國際攝影界近期動態頻頻：紐約現代藝術博物館（MoMA）宣佈，克萊蒙·舍盧將成爲MoMA歷史上的第六位攝影部主管。中國青年攝影師何博，憑藉一組反思恐怖與暴力事件的《從此沒人和你說話》，獲得了荷蘭LensCulture（曝光獎）“評委特別推薦獎”，是唯一一位獲獎的中國攝影師。

在倫敦，藝術家大衛·霍克尼的標誌性作品《水花》以約合2.1億元成交；在紐約，藝術家羅賓·弗羅哈特選址時代廣場，開出一家“塑料袋商店”，用木偶秀呼籲環保意識。

《澎湃新聞·藝術評論》“一週藝術人物”，報道並評析國內外的藝術人物及熱點事件。

美國紐約 | MoMA第六任攝影部主管克萊蒙·舍盧

2020年6月上任，“捍衛攝影的方式不是孤立它”

克萊蒙·舍盧

據《ART news》等報道，上週紐約現代藝術博物館（MoMA）宣佈了一項任命，克萊蒙·舍盧（Clément Chéroux）將於今年6月起擔任攝影部主管，這是MoMA攝影部自1940年成立以來的第六任首席策展人。此前，舍盧是舊金山現代藝術博物館Pritzker攝影中心的負責人，掌管着美國最大的攝影藝術空間。

舍盧畢業於法國阿爾勒國家攝影學校，是一位研究型學者，同時也是一名攝影師。MoMA上一任攝影部主管是同爲法國人的昆汀·巴耶克，已於2018年底回到巴黎，擔任法國國家攝影博物館Jeu de Paume的館長。巧合的是，這是舍盧第二次接任巴耶克的工作，他們相繼擔任過法國蓬皮杜中心攝影部的首席策展人。

舍盧表示：“我決定接受這份工作，是因爲自MoMA重新開放以來所展現的巨大活力，結合繪畫、雕塑和電影呈現攝影作品的工作成果給我留下了深刻的印象。”

他表示在上任之後，MoMA攝影部門將繼續堅持“攝影本身就是一種媒介。”

“如果未來幾年出現另一位沃克·埃文斯，或者是另一位貝歇爾，我不想錯過這位藝術家。在20世紀，我們捍衛攝影的方式是將他獨立於其他媒介。但在未來，我認爲捍衛攝影的方式是在於和其他媒介的結合，而不是孤立它。”舍盧說。（文/畹町）

荷蘭 | 中國攝影師何博

摘得LensCulture曝光獎“評委特別推薦獎”

何博

2月11日，LensCulture公佈了2020 LensCulture Exposure Awards（曝光獎）的獲獎名單，共有39位來自世界各地的攝影師獲獎及入圍。其中，中國攝影師何博憑作品《從此沒人和你說話》獲得了“評委特別推薦獎”，是唯一一位獲獎的中國攝影師。

何博《從此沒人和你說話》系列之一，法國《查理週刊》總部襲擊事件，2015年1月7日

何博在接受《拍者》採訪時說，《從此沒人和你說話》系列“完成於2016年，對應了6起恐怖或者暴力事件。我把事件中已被媒體確認的加害者肖像合成到一起，作爲每幅作品的基底，組成這些肖像的細小元素則是此次事件相關的大量圖片。肖像之上覆蓋着事件受害者的嘴部特寫，這些紅色正方形截圖共同構成了一句與事件相關的話語（來自加害者、受害者或其親屬），並以摩爾斯電碼的形式呈現。我希望觀看者可以費點心思來自己破譯這些被埋藏起來的話。”

何博認爲，“藝術創作與新聞報道的功能有交集，都是傳遞聲音的媒介。”

“我本科是學新聞的，實習時做社會新聞的經歷也讓我感到，很多時候，面對很多事件裏的具體當事人，新聞工作者其實非常無力。所以，對我而言，想得最多的是怎樣用另一些偏個人化的策略去提醒觀衆這一點。多數時候我們沒法解決問題，但至少可以時刻保持關注和一定程度的清醒。另外，新聞有時效性，而藝術相對滯後，伴隨着新聞話題的消解而出現。很多文學和藝術創作者都是在事件發生一段時間甚至多年之後，再重新去面對、思考它們。所以我選擇藝術，是可以緩慢地製造某種跟過去再次發生關係的可能性，這些可能性對於一些當下和後世的受衆來說，意味着同歷史產生交集的契機。”何博說。

