说到交响曲，平时陆陆续续的给大家推荐了不少，但是也有朋友反映还不够系统。所以，今天特别选了 10 部交响曲，和大家一起回顾交响曲的发展历史，算是一次系统的总结吧。

关于交响曲的起源，还得从 18 时期的启蒙运动说起。当时整个社会风气都追求平等和自由，艺术上也打出了追求质朴的旗号。而随着一大批中产阶级的兴起，更是推动了交响曲的平民化。

在此之前，交响曲主要是在宫廷内部和教堂礼拜的场合出现，采用的也多是巴赫的复调音乐，具有贵族气质。所谓复调音乐，就是在音乐的进行中，同时有几个声部齐头并进，比较复杂，欣赏起来有一定难度。

而到了 18 世纪，交响曲则大多采用主调音乐。所谓主调音乐，就是音乐中有一条主要的旋律，其他的声部都是伴奏。这种音乐比较容易让人听得懂，更具平民性格。

正是在这样的环境中，公众音乐会便应运而生。要知道，在此之前，只有在宫廷或者教堂礼拜时，才会出现大家聚在一起听音乐的场景。就这样，交响曲的规模和形式，在 18 世纪末，逐渐定型了下来。

这个时候，海顿和莫扎特在前人的基础上，对交响曲的发展做出了重大贡献，完成了交响曲大厦的历史性奠基。所以有人说，海顿是交响曲之父，其实交响曲并非他发明，但却是在海顿的带动下，成为了一种重大的器乐体裁。

海顿（1732 - 1809）

海顿一共写了一百余首交响曲，跨度 40 多年。其中，他后期创作的 20 余首交响曲，是整个 18 世纪最重要的一组交响曲杰作，也是目前海顿交响曲演出率最高的作品。

海顿的交响曲擅长试验与独创，音乐的进行、和声的配置，还有节奏的重音常有奇思妙想。现在，我们来听海顿最后一首交响曲，也就是《第一百零四交响曲》第一乐章。这支曲子充满了古典乐派成熟之后的那种乐观，明朗，又很通俗的音乐风格，大家可以听一听，来感觉一下。

▲ 海顿《第一百零四交响曲》第一乐章

莫扎特（1756 - 1791）

与海顿同时代的莫扎特，在交响曲上也有非常重要的创造。莫扎特比海顿小很多，但比海顿辞世更早。他们两个人是好朋友，但是风格完全不同。莫扎特善于吸收与综合，他的音乐富于温暖的歌唱，线条往往非常柔美而流畅，音乐感觉工整平衡而不露斧凿。

交响曲中，莫扎特最伟大的作品是他创作的最后三首交响曲。这里我选取了他最后一首作品，也就是《第四十交响曲》第二乐章，大家可以感觉一下。

▲ 莫扎特《第四十交响曲》第二乐章

贝多芬（1770 - 1827）

音乐到了贝多芬，就完全不一样了。

先来听听贝多芬《第五交响曲》的第四乐章。在贝多芬的音乐中，我们感受到的，是那种如火如茶的法国大革命的气概。这里充满了军号，嘹亮的进行曲，是广场上的狂欢。

▲ 贝多芬《第五交响曲》第四乐章

可以说，贝多芬以一人之力，确立了交响曲的崇高性和恢弘性的典范，并对其后的整个交响曲的历史，产生了巨大的影响。

在贝多芬手中，交响曲的创作数量急剧减少。他只写了九部交响曲，但他每部交响曲的篇幅、长度和内涵的复杂度都是空前的。所以说，贝多芬确立了交响曲作为叙述重大、严肃和复杂命题的器乐体裁的最高典范。

门德尔松（1809 - 1847）

到了浪漫主义时期，交响曲作曲家一方面要努力继承贝多芬的衣钵，另一方面又试图打破常规另辟蹊径。于是，19 世纪早期就出现了舒伯特、门德尔松和舒曼，这三位德奥系的作曲家。

他们继承了贝多芬交响曲中，较为传统和规范的方面，但同时也让交响曲的色彩感和抒情性进一步加强。这其中，舒伯特尤其开创了浪漫主义交响曲的新风，但同时他又写出了，正宗的古典式的交响曲大作。

舒伯特（1797 - 1828）

1822 年，舒伯特写作了非常出名的《未完成交响曲》，这是一个浪漫主义的交响曲。但另外一方面，他在 1825 年又写出了《伟大交响曲》，这样一个具有古典风范的交响曲。

这里为大家选取的是《伟大交响曲》第二乐章，其中有非常通俗的维也纳地方色彩和民间舞曲，来听听感受一下。

▲ 舒伯特《伟大交响曲》第二乐章

柏辽兹（1803 - 1869）

就在舒伯特之后，也就是 19 世纪的三四十年代，法国的柏辽兹开始对交响曲，作出了更为激进的改革。此后，到了 19 世纪中叶，又出现了李斯特。可以说，这两位浪漫派的主要旗手，继承了贝多芬交响曲中，更为激进的那个方面，同时，也将交响曲导入更具标题性内容表达的方向。

