語：

“如果對布拉德·皮特的表演讚美太多，似乎在暗示他還算不上電影圈內最好的演員之一。 但事實上，他是大銀幕上最好的演員之一。”

“《星際探索》毫無畏懼地引用了科幻類型的經典元素，使之在科幻類型的版圖中佔據了重要的一席之地。 而憑藉令人印象深刻、極簡化的表演，皮特也成爲這部電影頗舉足輕重的焦點。 ”

沒有錯，極簡化表演——皮特在影片大部分時候，都在表達“剋制”。

羅伊是一個冷漠、麻木的人，皮特要傳遞和展現的同樣是那種冷漠與麻木，一種缺乏共情能力、缺乏喜怒哀樂的疏離。

直到影片中段，在火星基地裏念信的一幕，皮特才露出角色的矛盾與掙扎。內心的困惑與痛苦，通過臉上的細微表情迅速閃過，我們也更能體會到他對錶演與情緒的控制。

這種含蓄細緻的表演，只有在大銀幕上，才更易於捕捉和感受。

而《星際探索》本身，也是一部爲大銀幕而生的電影，無論攝影、特效，還是配音、音效，以及表演，都非常出色，在影院完全浸入式的環境中，才能身臨其境地感受宇宙的浩瀚與人類的孤獨。

也相信這對每一位觀衆來說，都將是一次非常難得、非常享受的體驗吧。

所以12月6日，不要錯過今年最後一部好萊塢科幻鉅作哦！