摘要：昨晚，受汉唐文化之邀，丹麦哥本哈根协奏团在羽管键琴演奏家、室内乐大师拉斯·乌尔里克·莫特森执棒下，登陆“走进大剧院-汉唐文化国际音乐年”，带来全套《勃兰登堡协奏曲》，引领观众走进300多年前巴赫创作的黄金年代。作品将巴洛克时期的乐器演奏技法、复调音乐创作技法等留存至今，被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹”。

巴赫《勃兰登堡协奏曲》这一巴洛克音乐艺术的瑰宝，其全集罕有在沪上演。昨晚，受汉唐文化之邀，丹麦哥本哈根协奏团在羽管键琴演奏家、室内乐大师拉斯·乌尔里克·莫特森执棒下，登陆“走进大剧院-汉唐文化国际音乐年”，带来全套《勃兰登堡协奏曲》，引领观众走进300多年前巴赫创作的黄金年代。

手稿险些遗失的巴赫名作

《勃兰登堡协奏曲》由六首乐曲组成，原名为“六首不同乐器的协奏曲”，创作于巴赫在柯腾当宫廷乐长的黄金时期，是巴赫1721年左右献给勃兰登堡侯爵的作品。而这六首协奏曲并非原本就成套，而是由巴赫精选过去创作修改后集合而成，因而乐器组合也各不相同。作品将巴洛克时期的乐器演奏技法、复调音乐创作技法等留存至今，被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹”。

由于演奏所需要的乐器超过了侯爵府邸的乐队编制，无法演奏，于是这些作品此后一直被束之高阁，从来没有排练演奏过。侯爵去世后，为了公平地分割遗产，所有物品都被估价。这份乐谱被划入不重要的作曲家一类，于是被低价变卖，只值24格罗申。几经私人藏家转手，1849年，德国音乐理论学家齐格弗里德·威廉·德恩在勃兰登堡档案室发现了这份手稿，并于次年将其首次出版。

第二次世界大战中，手稿在火车运往普鲁士途中遭遇轰炸，险遭遗失。负责运送这份手稿的图书管理员逃离列车，躲到附近森林中，并将乐谱藏在外套之下，这份手稿才因此完好无损地留存下来。

即兴元素融入 推广巴洛克音乐并没有那么难

此次演出的丹麦哥本哈根协奏团创立于1991年，是斯堪的纳维亚演奏早期音乐的重要乐团，他们擅于为早期经典音乐注入新鲜活力，所录制的《勃兰登堡协奏曲》被评价为 “简洁而富有创造力、冷静而具有不可预测性”。

乐团演奏所使用的乐器在构造、外观、功能上完全还原巴赫时代。比如，长笛是木质的而不是金属的，演奏家使用羽管键琴而非钢琴，琴弦不是钢制的而是羊肠弦。首席艺术总监拉斯·乌尔里克·莫特森说，使用这些乐器是希望所呈现的音乐与巴赫时代尽可能接近，“但我们不希望音乐像博物馆里的展品，而是使音乐尽量的有时代特色、新鲜、出人意表，就像我们来到巴赫300年前刚刚写作它们的时代那样。”

比起古典主义时期和浪漫主义时期音乐，17世纪的巴洛克音乐似乎有些冷门，但莫特森认为，推广巴洛克音乐并没有想象中那么难。一方面，巴洛克音乐更为简洁，作品演奏时长相对较短，观众更易集中精力也更易理解。另一方面，巴洛克音乐中有即兴元素，“巴洛克音乐中，对于单个乐器作曲家可能只会写一条很简单的旋律，而更多的装饰音是需要乐手后来加入的。比如，我演奏羽管键琴，巴赫写作的只有羽管键琴左手部分的旋律，而右手是完全需要即兴发挥的。”因此，巴洛克音乐的每场演出都会有所区别，在诠释音乐上带来了更多的可能性。

巴洛克音乐再现上海大剧院

采访中，乐团总经理尼可拉·德·芬恩·利克特提到，他们与哥本哈根国家美术馆合作，用音乐与绘画结合的方式，将巴洛克音乐带给更多大众。儿童通过欣赏馆藏的18世纪绘画（与巴洛克音乐同时期），发挥想象创作自己的故事，再由乐手们用音乐呈现他们的作品。

而对巴洛克音乐的推广，也是上海大剧院节目内容中不容忽视的板块。巴洛克女王乔伊斯·迪多纳托、古乐领域最活跃乐团之一的英国协奏团、“世界十大乐团”之一莱比锡布商大厦管弦乐团，都在这个舞台带来巴洛克时期经典作品。作为当今上演率最高的巴洛克作曲家作品，巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》、《哥德堡变奏曲》等也频繁亮相上海大剧院。今年初，大提琴家王健就演绎了巴赫全本《无伴奏大提琴组曲》。

此外，由上海大剧院与汉唐文化共同推出的“走进大剧院-汉唐文化国际音乐年”古典音乐演出项目，策划了“巴洛克主题月”系列演出与活动，每年5月都为观众带来一场巴洛克音乐盛宴。此次丹麦哥本哈根协奏团来到中国，上海大剧院也是其巡演的第一站，协奏团还将前往北京、天津、武汉、长沙、广州五个城市进行演出。

作者：上海电台曹梦雅

摄影：上海大剧院齐琦

编辑：李书娥

责任编辑：朱颖