【低空飛行】錯過這場詩歌民謠節你將錯過整個五月的江南！

摘要：下面介紹的兩位偏搖滾，左小詛咒和野外合作社，很多人會問明明是民謠詩歌節怎麼會請搖滾音樂人，去年也遇到同樣的問題，去年的【縣城往事】我們的請的梅卡德爾、木馬、吳吞也都是搖滾樂隊的，針對去年這個問題的解釋是：他們任何一首作品把音樂部分拿掉看，看看歌詞你就會明白爲什麼要請他們來參加詩歌節。特別提醒，野孩子樂隊的張瑋瑋以優秀的文學功底廣受好評，26號他會帶領野外合作社樂隊歌詞寫得非常詩性的80後主唱王海洋和歌詞樸實的“膩歪”旋律美的想哭的90後何大河一起參加一個“詩和民謠”的座談會，同時還有很多詩人出席，這也是一個很有意思的環節。

這是我在大地上最後的旅行：

持續的蛙鳴聲拱開地表

一年中最初的五月最好的情慾

寂靜在被遺忘的詞語中迴旋低飛，慢慢

轉化成露溼的晨風

風還不在房子裏，停佇在窗外

如同長夜盡頭看不見的黎明的身軀

（是身軀而非影子）

除了徒勞的回憶，黑暗幾乎是唯一清晰的

光亮

周圍一切都還黑着、睡着、死寂着

然而晨曦瀰漫。清晨已經來臨

羣山，鮮花，河流……

戀人的懷抱已經生成蓓蕾初綻的曼妙

蒼穹。夏天

就像村莊座落在無邊的曠野

一名流浪漢的胸懷正在挨近它

——龐培爲【低空飛行】民謠詩歌節而作

【低空飛行】第二屆大運河民謠詩歌節來了，依然是古運河邊，清名橋畔，還是在第一屆大運河民謠詩歌節【縣城往事】的現場，不同的是又來了一波新的客人帶着他們的銀子和故事走進初夏的江南，運河邊的百姓在悠閒的等着端午的到來，燕子搭窩，羊牛喫草、狗兒追貓，一切順其自然，一切都在沙沙生長，沙沙生長……

我們需要用一場儀式送別半個五月的春末，更需要用一場儀式迎接半個五月的初夏，沒有比一場民謠詩歌的盛宴最合適的方式了，那就來吧，朋友們，錯過這場盛會你會錯過整個五月！

介紹下這次參加詩歌節的嘉賓

先從最遠的開始：

Sophie Zelmani

蘇菲·姍曼妮（Sophie Zelmani）1996年的瑞典格萊美的最佳新人獎，首張專輯在全球創下了20萬張的唱片銷量，因爲王菲翻唱爲《乘客》而走入中國聽衆視野的《 Going Home 》，旋律清新慵懶的《Dreamer》，溫暖動人的《 I Can't Change》，帶給人輕風拂面般感受的《 Breeze》都出自於蘇菲·珊曼妮之手。民謠歌手趙雷也是她的忠實粉絲，他的專輯《吉姆餐廳》裏註明歌曲《家鄉》改編自Zelmani的《breeze》。專輯歌詞封面寫着這樣一句話，“願Sophie Zelmani知道,我一直愛着她和她的音樂。”出道20餘年，蘇菲·珊曼妮共計推出了十餘張專輯，她的音樂在時間的打磨下顯出歷久彌新的神韻，溫和地講述着她和這個世界輕柔交談的樣子。

特別提醒：這次詩歌節是蘇菲·姍曼妮在中國參加的第一個戶外活動

下面介紹的兩位偏搖滾，左小詛咒和野外合作社，很多人會問明明是民謠詩歌節怎麼會請搖滾音樂人，去年也遇到同樣的問題，去年的【縣城往事】我們的請的梅卡德爾、木馬、吳吞也都是搖滾樂隊的，針對去年這個問題的解釋是：他們任何一首作品把音樂部分拿掉看，看看歌詞你就會明白爲什麼要請他們來參加詩歌節！

