每年上海国际电影节正式开幕的第二天都是电影人和媒体人最忙碌的一天，各种论坛、发布会、观影活动几乎都会挤在影展第二天举行，票票君继续为大家带来上影节第二天精彩内容一览，话说这天内容相当多，而且大佬多、干货足，还出现了本届金爵奖第一个超强竞争对手，但是我保证让你十分钟内看完前一天全部精华。

电影圈老板谈现状：博纳于冬乐观、光线王长田泼冷水

和前一晚星光璀璨的开幕仪式很不一样，第二天的影展安排了严肃正式的议题，一天两场金爵论坛，嘉宾地位不用多说，互相之间的交流互动可以说是谈笑风生火花不断，也可以说是波涛暗涌剑拔弩张，尤其当天上午，阿里影业、中影、上影、光线、博纳、华谊这几家公司老总坐在一起谈“新时代的中国电影”，有歌颂“前途一片大好”派，有叹息“行业正在倒退”派，还有“撸起袖子加油干”派，这几位看起来站在同一条阵线的大佬们，意见差异之大，就好像面对的不是同一个行业一样。

乐观派当属博纳的于冬，先“撒娇”说了自己曾经受到的委屈：青春片流行的时候，王长田（光线）也挣了一把大钱，大Ip流行的时候王中磊（华谊）也挣了一笔大钱；说另两家公司都已经上市，只有自己一个人“孤独着”。

于冬说，未来五年到十年，是中国电影超过好莱坞最接近的一次。他的原话是：“现在好莱坞电影是职业经理人的天下，几大公司几乎没有创始人老板，都是职业经理人，他们和创始人公司不一样，领着高薪，干的活儿不能赔钱，因为背后股东都是华尔街银行家，对他的要求是盈利。好莱坞都被银行家控制，这些老板，这些职业经理人们就是不停拍续集，拍超级英雄片。”

“中国电影产业迎来第一代创始人们，老板们还在亲临一线组织生产，这是可以超越好莱坞的最好时期。”

翻译一下，意思就是，“我，王中磊，王长田......这些创始人公司代表老板们，这五到十年还在亲临制作第一线；而好莱坞那些维护股东利益的职业经理人们，只会拍一类超级大片，所以我们要在没被资本买走的时候，抓住机会迎头赶上。”

和如此乐观有信心的于冬比起来，光线的王长田却在现场直接“泼冷水”，虽然光线前两年的青春片卖得都挺好，可是王长田却不停反思“我曾经给光线制订过很多的目标，成为最高票房的公司、产业链最完整的公司，中国最大的电影公司......做了十二年电影之后，我觉得这些都不是那么重要了，我现在只想成为中国最好的头部内容的生产公司。”

王长田一点儿没觉得行业在进步前景一片大好，他是现场几位老总中唯一说出来“中国电影市场第一次危机正在到来，正在倒流”的。

“标志就是资本投入大幅减少，很多电影公司融资难，上市公司都没钱”

“制作成本不断上升，版权销售价格不断下降，社会对行业很多非议”

“尤其最近，好像所有影视公司都偷税漏税，好像所有明星都唯利是图，整个行业目前形象受到非常大的影响”

“如果没有税收优惠，行业挣不了多少钱。扣掉影院拿走的，扣掉发行费用，我们电影公司内容出品方，只能拿到不到三分之一的总票房，但是承担了所有市场风险”

“我们的很多从业人员不能善待投资者，凭什么这样的亏损行业，这样创造不出价值的行业，我们的管理层要头等舱，要住最好的宾馆”

不知道是于冬的“五到十年赶超好莱坞”愿望成真，还是王长田的“中国电影市场第一次危机正在到来” 一语成谶。五年之后，可以拿出来今天论坛上的发言来看一看。

青年导演吐槽“在中国混的好莱坞团队，一定不是一流的”

上午行业现状也谈了，未来也展望了，下午的论坛议题就更专业——“电影工业化之路”，说实话，上午论坛中间有几位大佬估计是说出每句话重量太足水花太响，所以偏谨慎了些。下午这一场的各位嘉宾才是敢说话敢爆料敢吐槽，每个人口才都相当好。

首先给个浅显的含义，电影工业化的意思，是其中每个细分职能，每个工作阶段，都能专业化、效率化、品质化，从剧本阶段到拍摄阶段，从编剧、导演、演员，到灯光组、特效组、服装组……每个流程都有标准化的流程。

华谊副总裁叶宁不像上午王中磊那么“低调”，因为有些嘉宾提出了对高品质、专业化分工的工业化系统的审慎意见，他为了说明电影工业化的必然性，直接喷了行业中的不专业现象：

“大家质疑好莱坞大片的工业，但是美国的成熟工业体系就能保证，电影不行的时候，电视剧的操作又越来越厉害。工业化是土壤，这个产品不行了，会转化其他领域，源源不断创造新的东西，老的东西被市场淘汰，但是netflix就越来越厉害，这就是工业化的能力。”

“我和《绝命毒师》的编剧聊，他说我们现在创作都变了，我是一个编剧组，有两个核心的协调人，核心编剧，负责故事主线。其他大概5个左右的编剧，负责人物刻画。人家是这么干的，我们连一个人物塑造都搞不清楚。你要谈什么呢？很多创作狗血得一塌糊涂。现在看剧本，我几乎看十个剧本看不到一个逻辑合理的剧本。”

“创作的自由是在一定的设定里，生动的，戏剧化的表达，这才叫创作。不是乱想、不是空想、不是胡诌。”

“我们说人物设定，他的衣食住行，他的时代背景，这个环境你做过研究吗？很多人不做研究，想当然狗血，不行我就穿越，这能行吗？”

