摘要：昨晚，受漢唐文化之邀，丹麥哥本哈根協奏團在羽管鍵琴演奏家、室內樂大師拉斯·烏爾裏克·莫特森執棒下，登陸“走進大劇院-漢唐文化國際音樂年”，帶來全套《勃蘭登堡協奏曲》，引領觀衆走進300多年前巴赫創作的黃金年代。作品將巴洛克時期的樂器演奏技法、復調音樂創作技法等留存至今，被瓦格納稱爲“一切音樂中最驚人的奇蹟”。

巴赫《勃蘭登堡協奏曲》這一巴洛克音樂藝術的瑰寶，其全集罕有在滬上演。昨晚，受漢唐文化之邀，丹麥哥本哈根協奏團在羽管鍵琴演奏家、室內樂大師拉斯·烏爾裏克·莫特森執棒下，登陸“走進大劇院-漢唐文化國際音樂年”，帶來全套《勃蘭登堡協奏曲》，引領觀衆走進300多年前巴赫創作的黃金年代。

手稿險些遺失的巴赫名作

《勃蘭登堡協奏曲》由六首樂曲組成，原名爲“六首不同樂器的協奏曲”，創作於巴赫在柯騰當宮廷樂長的黃金時期，是巴赫1721年左右獻給勃蘭登堡侯爵的作品。而這六首協奏曲並非原本就成套，而是由巴赫精選過去創作修改後集合而成，因而樂器組合也各不相同。作品將巴洛克時期的樂器演奏技法、復調音樂創作技法等留存至今，被瓦格納稱爲“一切音樂中最驚人的奇蹟”。

由於演奏所需要的樂器超過了侯爵府邸的樂隊編制，無法演奏，於是這些作品此後一直被束之高閣，從來沒有排練演奏過。侯爵去世後，爲了公平地分割遺產，所有物品都被估價。這份樂譜被劃入不重要的作曲家一類，於是被低價變賣，只值24格羅申。幾經私人藏家轉手，1849年，德國音樂理論學家齊格弗裏德·威廉·德恩在勃蘭登堡檔案室發現了這份手稿，並於次年將其首次出版。

第二次世界大戰中，手稿在火車運往普魯士途中遭遇轟炸，險遭遺失。負責運送這份手稿的圖書管理員逃離列車，躲到附近森林中，並將樂譜藏在外套之下，這份手稿才因此完好無損地留存下來。

即興元素融入 推廣巴洛克音樂並沒有那麼難

此次演出的丹麥哥本哈根協奏團創立於1991年，是斯堪的納維亞演奏早期音樂的重要樂團，他們擅於爲早期經典音樂注入新鮮活力，所錄製的《勃蘭登堡協奏曲》被評價爲 “簡潔而富有創造力、冷靜而具有不可預測性”。

樂團演奏所使用的樂器在構造、外觀、功能上完全還原巴赫時代。比如，長笛是木質的而不是金屬的，演奏家使用羽管鍵琴而非鋼琴，琴絃不是鋼製的而是羊腸弦。首席藝術總監拉斯·烏爾裏克·莫特森說，使用這些樂器是希望所呈現的音樂與巴赫時代儘可能接近，“但我們不希望音樂像博物館裏的展品，而是使音樂儘量的有時代特色、新鮮、出人意表，就像我們來到巴赫300年前剛剛寫作它們的時代那樣。”

比起古典主義時期和浪漫主義時期音樂，17世紀的巴洛克音樂似乎有些冷門，但莫特森認爲，推廣巴洛克音樂並沒有想象中那麼難。一方面，巴洛克音樂更爲簡潔，作品演奏時長相對較短，觀衆更易集中精力也更易理解。另一方面，巴洛克音樂中有即興元素，“巴洛克音樂中，對於單個樂器作曲家可能只會寫一條很簡單的旋律，而更多的裝飾音是需要樂手後來加入的。比如，我演奏羽管鍵琴，巴赫寫作的只有羽管鍵琴左手部分的旋律，而右手是完全需要即興發揮的。”因此，巴洛克音樂的每場演出都會有所區別，在詮釋音樂上帶來了更多的可能性。

巴洛克音樂再現上海大劇院

採訪中，樂團總經理尼可拉·德·芬恩·利克特提到，他們與哥本哈根國家美術館合作，用音樂與繪畫結合的方式，將巴洛克音樂帶給更多大衆。兒童通過欣賞館藏的18世紀繪畫（與巴洛克音樂同時期），發揮想象創作自己的故事，再由樂手們用音樂呈現他們的作品。

而對巴洛克音樂的推廣，也是上海大劇院節目內容中不容忽視的板塊。巴洛克女王喬伊斯·迪多納託、古樂領域最活躍樂團之一的英國協奏團、“世界十大樂團”之一萊比錫布商大廈管弦樂團，都在這個舞臺帶來巴洛克時期經典作品。作爲當今上演率最高的巴洛克作曲家作品，巴赫的《無伴奏大提琴組曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》、《哥德堡變奏曲》等也頻繁亮相上海大劇院。今年初，大提琴家王健就演繹了巴赫全本《無伴奏大提琴組曲》。

此外，由上海大劇院與漢唐文化共同推出的“走進大劇院-漢唐文化國際音樂年”古典音樂演出項目，策劃了“巴洛克主題月”系列演出與活動，每年5月都爲觀衆帶來一場巴洛克音樂盛宴。此次丹麥哥本哈根協奏團來到中國，上海大劇院也是其巡演的第一站，協奏團還將前往北京、天津、武漢、長沙、廣州五個城市進行演出。

作者：上海電臺曹夢雅

攝影：上海大劇院齊琦

編輯：李書娥

責任編輯：朱穎