展覽名稱：我是誰

聯合呈現：當代唐人藝術中心 柏林國王畫廊

展覽時間：20200314-20200430

展覽地點：當代唐人藝術中心北京第一空間

展覽簡介：

當代唐人藝術中心將於2020年3月14日在北京第一空間，與柏林國王畫廊聯合呈現藝術羣展“我是誰”（WHO AM I）。

本次展覽涵蓋12位（組）藝術家，諸多都在全球藝術界享譽盛名，包括：阿麗佳·柯維德(Alicja Kwade)、艾爾葛林 & 德拉葛賽特(Elmgreen & Dragset)、歐文·沃姆(Erwin Wurm)、傑普·海因(Jeppe Hein)、約翰·希爾(John Seal)、卡爾·霍斯特·赫迪克(Karl Horst Hodicke)、凱瑟琳·安德魯斯(Kathryn Andrews)、馬蒂亞斯·維斯切爾(Matthias Weischer)、諾爾伯特·比斯基(Norbert Bisky)、彼得·德雷赫(Peter Dreher)、里納斯·凡·德·維爾德(Rinus Van de Velde)和黎薇。

展覽作品及藝術家簡介：

艾爾葛林 & 德拉葛賽特

艾爾葛林 & 德拉葛賽特《反向耶穌受難像》，着色銅像、高光漆不鏽鋼十字架，254 x 168 x 40 cm，2016

在展廳正中央佇立的人類形象，象徵了生命、虛空和死亡。在艾爾葛林 & 德拉葛賽特的《反向耶穌受難像》中，死亡似乎是最明顯的主題，它將耶穌受難的經典圖像轉化爲一個普通男子的形象，他的身體被反向綁在十字架上，甚至令人聯想到捆綁和服從的性遊戲。表現耶穌十字架受難的動機也在卡爾·霍斯特·赫迪克1985年的一幅繪畫中顯現。這幅圖像隱藏了人的身體，而僅僅通過被釘住的手上標誌性的指甲和從中猛烈流出的血液，從而喚起了宗教概念。就像艾爾葛林 & 德拉葛賽特的作品那樣，這隻手臂可能屬於任何人，因此也提出了有關“死亡”的命題。

艾爾葛林 & 德拉葛賽特的著名裝置《梵高的耳朵》展出於紐約洛克菲勒中心，2016

艾爾葛林 & 德拉葛賽特（Elmgreen & Dragset）由兩位藝術家組成。邁克爾·艾爾葛林1961年生於丹麥哥本哈根；英格爾·德拉葛賽特1969年生於挪威特隆赫姆，生活在德國柏林。他們於1995年開始共同創作，採取行爲藝術、裝置、雕塑、影像等多種手法，探討當代社會的權力意義所在，與社會的崩壞。他們的作品中帶有顯而易見的幽默，卻又富含藝術家試圖自我顛覆的美學，錯綜往來於共謀和反抗之間。其不爭的魅力與即時性，獲得藝壇高度矚目。

艾爾葛林 & 德拉葛賽特作品《收藏家》， 第53屆威尼斯雙年展，2009

艾爾葛林 & 德拉葛賽特的主要展出有「Van Gogh’s Ear」（洛克斐勒中心公共藝術基金，紐約，2016）、「Biography」（阿斯楚普費恩利現代藝術博物館，奧斯陸/丹麥國立美術館，哥本哈根，2014）、「Tomorrow」（維多利亞與艾伯特博物館，倫敦，2013）、The Fourth Plinth（特拉法加廣場，倫敦，2012年）、「The Collectors」（丹麥及北歐館，第53屆威尼斯雙年展，2009）等。作品還曾在德國漢堡美術館、德國巴特洪堡藝術中心第12屆Blickachsen雕塑展、丹麥國立美術館、丹麥奧爾胡斯現代藝術博物館、美國達拉斯納什雕塑中心、美國威斯康辛米爾沃奇雕塑園、英國倫敦白教堂畫廊、法國巴黎旺多姆廣場FIAC巴黎藝博會、法國巴黎貝浩登畫廊、葡萄牙里斯本克里斯蒂娜·格拉當代藝術中心、法國尼斯阿爾松別墅等展出。2020年他們還將在丹麥奧斯陸方舟現代藝術博物館、德國斯圖加特藝術博物館舉辦新的展覽。

傑普·海因

傑普·海因《我是誰，爲什麼是我，我要去哪裏》，粉末塗層鋁、氖管、雙面鏡、粉末塗層鋼、變壓器，100 x 100 x 10 cm，2017

有關生命永恆和死後餘生的普世問題，似乎在傑普·海因（Jeppe Hein）的《我是誰，爲什麼是我，我要去哪裏》中得到了更明確的闡釋，這個霓虹燈盒的表面反射出觀衆，因此觀衆在面對這些問題時，也必須面對他們自己。