LensCulture是一個來自荷蘭的當代攝影機構，每年都會舉辦肖像、紀實、街拍等多個年度大獎的評選，入圍作品通常能夠代表這一年度的較高水準。據悉，此次所有獲獎作品都將於4月2日-5日在紐約Caelum畫廊與Paris Photo New York在同一個週末展出。（文/畹町）

英國倫敦 | 藝術家大衛·霍克尼

《水花》以2.1億元成交，作品何以掀起“大水花”

大衛·霍克尼

近日，英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）的作品《水花》以超過2300萬英鎊（約合人民幣2.1億元）在上週二的倫敦蘇富比當代藝術晚間拍賣中成交。

大衛·霍克尼《水花》

這件作於1966年的作品曾於2006年在蘇富比拍賣中以290萬英鎊成交，此次迴歸同一拍賣場，以2300萬英鎊成爲霍克尼作品第三高拍賣成交價。這幅作品是霍克尼“水花”系列中的第二幅作品，展現了他對於表現水的癡迷。

現年82歲的霍克尼曾在1976年時談及“水花”，“我喜歡這個想法，喜歡像達·芬奇那樣在畫中對於水、對於旋渦式事物進行研究。”霍克尼說道，“另外，我喜歡描繪這個只持續了兩秒的瞬間，我用了兩個星期來描繪這個只持續了兩秒的事件。每個人都知道水花無法在時間中凝固永恆，而當你在繪畫中看到它時，你會覺得那比在照片裏更加令人震驚。”

“水花系列”的第一幅《小水花》現爲私人收藏，第三幅《大水花》則爲泰特美術館藏品。

蘇富比當代藝術晚間拍賣負責人艾瑪·貝克（Emma Baker）介紹道，這件作品不只是霍克尼的里程碑式作品，還是波普藝術的標誌。“很少有作品能成爲這樣的傳奇。就像蒙克的《吶喊》、莫奈的《睡蓮》、梵高的《向日葵》，霍克尼的《水花》已經根植於我們的文化想象當中。”（文/錢雪兒）

美國紐約 | 藝術家羅賓·弗羅哈特

在時代廣場開一家“塑料袋商店”，用木偶秀呼籲環保意識

羅賓·弗羅哈特

今年三月，當遊客們湧入被霓虹燈點亮的時代廣場時，他們會在炫目的廣告牌和時尚商店之間發現某個格格不入的東西。乍一看，這是一家庫存充足的常規雜貨店，但事實上，從薯片到能量飲料，裏面的每一件商品都是用一次性塑料進行升級改造的。

羅賓·弗羅哈特“塑料袋商店”商品

這家“塑料袋商店”是布魯克林藝術家羅賓·弗羅哈特（Robin Frohardt）的一個藝術項目，你可以認爲它是一個由好幾層聚合物組成的沉浸式裝置。近日，據Artnet報道，這一概念爲弗羅哈特贏得了古根海姆獎學金。作品將於3月18日在紐約亮相。到了夜晚，這件場域特定藝術品將變成一出由弗羅哈特導演的三幕木偶秀。

弗羅哈特透露，作品的創意源自幾年前，當她走過一家雜貨店的貨架時，她意識到了這種近在手邊的“嵌套結構”的荒謬，“一切都已經包裹在塑料中，然後又要放到一個雙層塑料袋裏。”在“塑料袋商店”裏，她將這種荒謬進行了放大——她從朋友和鄰居那兒收集了大量的塑料袋加以製作。

在木偶秀裏，弗羅哈特想象了一個世界：某些未來生物正在挖掘當代人類所留下的塑料。大多數塑料袋的使用時間只有12分鐘左右，但是基於其隨處可見，未來生物也許會認爲它們是珍貴的物品。“我們都會將過去浪漫化，”弗羅哈特說道。在藝術家看來，木偶秀的意義是普世的，“對於每個人來說都是寓教於樂，而且能夠幫助你與故事相連。”弗羅哈特表示，這出木偶秀悲喜劇的核心在於，我們所扔掉的一切都不會憑空消失。