色彩与色调，可能会让人感觉困惑。从具体的含义上来看，色调是指照片画面的色彩基调，它是色彩明度、纯度等的总称。一张照片中，在总的面积或视觉比例上，占据较大部分的色彩就是照片的主色调。

色彩是一张好照片必不可缺的考量元素，如何考虑照片的色彩构成? 你需要了解一下这些。

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冷暖色调

在照片当中色彩的饱和度不同，即色彩中加入了不同数量的灰色，因此即便是照片单一的主色调，按色彩给人的感觉来说也会是深浅不一，即给人的视觉感受也总是千变万化的。

不过从整体来看，我们可以根据色相的不同，将照片分为不同的色调，如红色调、蓝色调等。在实际拍摄当中，红色、黄色、橙色等色调的照片，给人的感觉是比较温暖的，所以更多时候我们用暖色调来进行描述。

©️Xiaoyi Zhang 丨GFX50S丨GF110mmF2 R LM WR丨F2.8 1/125秒 ISO50

这类照片还可以传达出欢快、热烈或是活泼的情感；而若要表达忧郁、伤感、压抑等情绪时一般会选择蓝色、绿色等冷色调。

©️Haseo丨GFX50S丨GF32-64mmF4 R LM WR丨F7.1 1/125秒 ISO250

色调的控制，与摄影作品主题的表达息息相关。符合某种情绪、意境和环境气氛的色调自然能带给观者在视觉上美的享受或独特的感受，作品的感染力会随之增加。

对于色调的控制，除拍摄时摄影师有意地选择和筛选之外，还可以通过后期软件进行调整和控制。

色调除冷和暖两个大系列之外，再分仔细些，还有对比、浓彩、淡彩、亮彩等。

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暖色调

红色、橙色、黄色等色彩为暖色调。暖色调的照片容易表现出浓郁、热烈、饱满的情感,还可以表现出幸福、丰收等感觉。

©️Victor Liu丨GFX50S丨GF23mmF4 R LM WR丨F11 1/200秒 ISO400

秋日，小树在太阳的照耀下呈现金黄色，使画面营造出一种温暖、充满活力的氛围。

早、晚两个时间段的景物在太阳光线下，很容易令人感受到暖色调的效果，但在实际的摄影创作当中，拍摄的照片色彩往往却并不那么浓郁，即不够暖。

这时，很多摄影师都习惯在拍摄时提高色温，或是在后期软件中通过白平衡调整来让照片变暖，变得比实际场景更加夸张。

在一般情况下，这种处理会让照片更具感染力，但也应该注意，如果照片色彩控制不好，则给人不够真实、自然的感觉。

©️Toshiya Ogawa丨X-H1丨XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR

纯净的蓝色更加凸显画面静谧、寒冷的感觉。客机在冷色调的烘托下越发清冷。慢速快门追随拍摄的首发，使得机场的灯光形成一条轨迹，与整体的蓝色调形成很好的对比，避免了画面色调的单一。

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冷色调

常见的色彩中，绿色、青色、蓝色等为冷色调。冷色调的照片有时会让人感觉到理智、平静，最典型的如蓝色系照片，但在摄影时如果运用不合理，就会让人产生压抑、沉闷的感觉。

©️Gerald Geronimi丨X-T2丨XF56mmF1.2 R丨F9，1/320秒，ISO200

橙色与蓝色的对比，使画面突出、夺目。画面安排上有轻有重，艳丽而不俗气。雪原中一棵遗世独立的树作为前景，利用近大远小的透视关系，缩小了树的比例，形成了很好的反差，从而制造了画面的视觉冲击力。

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对比色调

色彩的对比，可以让照片焕发出与众不同的魅力。具体来说，色彩的对比有两种用法：一种是利用冷暖对比来营造画面。冷暖对比颜色的色相差别较大，视觉冲击力较强；另外一种在本质上也是冷暖对比，但更具体一些。

©️Ivan Joshua loh丨GFX50S丨GF120mmF4 R LM OIS WR Macro丨F7.1，1/125秒，ISO100

色相环上的互补配色，就是明显的对比，如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色的对比。对比色调给人的视觉感受带有强烈的冲击力与刺激性，只要搭配得当就会给人艳而不俗的感觉。

要注意的是，对比的主要两种色彩在画面中所占的面积一般要有所差别，如大面积的冷色调蓝色，中间有很小区域的暖色调红色，这种冷暖对比看似不对称，但效果却很好。

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和谐色调

©️David Rivest丨X-T1丨XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS丨F8，1/500秒，ISO200