傑普·海因個展《唯一的出路》，丹麥哥本哈根Cisternerne，2018

傑普·海因個展《距離》，丹麥ARoS奧胡斯美術館，2013

傑普·海因1974年生於丹麥哥本哈根，現生活在柏林和哥本哈根。他先後在全球幾十個美術館舉辦個展和羣展，包括第58屆國際藝術展-威尼斯雙年展、德國沃爾夫斯堡藝術博物館、德國賓根雕塑三年展、丹麥哥本哈根肯斯特爾夏洛滕堡、丹麥埃斯伯格藝術博物館、圖恩藝術博物館、美國紐約聯合國總部、紐約中央公園、美國邁阿密海灘公共項目水展館、日本東京SCAI公園、中國昊美術館、臺灣富邦藝術基金會、韓國首爾天堂城藝術空間等。

歐文·沃姆

歐文·沃姆《無題》，青銅，80 x 28 x 32 cm ，2018

這次展覽中，歐文·沃姆（Erwin Wurm）展出了一個配有手臂和腿的舞蹈香腸，這使人類特徵被更進一步抽象化，並將人類日常行爲消解爲滑稽活動。歐文·沃姆生於1954年，是世界知名的奧地利觀念藝術家，曾代表奧地利參展第57屆威尼斯雙年展。

歐文·沃姆《靜靜地站着，眺望地中海》，第57屆威尼斯雙年展，2017

歐文·沃姆從20世紀80年代起開始推出他的雕塑概念，創造出令人驚歎的超現實畫面和驚心動魄的荒誕情境，這些情境融合了其作品的幾個重要方面，即作爲藝術策略的悖論、怪誕、離奇、表演性、日常生活的轉變和隔閡、惱怒、扭曲、對消費和過度的批判，以及對觀看習慣和雕塑本身的不斷質疑。他的作品被昆士蘭美術館、澳大利亞布里斯班現代藝術博物館、奧地利佈雷根茨美術館、奧地利薩爾茨堡現代藝術博物館、意大利羅馬諾馬斯基金會、瑞士聖加侖博物館等收藏。

歐文·沃姆《冷水，愚人船》，第57屆威尼斯雙年展，2017

阿麗佳·柯維德（Alicja Kwade）以雕塑裝置作品而著名，這些裝置擾亂了觀衆對時間和空間作爲固定組織系統的感知，她從物理學和哲學中汲取靈感，創作出檢驗已知極限的作品。《移位槽（樹）》（2018）探索了自然、生長、以及自然系統的主題，呈現了銅鑄樹枝和在銅製樹幹上生出的根。這棵樹被系統化地分成八部分，這擾亂了它的邏輯和自然秩序。

阿麗佳·柯維德

阿麗佳·柯維德《移位槽（樹）》，青銅、銅，尺寸可變，2018

阿麗佳·柯維德1979年生於波蘭卡托維茲，現生活在柏林。柯維德創作形式多樣，包含雕塑、裝置、攝影及錄像等。基於其對天文、物理、哲學等領域的研究與興趣，發展出獨樹一幟的理性極簡美學。

阿麗佳·柯維德作品展出於威尼斯第57屆威尼斯雙年展，2017

阿麗佳·柯維德作品“TUNNEL TELLER”展出於克萊恩莊園城堡，美國馬薩諸塞州，2018

阿麗佳·柯維德個展“乍看之間”，巴塞羅那Blueproject基金會，西班牙，2018

柯維德在許多國際重要的藝術機構和藝術節舉辦過個展，包括2017年第57屆威尼斯雙年展、紐約大都會博物館頂層花園、丹麥奧爾胡斯阿洛斯三年展、德國威悉堡現代藝術博物館、德國蓋爾森基興藝術博物館、德國巴特洪堡藝術中心第12屆Blickachsen雕塑展、意大利Gherd?ina雙年展、瑞士Haus Konstruktiv博物館、法國奧利維耶·德佈雷當代藝術中心、丹麥路易斯安那美術館、丹麥夏洛滕堡藝術館、美國達拉斯當代藝術博物館、紐約蘇格拉底雕塑公園、劍橋MIT李希特視覺藝術中心、格魯吉亞國立絲綢美術館。她的作品還在世界各地被衆多公共機構和私人收藏。