叶宁“痛心疾首”强调电影工业化的必然性和迫切性，到场的两位年轻导演，也都特别敢说话。

郭帆导演拍了刘慈欣小说《流浪地球》改编的同名电影，他当天说了会得罪很多同行的大实话：

“别指望国外团队能帮你多少。首先，一流好莱坞团队能否把资源分给你，或者说凭什么分给你，他们也在做好莱坞一流影片；混迹在中国的所谓牛逼的title，那一定不是一流的，如果是一流，为什么不在好莱坞干，来中国干什么？”

既然没办法直接套用好莱坞类型片的拍法，也绝不可能直接搬来国外团队帮忙，所以摸索中国特色的电影工业化流程就特别重要。

刚刚因为《动物世界》首场放映比较成功的韩延更直接，说和顶尖特效团队维塔的这次合作，“battle了一轮又一轮，说起来全是眼泪。”

不光对行业的工业化程度不满，韩延还略略diss了国内影视类艺术教育：

“打比方演员这个环节，我们在学校里受到的教育是，不要预判对手演什么，要真听真看真感受。现在的电影怎么拍？对着绿幕拍，你让绿幕给你什么感受。电影工业在发展，避免不了对着绿幕拍，为了合成要对着空气演，就要预设对面是什么样，学校里影视教育没有提及过，甚至导演课里，我们上台演小品，禁止对空气交流。”

话说回来，虽然论坛听着很过瘾，不管是行业的老板们还是各位导演有多热切盼望电影工业化速速到位，但这都是一步一步来的事，根本着急不得。郭帆最后说“我们跟好莱坞工业相比，差了10年到25年，我们可以用五到七年的时间，追到好莱坞中等水平。”

《找到你》口碑爆了，姚晨和马伊琍离影后越来越近

6月17日，本次入围金爵奖的华语电影《找到你》举行首场放映，放映完毕，反正票票认识的五六七八九…个人里，就没有一个不说“太棒了”的，电影由冯小刚监制，吕乐执导，姚晨和马伊琍主演，据大家的描述来看，两位女主角至少一位能拿到今年影后。

有的人在夸剧本夸编剧“不说教，切中了时代诸多亟待讨论的问题”“人物线完整，背后的艰难处境很真实”“这是看到的丢孩子题材最好的作品”。

这部电影编剧是秦海燕，之前是《七月与安生》《分手合约》的编剧之一，从之前作品也能看出来，是个擅长女性题材的编剧。《找到你》这部双女主电影讲了一个丢孩子、找孩子的故事，从剧照来看就挺戳心。姚晨演了一个丢孩子的妈妈，马伊琍扮演的农村保姆背后则有故事，看完电影的人都评价，两个人演得“触目惊心”，基本是从业来最佳发挥水平。

想想当年《烈日灼心》给段奕宏、邓超、郭涛发的三座影帝奖杯，今年的姚晨和马伊琍，很可能也将一起拿到影后桂冠了。

戛纳电影节主席、前威尼斯电影节主席都来了

在戛纳刚刚获得评审团大奖的《迦百农》在上影节进行展映，不光主创来华和观众见面，戛纳选片会主席蒂耶里·福茂都亲自来站台了，这对影迷来说是一件“有生之年”的事。福茂说看到上海的电影院坐满了观众，是一件让人对电影未来有信心的事，看来中国观众给戛纳掌门人留下的印象相当好。另外，据说这部相当催泪的电影正式引进到内地了。

还有一位中国电影的老朋友——第一个将中国电影推向世界的前威尼斯电影节主席马克·穆勒也出现在他和贾樟柯的平遥影展派对活动上，两人在活动上都没公开发言，只是成了所有人抢着聊天的对象和“合影吉祥物”，不过因为平遥影展，去年平遥县政府已经授予了贾樟柯、马克·穆勒“荣誉市民”称号，或许有一天，在中国最牛的电影节既不是北影节也不是上影节，贾樟柯的平遥影展真能后来居上。

贾科长当天也挺忙，除了晚上的平遥影展派对，当天下午还主持了“金砖国家合作影片”新闻发布会。作为监制的他邀请了五个国家的五位女导演各拍摄一部短片，组合成一部长片《半边天》，女性电影人的力量在全球越来越强大，贾樟柯导演跟得上形势。顺便提下，这部《半边天》中，中国部分《饺子》的导演是刘震云的女儿刘雨霖，前段时间风波中的人物。

暑期档影片来宣传，留下的似乎只有现场图

虽然前一天说了，今年来上影节宣传的剧组不多，但对一些片方，毕竟这是一个媒体扎堆的好时候，多办一场发布会总没错。比如还有快两个月才上映的《巨齿鲨》，让李冰冰和硬汉杰森·斯坦森拍了一组吃粽子宣传图，又让两个人在发布会同个框，环节无外乎是李冰冰秀出色英文、现场控诉拍摄困难，谈谈和杰森·斯坦森的“缠绵”戏。现在好莱坞明星来华已经不再新鲜，要是再把宣传的宝押在让他们和中国明星互动下，那可就很过时了。

似乎拍完三年的主旋律历史大片《大轰炸》原来还没上映过，这次终于定档暑期。可能是间隔时间太长，一番二番三番……演员都无法配合档期，昨天发布会上，不知道在片中戏份有多少的张钧甯和耿乐，成了知名度担当，讲着三年前的幕后故事。不知道这部电影为什么拖到这么久，如果也放到去年暑期，和《建军大业》配套上映，没准儿能得到的关注和话题，要比现在多不少。