對面今年提出爲什麼詩歌節請左小祖咒和野合的問題，我們依然選擇去年的回答！

左小詛咒和野合的歌詞就是成熟的詩歌語言。

他們更像是以詩人身份參加這次活動

左小祖咒

他成長在一個船工家庭，經歷坎坷傳奇，曾參軍入伍，也曾賣打口帶爲生，幹過很多底層工作，同時開始了動盪的音樂及藝術生涯。自1994年組建樂隊以來，他出版了多達20張以上的唱片和影碟，堪稱中國最高產的搖滾音樂家，左小祖咒是當前中國極富思想性和影響力的搖滾明星，他還是優秀的當代藝術家，同時又是詩人、小說家和電影配樂作曲家。

野外合作社

主唱、吉他：王海洋

吉他：劉遙

貝斯：小菊

鼓手：董宇

鍵盤：馮文翔

野外合作社樂隊成立在南京，氣質與這個城市表面所顯示出的樣貌有些許違和，野外合作社更願意關照城市背後蘊藏的性情與特徵。

野外合作社的風格汲取於傳統的古典樂和布魯斯音樂，正極力探索出心目中真正的搖滾樂。

伴隨着詩意的嘈雜，同時野外合作社又一直在迷霧中找尋自我存在的現實意義。

大家可能都看到了這次嘉賓中有兩支後搖樂隊：沼澤和Anti Dogs，這也是我們第一次引入後搖樂隊，爲此我們特意設置了一個“無字之詩”的版塊，以後還會把這個版塊加強，請更多的國內外後搖樂隊參與，包括這次我們也跟惘聞發出了邀請，可惜那個時候他們正在歐洲巡演，沼澤也是詩歌節結束就趕赴歐洲參加一個音樂節。

其實後搖音樂跟詩歌節還是很契合的，音樂裏的文本全靠聽衆去勾畫，去填寫，跟着旋律和節奏寫你自己詩，無邊無際無命題，後搖作品的曲名就是一首完整的詩歌作品。

沼澤樂隊

即使在世界範圍的搖滾領域，沼澤也堪稱蹊徑獨行、自成一派。二〇〇六年，沼澤樂隊開始探索融入有着古老歷史的中國樂器——古琴，並逐漸打造成古琴加搖滾三大件的經典範式。沼澤以自己獨一無二的方式，將古琴和搖滾融合得如此徹底和全面，將中國山水畫般的寫意和情懷，潑墨浸染進血液裏。

Anti dogs

前身爲上海本土方言樂隊“頂樓的馬戲團”，2016年改變風格爲後搖滾之後同時改名爲Anti Dogs反狗樂隊。相比前身頂樓的馬戲團的戲謔調侃，Anti Dogs反狗樂隊完全改變成爲一支嚴肅低調的樂隊，更多以音樂作爲載體表達想法。樂隊創作的後搖歌曲不同於日系後搖的甜美細膩，更接近歐洲後搖的氣勢和張力，在歌曲中可以聽到悲壯和正氣。在舞臺上，樂隊呈現的爆炸性的張力令人難忘。

野孩子樂隊成員都是民謠詩歌節的老朋友，他們的成員都分別以小組合形式參加過江南的詩歌節，張瑋瑋和郭龍參加過《九歌月城》，張佺和馬雪松參加過《愧對鄉村》，這次的《低空飛行》也是他們第一次以全編織的五人大樂隊參加，你們也應該很久沒見過他們全陣容的演出了吧？！

野孩子樂隊

特別提醒，野孩子樂隊的張瑋瑋以優秀的文學功底廣受好評，26號他會帶領野外合作社樂隊歌詞寫得非常詩性的80後主唱王海洋和歌詞樸實的“膩歪”旋律美的想哭的90後何大河一起參加一個“詩和民謠”的座談會，同時還有很多詩人出席，這也是一個很有意思的環節。

如果一定要追溯大運河民謠詩歌節的起源，那周雲蓬應該是打槍第一槍的嘉賓，2009年周雲蓬參加了第一屆江陰民謠詩歌節（也就是第十屆改名爲江南民謠詩歌節的那個活動），去年的最後一屆江南民謠詩歌節【縣城往事】準備請周雲蓬再來畫個句號的，結果也是因爲檔期問題沒能如願，我們都很懷念在辦了10年的江南民謠詩歌節，我們不知道以後還會不會有11屆……！