阿麗佳·柯維德受邀爲紐約大都會博物館創作項目“ParaPivot”，2019

阿麗佳·柯維德個展“格物致新”(ReReason)，餘德耀美術館，上海，2017

黎薇

黎薇作品《在很久很久以前》，呈現了6個舉世聞名的人物的童年時期。他們都處在5-6歲，像普通的兒童一樣在一起玩耍。黎薇截取了人類這種生物生命中最有各種可能性的時刻，在同一時空裏把他們定格在一種唯一的可能性裏。在現實世界中，他們都已對這個世界產生了巨大的影響，所有對他們的“蓋棺定論”也已經成型。黎薇試圖還原到他們還處在童年空白期的時候，在他們最初通過玩具認識世界的時候。歷史事實和未知在這件作品裏交替出現。

黎薇《在很久很久以前》，6個硅膠着色兒童、道具、沙發凳，尺寸可變，2019

黎薇1981年生於北京，2007年畢業於中央美院雕塑系第三工作室，現工作生活於北京。黎薇的作品引發了人們對其生活和經歷的不斷變化的周圍環境的思考，提出了關於世界更廣泛的社會文化和地緣政治結構的問題。

黎薇《一件裝飾品》參展英國曼城三年展，曼徹斯特大教堂，曼城，2014

黎薇曾在瑞士蘇黎世裏特伯格博物館、德國米爾海姆美術館、上海外灘美術館、法國里爾藝術中心、英國曼徹斯特大教堂、瑞士文化基金會、廣東美術館、紅磚美術館、佩斯北京、今日美術館、當代唐人藝術中心、楊畫廊等舉辦展覽，作品展出於“曼城三年展——天下無事”、2012 “第四屆廣州三年展主題展”，併入圍2013 “首屆HUGO BOSS亞洲藝術大獎—中國新銳藝術家”。

黎薇《Hi》，瑞士裏特伯格博物館，蘇黎世，2019

諾爾伯特·比斯基

諾爾伯特·比斯基（Norbert Bisky）的大型繪畫《三難困境》的概念出發點是一種包含了三個死衚衕的衝突情形，它聚焦於現代社會中表現出破壞、暴力和混亂的棘手問題。動態的構成展現了一個複雜的參考和關聯網絡，它們由當前事件構成，因此成爲我們這個看似脫節的世界的快照。

諾爾伯特·比斯基《三難困境（三聯）》，布面油畫，300 x 750 cm，2017

諾爾伯特·比斯基1970年生於德國萊比錫，現生活工作在柏林。作品展出於德國德累斯頓美術館、德國雷克林豪森美術館、瑞士巴登蘭馬特博物館、瑞士伯爾尼美術館、德國波茨坦舍寧根別墅、德國聖馬太基金會、德國慕尼黑凱特瑞藝術中心、拉脫維亞國家藝術博物館、倫敦國王畫廊、法國尼斯阿爾松別墅等。

諾爾伯特·比斯基個展“三難困境”，國王畫廊，柏林，2017

彼得·德雷赫

虛空派的概念和時間流逝之感在彼得·德雷赫（Peter Dreher）的“銀碗”系列裏迫切地顯現，藝術家每天都會繪製一隻銀碗。這是一首關於片刻、優雅、靜謐的尊嚴之詩。這些詞也恰當地描述了藝術家自己。

彼得·德雷赫《“銀碗”系列》，布面油畫，25 x 20 cm，2012

彼得·德雷赫將簡單、具體和平淡的事物轉化爲獨特和永恆，他創造了一種類型和拓撲學。彼得·德雷赫是留白的大師——他揭示出本質的、不可缺少的東西。這種清晰性就像一個精煉的過程，使認知成爲可能。

彼得·德雷赫作品 “Day By Day Good Day”展出於白立方，倫敦，2019

彼得·德雷赫，1932年生於德國曼海姆，現生活工作在柏林。他先後在德國波恩美術館、德國杜爾巴赫當代藝術博物館、瑞士索洛圖恩博物館、美國猶太人當代藝術博物館、意大利威尼斯海關大樓皮諾基金會、德國弗萊堡亞歷山大·伯爾克藝術中心，法國赫爾夫·比茲畫廊、柏林王國畫廊、倫敦王國畫廊、德國波鴻情景藝術中心等舉辦展覽。

約翰·希爾

約翰·希爾《世界在等我們IV》，椴木上油畫，122 x 107 x 5 cm，2017

對於當代繪畫來說，一隻水果盤似乎是一個有點呆板的主題，但對約翰·希爾（John Seal）而言，它卻象徵着豐富的感官、令人陶醉的視覺享受、全球傳播（商品和圖像）和難以捉摸的科學成就。它指向了繪畫的永恆範疇，並透過日常平凡的棱鏡，召喚出一種非凡的視覺體驗效果——這些水果因看上去過於完美而失真，因此成爲了純粹的幻想。約翰·希爾1971年生於美國西雅圖，現生活工作在洛杉磯。作品先後於國王畫廊（倫敦）、喬希·萊利畫廊（倫敦）、國王畫廊（柏林）、356 Mission（洛杉磯）、全新畫廊（米蘭）等展出。