比如，柏辽兹大胆的将歌曲的笔法，引入交响曲的创作，从而创造出色彩斑斓的，叙述性交响曲，也就是他要用交响曲像歌剧一样，讲述故事。

柏辽兹在 1830 年写就的《幻想交响曲》，就完全以他个人的恋爱经历作为主题，讲述疯狂，甚至是迷幻的情恋过程。

我们现在来听《幻想交响曲》第二乐章，这是一个描绘舞会场景的乐章，其中竖琴的应用，增加了音乐的神秘感。

▲ 柏辽兹《幻想交响曲》第二乐章

到了 19 世纪的中下叶，在欧洲和北美，音乐厅的文化达到了全面的成熟。此时就出现了保留曲目的概念，其中贝多芬的作品就成为重中之重。这也激发了德奥系的作曲家开始思考，怎样能让自己的创作，与贝多芬相提并论。

在这其中，有两位作曲家继承了贝多芬宏大和雄伟的风范，分别是勃拉姆斯和布鲁克纳。

勃拉姆斯（1833 - 1897）

相较而言，勃拉姆斯继承了贝多芬对主题和动机，进行细致加工的笔法，同时具有非常丰富和逻辑性的和声色彩，继续并转化了古典交响曲的传统，具有厚重的历史承担和思想分量。

勃拉姆斯写了四部交响曲，都有着极高的质量，足以与贝多芬的伟大作品抗衡。我们现在来听勃拉姆斯《第一交响曲》第一乐章，它有一个极其恢宏的引子，应该说完全继承了贝多芬最优秀的传统，于是有人也把它称为贝多芬的“第十交响曲”。

▲ 勃拉姆斯《第一交响曲》第一乐章

布鲁克纳（1824 - 1896）

与勃拉姆斯同时代的，是另外一位奥地利的交响曲作曲大师，布鲁克纳。他的交响曲充满了一种宗教的情怀，作品中有很多的管风琴的音响，更像是对上帝形象和彼岸理想的赞歌，所以他的交响曲一般都非常的庞大。

下面我们来听一下布鲁克纳《第七交响曲》第三乐章。

▲ 布鲁克纳《第七交响曲》第三乐章

柴可夫斯基（1840 - 1893）

到了 19 世纪的后半叶，在德奥交响曲的雄厚传统之外，在欧洲大陆出现了更为丰富的，民族乐派的交响之声。比如俄罗斯，捷克等这样具有丰富民间传统的国度，为交响曲带来的别样的旋律。

这其中，德沃夏克将捷克民族的清新旋律，舞蹈节奏和交响曲的传统精髓融为一炉；而柴可夫斯基作为俄罗斯的代表，则在交响曲中谱写了深厚浓重的抒情诗篇。

德沃夏克（1841 - 1904）

下面来听听德沃夏克《第九交响曲》第二乐章，这是一个极其优美和动人的抒情主题，具有浪漫主义色彩。

▲ 德沃夏克《第九交响曲》第二乐章

至 19 世纪末、20 世纪初，交晌曲也同样处在世纪末的感伤和迷茫中。这个时候西方的外部社会，发展出现很多矛盾和问题，这也剧烈地反映在交响曲中。这个时候出现了两位非常重要的交响曲作曲家，那就是奥地利的马勒和芬兰的西贝柳斯。

马勒（1860 - 1911）

马勒尤其以交响曲为媒介，力图全面反映和描绘这个世纪未的所有困惑，并预示了即将到来的现代世界的繁杂和混乱。

下面我们来听马勒《第五交响曲》的第二乐章。你会发现音乐中的嘈杂和混乱，与古典和浪漫时期的交响乐的典雅或者优美，有很大的不同。

▲ 马勒《第五交响曲》第二乐章

西贝柳斯（1865 - 1957）

到了 20 世纪，音乐发展更加多元。此时交响曲的地位和意义，已经不能与 19 世纪同日而语，但交响曲仍然还是有很多崭新的推进。

在这个过程中，德奥音乐作为交响曲的主宰中心，一去不返了。此时，来自英国、美国和苏俄的作曲家，为交响曲贡献了新的杰作。

肖斯塔科维奇（1906 - 1975）

这其中，20 世纪公认最伟大的交响曲作曲家，是苏联的肖斯塔科维奇。他在苏联特定的历史文化条件下，又继承和发展了马勒在交响曲中，所表达的反讽与苦涩。

下面我们来听一下肖斯塔科维奇的《第十交响曲》第二乐章。这个乐章充满了讽刺和暴力，甚至是威慑性的性格，与传统交响曲发生了很大的变化。

▲ 肖斯塔科维奇《第十交响曲》第二乐章

以上就是对于西方交响曲发展的一个简单回顾。如果您有时间，不妨按照这个顺序，把上面的 10 部交响曲都完整的听一遍。这样你会发现，其实现代当的作品，也就没有那么难以理解了。

至以上都是关于西方交响乐的发展，那么交响曲在中国情况怎么样呢？自 20 世纪初以来，交响曲从演奏形式的引进，到中国人自己的创作，直至努力协调中国名族民间因素和西方作曲技术的复杂关系，走过了近百年的历程。

在这期间，形成了以朱践耳、王西麟及其他中青年作曲家为代表的，中国交响乐作曲家的群体。这部分我们今后有机会再说。好了，今天就先说这么多。感谢各位的时间和关注。

本文插图来自艺术家 Matthew Snowde

王西麟