周雲蓬

民謠歌手、詩人、作家

1970年出生於遼寧瀋陽，9歲失明。1980年就讀於瀋陽盲童學校；1991年考入長春大學特教學院中文專業；1994年畢業，背著吉他去北京唱歌。

發行唱片：《沈默如迷的呼吸》（2004）、《中國孩子》（2007）、《牛羊下山》（2010）、《四月舊州》（2014）。

出版書籍：個人詩文集《春天責備》（2010）、雜文集《綠皮火車》（2011）、詩集《午夜起來聽寂靜》（2017）。

參與電影：2011年參演高羣書導演電影《神探亨特張》，該片獲金馬獎最佳電影獎。2016年參演李睿珺導演電影《路過未來》，該片入圍2017年第70屆戛納國際電影節「一種關注」競賽單元。2017年為韓東導演電影《在碼頭》製作電影原聲音樂，該片參加2017年釜山電影節。

2008年被《南方人物週刊》評為「青年領袖」；曾獲得過華語傳媒音樂大獎「最佳民謠藝人」、獲得「最佳作詞人」；2011年因詩作《不會說話的愛情》獲《人民文學》年度「詩歌獎」。

2009年、2012年策劃民謠合輯《紅色推土機》、《金色推土機》，銷售所得用於幫助貧困盲童。

佟妍、安來寧都是新民謠裏旋律寫的特別好的，一聽你就能喜歡上的那種，佟妍有着一副沉着而樸素的嗓子，唱歌很直，不用過多修飾，卻分外動人，這種唱法反而使她的歌聲蘊含着一種“壓抑着的爆發力”、“溫和之下的暗湧”。她可以很純真，也可以很複雜，她的一些經歷和故事像一種隱祕的傳奇，但你很難在她身上看到一絲類似滄桑的蛛絲馬跡----剛好相反，她有又神經又鬼馬的一面，或許正因爲這樣，她依然是這個提着刀、飛檐走壁的古怪女俠吧。

佟妍

獨立音樂人，已出版三張創作專輯：《南國》（2011），《七竅玲瓏心》（2015），《山野邊》（2017），2019年即將發行第四張專輯《等黑夜趕來》。佟妍出生於北方的小城，而音樂生涯卻開始和成長於南方。讀書時學的是日語專業，畢業後，她曾在北京生活四年，創建了刀馬旦音樂廠牌，07至08年左右開始，做過一系列知名的演出策劃和專輯出品製作。而後，她移居廈門，在海邊經營一家名字叫深藍的客棧，同時音樂方面的工作，也快速由幕後策劃人轉向了個人的獨立音樂創作。期間，她經常往返於廣州和廈門之間，進行個人作品的音樂製作。13年末，佟妍再次離開廈門，過着候鳥一樣的旅居生活。

安來寧就在無錫旁邊的城市上海，算起來也算在民謠圈混跡十幾年了，這麼多年一直有觀衆跟我們推薦他來詩歌節，這次算是圓了他們的一個夢。

安來寧

他曾是從北方小城漂泊到上海的少年，過去十年裏他在四大會計師事務所奮鬥和迷茫，現在他是金融行業的部門總監。2014年發行第一張專輯《我的名字叫做安》以及後續單曲，在網上和線下收到流量和反響，2019年發行第二張創作專輯《不安的世界》。他的名字叫做安，他是安來寧。音樂人，稅務師，部門總監，在安來寧身上得到了和解。一個忙碌而焦躁的現代都市白領，卻把那街道與城市、夜晚與烈酒，唱得如此溫柔。也大抵是因爲財經從業者特有的細緻敏感，讓他對生活情緒有了細膩解讀，纔有了許多撫慰人心的作品。