約翰·希爾個展“更好明天的噩夢”，國王畫廊，倫敦，2020

卡爾·霍斯特·赫迪克

卡爾·霍斯特·赫迪克（Karl Horst Hodicke）1938年生於德國紐倫堡。思考赫迪克繪畫中的主題是很重要的，即在過去的四十年裏，柏林產生的變化在本質上是一致的。如果柏林城本身就是歷史的體現，那麼赫迪克的畫面不僅呈現了一個複雜的、重疊的替代性藝術歷史和審美時間的結構，同時也表現了對政治、社會、經濟的歷史不斷變化的本質的主觀反應。赫迪克曾先後於紐約、柏林、倫敦、巴黎等地舉辦展覽。

卡爾·霍斯特·赫迪克《波茨坦大街》，布面丙烯，154 x 189 cm，1977

凱瑟琳·安德魯斯

凱瑟琳·安德魯斯（Kathryn Andrews）使用經典圖像——如“陽光少女”的商標圖案，這個受歡迎的美國葡萄乾品牌商標已牢固地植根於（美國）視覺記憶之中——但將它們還原到它們最基本的特徵，從而剝奪了它們所有生動的元素。安德魯斯將這些元素與水果的真實圖像結合起來，從而質疑了關於女性生育力和表現性的概念。

凱瑟琳·安德魯斯《圖提芙蒂現代（陽光少女）》，鋁，玻璃，墨水，紙，111.8 x 111.8 x 5.1 cm，2019

凱瑟琳·安德魯斯1973年生於美國阿拉巴馬州，現生活工作在洛杉磯。近年來作品展出於美國勞德代爾堡NSU藝術博物館、美國達拉斯倉庫展覽中心、芝加哥當代藝術博物館、美國米爾斯學院藝術博物館、美國伊萊和埃德斯·布洛德藝術博物館、紐約哈爾西·麥凱畫廊、洛杉磯馬西亞諾藝術基金會、達拉斯納什雕塑中心、紐約高線公園、上海餘德耀美術館等地。

凱瑟琳·安德魯斯個展“SPECIAL MEAT OCCASIONAL DRINK”，德國路德維希煤炭博物館，科隆，2013

里納斯·凡·德·維爾德、馬蒂亞斯·維斯切爾

里納斯·凡·德·維爾德（Rinus Van de Velde）和馬蒂亞斯·維斯切爾在作品中對人類生活空間展開探索。維斯切爾創造了看似瑣碎的室內空間圖像，這些空間反映了人類的生活境況，畢竟，個人空間將不可避免地揭示出對居住者內心活動的洞察。

馬蒂亞斯·維斯切爾（Matthias Weischer）1973年生於德國威斯特法倫州埃森市，現生活在德國萊比錫。馬蒂亞斯的作品先後展出於德國慕尼黑藝術館、德國瓦倫多夫利斯伯恩博物館、德國萊比錫印刷博物館、德國本特拉格修道院博物館、德國柏林國王畫廊、德國ASPN畫廊、克羅地亞美術家協會等。

里納斯·凡·德·維爾德《在我工作室後面的黑暗小巷裏》，布面碳筆，175 x 280 cm，2017

里納斯·凡·德·維爾德的繪畫受到了《丁丁歷險記》漫畫系列的啓發，但他將靈感帶入到其個人實踐領域，描繪了他工作室後面的小巷——在此，藝術家的另一個自我被一個收藏家所綁架。作品的場景實際上是一部電影，它揭示了凡·德·維爾德作品的敘事特徵。

維爾德個展“DONOGOO TONKA”，比利時S.M.A.K，根特，2016

里納斯·凡·德·維爾德1983年生於比利時魯汶，現生活在安特衛普。他的作品展覽於比利時安特衛普當代藝術博物館、德國蓋爾森基興藝術博物館、西班牙馬拉加當代藝術中心、德國埃爾蘭根藝術宮、挪威Baerum Kulturhus、比利時Tim van Laere畫廊、美國洛杉磯尼諾·米爾畫廊、德國國王畫廊、英國海沃德畫廊、希臘雅典Breeder畫廊、東京國王畫廊、北京KWM藝術中心等。

（圖文資料來自當代唐人藝術中心）