來源 藝匯

米·顧依達是烏克蘭最著名的繪畫藝術大師之一，他的作品爲人所熟知和喜愛，在烏克蘭，人們敬仰他的繪畫，他被授予了極高的榮譽，烏克蘭人民藝術家、藝術科學院院士、烏克蘭國立美術與建築學院教授和架上繪畫工作室主任，烏克蘭國家最高獎——塔拉斯舍甫琴科藝術獎獲得者。烏克蘭美術家協會副主席。而在米顧依老師眼中唯有藝術，只有藝術纔是永恆的。

當畫家獻身藝術使命而並非去提供某種觀看世界的方法時，這個世界已經被不成體統地表現得絲毫不差，這是一項更爲偉大的事業，是一種難得的天賦，也是一份崇高的使命。畫家可以擁有出色的學歷，可以出自卓越的“流派”，也可以勤奮而忘我地工作，但是，只有神奇的天賦才能指引他的心靈、理智和手臂在空白的畫布上馳騁，使之感受和創造作爲一分子在崇高、和諧的世界中成其自我。

繪畫大師的任務不是記錄自然現象本身，而是爲畫的平面找到簡潔的、“格言式的” ，也可以是“象徵性的”解決方案，去創造自己的、只屬於自己的某種現象的“定理”。歸根結底，我們表現的不是事物或現象本身，而是對這些事物或現象的認識。繪畫大師的職業水平越高，他的想象力越奔放大膽，他創造宇宙“模式”的願望就越強烈。爲此，去畫一個嬰兒的頭部就足夠了；如果畫家能爲自己提出“最高使命”，大總能寓於小之中。

我們的生活，我們的思維和感受，不是別的什麼東西，而是“永恆的片斷” ，它們以不可思議的方式與時間、空間、虛無縹緲等聯繫在一起。繪畫和藝術生命正是以上所述的顯著例證。

畫家有三個生命，首先......清晨、露珠、馬匹、家人、學生、朋友和敵人......，也就是每天他周圍的一切——這太美妙了！

第二個生命就是他藝術創作，就是他的心靈和智能被繃緊到極限的地方。在這裏，在色彩的斑點、線條、色調、中間色、不可捉摸的形象的混沌中誕生了“光”。這就是奇妙無比的“光”！

最後，是第三個生命——永恆，這就是委拉斯凱茲和莫扎特、倫勃朗和柴可夫斯基、米開朗基羅和布爾加科夫、弗魯貝爾和巴赫等我們這個星球上許許多多偉大的精英們作爲“永恆的片斷”表現自己“光”的地方。

我只祈求上帝一件事：讓愛能波及到所有這個三個生命！

——米·顧依達

《黑咖啡》140×140cm

局部

《烏克蘭的聖母》180×180cm

《艾拉肖肖像》80×85cm

《歐羅巴的掠奪》150×150cm

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《女人肖像》105×105cm

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《在沙發上》100×120cm

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《海邊的夢》150×150cm

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《瑪麗亞肖像》100×150cm

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《舞會之前》120×90cm

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《金色的蘋果》180×180cm

《戴紅色帽子的女孩》150х150cm 2012

《女孩與小提琴》150х200cm 2013

《黃昏》150х200cm 2012

《晨霧》150х200 cm 2012

《在屏風旁的模特》150х200cm 2013

《在西湖》150х200cm

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《鳥島》150х200cm 2012

《第一場雪》150х200cm 2012

《陰天》80×85cm

《白城》100×105cm

《第一場雪》80×80cm

《像天鵝絨一樣溫柔的旅遊淡季》75×70cm

《石榴》80×85cm

《意大利小城的夜晚》100×105cm 2015

《巴黎》80×100cm 2015

齊白石

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