歡慶、周朝、宋雨喆這三位仙算是民謠音樂圈裏大神了，他們對於觀衆來說就是要不不知道，知道就豎大拇指的那種，不過他們現在做的音樂也不侷限於民謠風格了，算是自帶屬性吧，他們三位演出放在了同一天，我們自己都覺得這個是太任性的排列了，放給任何一個主辦方都可能把他們夾雜在25號的有流量音樂人的前後，可那樣做的話，他們演的爽嗎？我們看的爽嗎？我們相信會有很多人專門爲26號的陣容而來，不信，當天看！

歡慶

歡慶生於巴渝地區峽江帶從91年至95年遊歷大半個中國後滯居成都

1998年創建實驗音樂團體「另外兩位同志」樂隊

1999年製作發行獨立音樂專輯《系統開發人員被困》

2000年製作發行獨立音樂專輯《承受矛盾的軀體》

2003年製作發行以彝族傳統樂器口簧琴為主要元素的世界音樂專輯《一塊銅皮》同年移居大理

2005年參與製作「原生坊」出品的民間音樂合集《雲南鄉音》

2000年至2008年期間，間歇性調查、訪問西南地區眾多少數民族。先後製作專輯：彝族《過黃河》、《思念調》；哈尼族《天空之下》；納西族《狗追馬鹿》、《麗水拾遺》；傈僳族&佤族《雙江採韻》；傈僳族《洛馬底古調》；漢族《簫&嘯》、《川江號子》等

2011年製作發行大理第一張以旅居大理音樂人為主題的民謠音樂合輯《樂大理》銀蒼篇、玉洱篇

2013年製作發行涼山彝族口簧琴專輯《麻崗赫赫•俄底日火》

2014年受「摩登天空」唱片公司委託製作西南地區各民族口簧琴合輯《祕密之音》

2015年製作發行系列合輯《樂大理》第三張行雲篇

2017年與「門唱片」合作發行古詩詞新唱專輯《誰之歌》

2017年參與「星外星」唱片公司發行的李帶菓/歡慶《指花·風影》器樂專輯

2017年在「內耳」發布中國南傳口簧琴線上展「妙趣橫聲」

2018年受中央電視臺邀請參加「經典詠流傳」第二季節目錄製演繹作品「夜雨寄北」

2019年參與「摩登天空」唱片公司發行的廖凱/歡慶《雲土境》電音作品集。

歡慶在實驗音樂探索的同時，仍保守著樸素的傳統審美和自然的民間色彩。

周朝

周朝是中國極少數的，在吉他演奏上具備自己風格的音樂家。混合着布魯斯、古琴、西塔琴的韻味，又始終流動着一種興奮的情緒。

他的琴裏，混合着布魯斯、古琴、西塔琴的韻味，同時，又始終流動着一種興奮的情緒。周朝的出現，打破了中國人對吉它，這個洋樂器在觀念和技巧上的使用邊界，他創造了一種新的聲音。或許，這與他進入音樂時，“無心”的狀態有關，但往往，無心插柳柳成蔭。

宋雨喆

1998年，在北京樹村組建木推瓜樂隊，唱的都是一些無法被準確定義的音樂。嗓音尖銳，表情猙獰。他們曾製造出世紀末中國搖滾最令人不安的聲音。2002年，木推瓜解散。宋雨喆開始遊蕩在西藏新疆等地，尋找當地的民間藝人，蒐集了大量的民間音樂。2009年，組建大忘槓樂隊，樂手來自世界各地。大忘槓的歌曲由班卓、古琴、馬頭琴、口弦、古箏等樂器演奏，吟唱自然與天地。

2016年，重組木推瓜，回來做個“rock star”，爲的是“能給自己的下一代爭取更多的話語空間”並於同年發表木推瓜首張專輯《悲劇的誕生》。近兩年，他爲木推瓜寫了近三十首歌，達到三張專輯的體量，並計劃在今年開始陸續發表。

說起宋雨喆的個人民謠，樂評人張曉舟如是評價：“如果說大忘槓是集團軍，那麼宋雨喆的個人民謠就是游擊隊。或許它也不是民謠，只是斷歌，是抽刀斷水水更流的歌。”宋雨喆亦不再有意試圖淡化個體、用內在情節動勢帶動音樂概念，相反卻更加“自我”的突出強調個人感受及體驗。相較之下，也許更有傳統歌謠的感覺，也會更具實驗意識。

