摘要：展覽《Luc Tuymans: La Pelle》於2019年3月24日在Palazzo Grassi開幕，並於2020年1月6日結束。該展覽的名稱來源於1949年出版的Curzio Malaparte書籍 - La Pelle（The Skin），展出了80多件作品，一系列畫作，從1986年到現在，講述了這個故事。

在根植於概念的實踐中融入美、批評和對未來的看法。

以一場電影式的大型回顧展開始他的威尼斯之旅，是要告白？還是要逆流而上？

威尼斯，Palazzo Grassi，觀衆們將在中庭的地磚上發現一個美麗的新場景，由數千塊意大利大理石瓷磚製成。

只有當他們在樓上，俯視整個馬賽克時，他們才能看到作品所描繪出一羣稀疏的松樹。當他們閱讀牆上的標籤時，他們會了解到是在當年納粹集中營邊界種植的常綠植物，以便將其隱藏在公衆視野之外。

馬賽克是比利時當代藝術家呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）重要回顧展的核心。

2001年，他用他的畫作探索了曾經的比利時在剛果殖民地的野蠻行徑，震驚了威尼斯雙年展的參觀者。

現在，時隔18年，他又回來了。

圖伊曼斯

展覽《Luc Tuymans: La Pelle》於2019年3月24日在Palazzo Grassi開幕，並於2020年1月6日結束。

這是呂克·圖伊曼斯在意大利的首次大型回顧展展，由凱洛琳·布爾喬亞（CarolineBourgeois）和圖伊曼斯共同策劃，展出1986年至今的80幅作品，來自博物館和私人收藏。這是一場規模宏大、內容廣泛的展覽，鞏固了他作爲媒體推崇的“繪畫救世主”的聲譽。展覽的名字“肌膚”（La Pelle）源自1949年由意大利作家庫爾齊奧·馬拉巴特（Curzio Malaparte）創作的小說，背景設定在二戰結束之時的那不勒斯，那時的歐洲如圖伊曼斯所言：“一片混亂，就如同今日一般”。

展覽海報：

展覽的宣傳片也如同電影般，充滿質感：

展覽地點：Palazzo Grassi外景：

展出的畫作超過80幅，其中三分之二是最近創作的。

進入這座18世紀的宮殿，遊客首先看到的是一幅巨大的松樹地面馬賽克，平行的垂直線打斷了構圖。這幅作品是根據當年德國德累斯頓北部施瓦茨海德的一個勞改營里人們的畫作爲基礎的。戰爭期間，那裏的一些囚犯畫畫後，把畫撕成條狀收藏，以躲避看守。圖伊曼斯解釋說:“馬賽克上的垂直部分代表了條紋。（下圖）

∧“施瓦茲海德”，Tuymans先生於1986年繪製的Palazzo Grassi馬賽克畫作。Credit Studio Luc Tuymans，安特衛普

現場：

精彩的展覽現場，新古典主義和現代繪畫的碰撞：

該展覽的名稱來源於1949年出版的Curzio Malaparte書籍 - La Pelle（The Skin），展出了80多件作品，一系列畫作，從1986年到現在，講述了這個故事。過去和近期的歷史，以及日常生活中的事件，通過屬於個人和公共領域的主題。Luc Tuymans的作品散發出一種稀疏而疏遠的光芒，被一種奇怪的焦慮所掩蓋.

早期作品：

∧‘1989 Wandeling’, Luc Tuymans. Photo credit Ben Blackwell. Courtesy David Zwirner New York

近期的作品包括：

∧Penitence, 2018, by Luc Tuymans. Photography: Studio Luc Tuymans, Antwerp

∧2015 ‘Isabel’, Luc Tuymans. Photo credit Studio Luc Tuymans.

∧Luc Tuyman's Still Life (2002)

版權： Palazzo Grassi. Photo by Delfino Sisto Legnani and Marco Capelletti

∧Luc Tuyman's Dead End (2018)

∧Luc Tuymans 版權： Palazzo Grassi. Photo: Matteo De Fina

∧Venedig（威尼斯） - Luc Tuymans - 2017

∧Mountains – Luc Tuymans – 2016

61歲的圖伊曼斯不再是繪畫中憤怒的年輕人了，威尼斯展覽的主題是：作爲一個使用感性筆觸的藝術大師，對視覺表面和對光的迷戀，他已經開始在根植於概念的實踐中融入美、批評和對未來的看法。

安特衛普當代藝術博物館M HKA的主任Bart de Baere表示，Tuymans先生不會發明圖像，而是重新利用它們，他的源材料通常來自雜誌，電影劇照，寶麗來，互聯網圖像和他自己的iPhone照片。“他的主要藝術行動是選擇一個形象，”他說。“部分原因在於意識到圖像是上下文的一部分，任何選擇都是偏袒的，沒有選擇是中立的。”

展覽的作品還包括大家都很熟悉的這些作品：

“人們會忘記，這是一回事，”圖伊曼斯說：“同時還要研究我們構建歷史和錯誤記憶的方式。”圖伊曼斯計劃的核心是一個“自負”的核心:圖像是不可靠的，它們只能給我們提供現實的一小部分，而我們自己的記憶，無論是個人的還是集體的，都會誤導我們。

“當我18歲的時候，沒有人給我畫畫，我創作了這種真實的概念。讓我們畫一幅看起來像是30年前畫的畫。這有點愚蠢和幼稚，但無論如何這是一個起點。所以這種不信任意象的想法，甚至是我自己的，從一開始就存在。現在(假新聞時代)發生的一切證明了我是對的。”

圖伊曼斯在畫布上使用類似褪色了的顏色，都是在一天之內完成的，“因爲我的注意力持續時間不會超過一天，當我們回想起一段褪色的記憶，我們努力將其聚焦就可以了。”

展覽作品還包括：

《La Pelle》幾乎沒有主題，也沒有年表，而Tuymans從本質上講並不容易讀懂。這就像窺視別人支離破碎的記憶，瘋狂地尋找一些可以抓住的東西。這些景象是外圍的、混亂的、無形的。

“他不打算拉着客人的手，他只是要求他們儘量走近一些”

“他把他的作品聚焦在我們這個時代的問題上，通過引用過去的事件或當前的事件，引起歷史問題，而不是去描繪它們。”策展人說。“他以某種方式凍結了一個時刻，以至於他喚起的不僅僅是他所選擇的那一刻。”

毫無疑問，這個展覽將是即將到來的威尼斯雙年展的重要部分。

Luc Tuymans: La Pelle

Palazzo Grassi

26 Mar 2019 — 06 Jan 2020

圖來源於網絡，版權屬於原所有者

每一次安德森拍電影，都是在創造一個全新的世界。

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韋斯·安德森集：布達佩斯大飯店

The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel

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