日本是一个富有漆艺传统的国家，可追溯到绳文时代（前6000-前3000）前期。中国大陆漆工艺技术的引进约为古坟时代（221-412）以后，例如中国夹纻技法，日本称为“干漆”。这些外来技术与日本固有技术相结合，使日本漆工艺得以迅速地发展。

中国大陆漆工艺大量的传入日本是在飞鸟时代（592-709）和奈良时代（710-794）。从唐朝传入的末金镂、密陀绘、平纹、螺钿等漆工艺技法，被广泛应用于各种器皿、武器、乐器之上。工匠们广泛吸收各种漆工艺技术，漆艺技术日益丰富，大量精美作品问世。随着佛教的传入，此时期的漆艺技术主要应用于寺庙和佛像的制作领域。

到了室町时代（1336-1573）和桃山时代（1573-1615），日本社会开始由传统向近代转型。与中国宋代、明代的民间交往，中国文化得以涌入，从绘画工艺作品、饮食及宗教、思想方面都影响着当时的日本文化。受此影响，漆艺师们大胆打破传统程式，创造出新的意匠和技法，并借鉴汉画、歌绘和物语绘等绘画形式，构图复杂而又颇具夸张性，扩大了表现空间，充满一种闲雅的意趣。

江户时代（1604-1853），随着经济力量的强盛，使用材料的多样化，技工考究的漆艺作品备受推崇，莳绘技术也达到了顶峰，以致出现了无路可走的感觉。不久漆工艺就趋于玩弄技巧、堆砌材料、陷入千人一面的误区，丧失了艺术的感染力。可以说，这是莳绘从顶峰走向衰落的时期。

明治时代（1868-1912）以后日本政府为了振兴漆艺的发展，实施了多种保护措施，如创办了东京美术学校（现东京艺术大学）漆艺科；设置了专门的部门对古代漆器进行整理和研究，对古典技术的研究和保护做出了很大的贡献；特别规定漆器为日本的“传统工艺品”，并对漆器产地时加补助等。这些措施有效地保护了日本传统漆艺的保存，并使日本的漆器产业得以发展。

（以上文字摘自杨国林《漆画发展》）

以上的漆画作品均来自

日本国宝级漆艺家——柴田是真

柴田是真（1807-1891）

日本国宝级的漆艺家，他生于江户后期，经历了明治时期的动荡。

是真在十一岁时拜莳绘师为师，由此进入了漆艺的世界。当时的莳绘师更接近画匠，他们需要按画稿对器物进行绘制。为了能独立完成作品，是真到京都学习绘画。两年之后回到江户，是真便开始了漆艺和画师的工作。

是真在85岁时去世，去世前一年，他被选为帝室技艺员，相当于现在的“国宝”。在东京国立博物馆所藏的一本帝室技艺员名册上，有着“柴田顺藏”的记录，这是是真常用的名字，名字下方，写着“莳绘、画家”，能够在两个领域都得到认可，仅有是真一人，他的作品总是充满了天真和对细节的执着，令日本和世界着迷。

来源：网络；版权归原作者所有，如涉及版权问题请联系我们协商解决。对文中观点保持中立，仅供参考！

联系我们