出版專輯：木推瓜《悲劇的誕生》；大忘槓《荒腔走板選段》；個人專輯《斷歌集》、電影音樂《老獸》

堯十三能來是驚喜

堯十三

貴州本土音樂人，他將西南民歌特色融入歌曲創作中，大受好評。去年因電影《無名之輩》的插曲《瞎子》，讓堯十三在電影領域得到了更廣泛的認同。

網易有段點評堯十三的話特別好，貼出分享下：“堯十三是一個把雨霖鈴改編成了貴州方言的瀟灑“盲客”，他用不拘一格的音樂，自成一派、契合大衆審美的同時，又撩撥着大衆的萬千思維。堯十三是一個帶着濃厚人文氣質的年輕音樂人，他低調的做派讓喜歡他的人只能從他的音樂中去了解他。他以天才般孤獨而敏感的觸覺讓作品遊離在詩意與痞性之間”

背背寧夏算是江南民謠詩歌節的自家人了，有客來訪當然要有自己人接待，特別是背背，幾乎沒有缺席過任何一次民謠詩歌的活動，他的創作倒是真沒有糟蹋了幾千年來的江南文脈。

背背

背背原名範慶豐。常年從事民謠演繹及創作。1976年春天出生於江蘇江陰一個名叫“龍潭頭”的鄉村。曲目《徐霞客墓》、《清風》、《落雪》、《火車紀》等廣受好評。90年代“北漂”學藝。其多年專長於對當代詩的和絃讀解、旋律譜曲，爲楊鍵、龐培、陳東東、多多等人的文字，注入一種清爽的謠曲風格和超凡的音樂傳遞。2009年開始潛心於創作、隱居；結婚生子。一個人、一把琴，去各地巡演。

寧夏

寧夏，久居江南的民謠歌手，音樂表達方式鬆弛自然，讓人舒適安心，一些作品中帶有中國古代詩詞韻味，曲風古樸清新。

何大河跟徐海喬是這次音樂人嘉賓中年齡最小的兩位，何大河用民謠演繹了很多他寫的情歌，很奇怪，他獨樹一格的旋律和演唱方式讓單獨看很肉麻的詞聽上去一點不矯情，他能把愛情寫的很家常旋律後進入又不庸俗，“柴米油鹽醬醋茶下班給你買束花”。

何大河

隨父姓何，自取名爲大河，年方二十五，面相中秀，性情端正，喜好寫莫名其妙，譁衆取寵之詩歌謠律，因常日盛情不能自理，獨愛於少女前顯擺，專玩弄一葫蘆狀西洋絃樂器，樂低聲高以伴之。

邀請徐海俏來參加民謠詩歌節是想聽聽現在年輕人對民謠的理解，也想讓她龐大的粉絲羣看看民謠本來的面容。

徐海俏

徐海俏，獨立唱作人。江蘇徐州人，現居北京。代表作《純粹》、《獨特的人》等。

有人說她像楊宗緯、朴樹、李霄雲....但是她只是徐海俏，一個音樂人，她不要做第二個誰，她只想把自己最好的音樂作品展示給大家，讓更多的人能聽到她的聲音。

將過往揉進曲調，徐海俏用獨特的嗓帶着所有聽衆走近屬於她的故事。

詩人陣容一如既往的強大，都是國內詩歌屆答大咖，擬好嘉賓的名單第一時間先發了一份給周雲蓬，讓他幫參考參考，本來以爲他會說陣容太牛叉了之類的感嘆話的，結果他說，“音樂部分的嘉賓挺好，兼顧了老中青，詩歌部分我給你們提個意見，不要老把詩歌節弄得像作協開會似的，一眼望去都是論資排輩的老傢伙，而且還都是老頭，要有吸引更多的年輕女詩人加入，比如巫昂啦，小安啦，宇向啦……只有這樣才能讓詩歌更有號召力和延續性……”電話一掛覺得周老師教育的對，於是通過龐培邀請到了年輕的女詩人宇向，看了下簡歷“70後女詩人代表”，好吧，周老師，在年輕的評判標準上我們是有代溝的……

舒婷