在摄影构图中，以少胜多是有效方法之一。化繁为简，少就是多。 这张图片上湖蓝色的水面与天空的蓝色相互呼应，使得画面格外整洁。

我们也可以认为和谐色调就是相邻配色。一般是由色相环上相邻的两种色彩，或是色相环上相距 90°以内的色彩构成，如红色与黄色、黄色与绿色、绿色与蓝色等。相邻配色的特点是颜色相差不大，区分不明显。

摄影时取相邻配色搭配，会给观者以和谐、平稳的感觉。

©️Alberto Buzzanca丨X-T1丨XF23mmF1.4 R丨F1.4，1/80秒，ISO800

黑色、灰色、白色等消色的恰当运用也能获得相邻配色的感觉，同时还能提高画面的表现力，使画面色彩朴素、典雅，既温和又具有丰富的层次，从而使画面利落、有力。

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浓彩色调

赛车场上鲜艳的红色骑手，在浓烈色彩的对比之下，颇具艺术气息。低调度的取景，增强了画面的趣味性。整个画面加上了一些暗角，主体更加突出，动态感也更强。大面积的红色车体和深灰色的地面以及前景处鲜艳的蓝色绿色形成强烈对比，无不彰显出画面的活力和动感。

©️Rafael Marrodan丨X-T2丨XF100-400mmF4.5-5.6 R LM OIS WR丨F5.6 1/1000秒 ISO200

在一般情况下，色彩明度的变化是通过色彩加黑或加白来实现的。比如说，红色中加入白色，那么此时的红色会变浅，亮度变高，与此同时红色的饱和度也就会下降；反之则饱和度就会提高。

©️Mike Leung丨GFX50S丨GF23mmF4 R LM WR丨F13 1/50秒 ISO100

高饱和度、低明度的色彩给人的感觉是很纯粹的，能够给人浓郁、强烈的视觉感受，适合表现光比强烈的自然景观。实际上，所谓的照片加黑或加白，主要是通过曝光值来实现的。

低曝光值相当于色彩加黑；高曝光值相当于色彩加白。很简单，浓彩色调便是指通过采取减少曝光或加偏振镜等办法来强化色彩感。

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淡彩色调

©️Sami Al Tokhais丨X-Pro2丨XF100-400mmF4.5-5.6 R LM OIS WR丨F4.5 1/125秒 ISO640

草地与背景处的树林形成和谐、统一的色调，浅淡的黄绿色构成了主色调，整个画面显得清亮、淡雅。信步游走的象群颜色也接近于主色调，给画面增添了轻松、愉悦之感。

之前我们已经介绍过，色彩加白会让饱和度变低，亮度变高。这样最终照片的色彩会比较浅淡，这种配色的画面可以传达出淡雅、恬静的气氛。在实拍当中，我们可以通过增加曝光量来实现这种效果。

©️Gerald Geronimi丨X-T2丨XF56mmF1.2 R丨F1.4 1/2900秒 ISO200

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色调与情感

对于色彩与照片情感的关系，最终我们可以归结到色调与情感上。相比简单的色彩属性，色调在对情感的酝酿方面更加擅长，因为它包含了色彩属性、饱和度及纯度等多方面的元素。

例如，当夕阳西下时，整个天地间都铺满了红色、橙色和黄色等不同的色彩，而这些色彩自身又存在明暗的过渡和变化，整个暖色的基调会让人感到愉悦和快乐的情感。

©️David Rivest丨X-T2丨XF16-55mmF2.8 R LM WR丨F9 1/100秒 ISO200

此时对整个场景色调的控制，就无比重要了。这种色调与情感的联系是人类通过在长期的生活实践中感受、联想积累起来的，有着不容忽视的认识价值。

©️David Rivest丨X-T2丨XF16-55mmF2.8 R LM WR丨F2.8 1/125秒 ISO1600

色彩是摄影中的一门大学问，细微的差别就会产生重大的视觉差异，需要通过长期的积累和沉淀才能稳定掌控好自己作品的色彩。

富士自1934年发布第一款胶片以来，历经八十余年，拥有深厚的胶片色彩底蕴。即使进入到数码时代，富士在数码无反相机上复刻的胶片模拟模式同样大放异彩。

十余款不同类型的胶片模拟模式

适用于不同场景 呈现不同风格

令拍摄者即便是机身直出

也能拥有令旁人艳羡的图像色彩

这也正是独属于富士无反相机的超凡魅力