摘要：《藝術家和他的母親》。阿希爾•戈爾基丨《藝術家和他的母親》。

千百年來藝術潮流不斷變幻，

但母親始終是創作中取之不竭的母題。

浪漫的桃花粉籠罩着畫面，生病的母親臥坐在輪椅，靜靜地享受空氣裏自己留下的氣息：如微風般絲滑；如暖流般溫暖。

“我與母親，在精神上不能完全溝通，但有一種血緣和一種感情，還有一些潛意識的東西讓我們彼此相連。因此在母親去世後，我最痛苦的，莫過於在精神上沒有跟她好好交流。儘管生活中我盡心照料，但我並不認爲這對她是真正的好……”。

——何多苓

這就是藝術家對母親情感的傾訴吧。

千百年來藝術潮流不斷變幻，但母親始終是創作中取之不竭的母題。

• 《母親》
• 藝術家：何多苓

何多苓《母親》

何多苓的作品《母親》是他在母親去世前他所創作的，將母親最後的模樣認真記錄在畫紙上，或許能多少彌補這種精神上的遺憾。

• 《劈山救母》
• 藝術家：林風眠

林風眠 劈山救母 紙本彩墨 70×66cm 1950年代初

在林風眠的“戲曲人物系列”中，《寶蓮燈》一劇尤爲其所鍾愛。《寶蓮燈》又名《劈山救母》，源自一出流傳甚廣的民間神話傳說，講述了沉香用神斧將華山劈開救出母親，最終母子團圓的故事。而林風眠一再畫沉香救出母親的主題，與他幼年即失去母親的痛苦記憶息息相關。傾注了他渴望解救母親於悲慘命運和希望母子團圓等諸多強烈情感。

晚年的林風眠回憶，在自己大約六歲的時候，“一直是從早做到晚，讓人欺侮”的母親，不甘忍受命運安排，“跟了一位臨時到村裏來染布的青工逃走了”，但不久，她“就讓林姓族人給抓了回來，打她，遊街不算，還往她頭上淋了一小桶火水（汽油），說是要燒死她”。“我當時什麼也不知，……突然憤怒瘋狂起來，找到一把刀，衝出屋門大叫，我要去殺死他們，將來我要把全族的人都殺了。遠遠地看到了媽媽垂頭的形象。很多人把我抱牢了，奪了我的刀，不要我接近媽媽”。林風眠捨身救母，雖使母親免於了火刑，卻仍難逃遠賣他鄉的命運，從此母子再未相見。

• 《春蠶》
• 藝術家：羅中立

羅中立 《春蠶》200×134cm 1983年作

羅中立先生的《春蠶》，畫面中看不見人物面部，留下金絲般發亮的老母親的銀髮以及佈滿乾癟皺紋的額頭。爍爍的銀髮雖無盡悽美，也閃爍着人性中最爲可貴的光芒。

細膩的筆觸中，充滿了對老母親的深情厚意與無尚崇高的致敬。母親身着最爲普通的深海般蔚藍而沉靜的布衣，捲起袖肘，一雙任歲月磨逝而黯淡枯草的手卻顯得無比靈巧，綠色的蠶葉，灰綠色的春蠶以及在光影投射下又與銀色髮絲、深色的手、淺色的蠶面自然融入又獨立的黃綠色的簸箕，塑造了和諧成功的、具有東方意蘊的光影色彩畫面，奪人視覺，強烈而震撼。

• 《畫家之母肖像》
• 藝術家:丟勒

丟勒《畫家之母肖像》

德國畫家、版畫家及木版畫大師丟勒在他母親去世的前兩個月，用簡率的炭條爲她繪製了一幅肖像。丟勒的母親一生體弱多病，共生過18個孩子，卻只有3個存活下來，生活的艱辛與病痛的折磨使她過早衰老。母親去世後，丟勒在畫中題了幾句話：“這就是阿爾布雷希特·丟勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間2時逝世，享年63歲。”

由於長期的歲月打磨，母親的臉龐不僅消瘦，還暴起了道道青筋，唯有眼睛依然炯炯有神，堅定望向前方。丟勒沒有刻意遮掩母親臉上刻畫的滄桑，因爲他一定不會認爲這是可怕醜陋的，相反，他從中看到了人類從未泯滅的尊嚴。

• 《母親》
• 藝術家：畢加索

畢加索《母親》

20世紀最偉大的藝術天才畢加索，是當之無愧的情聖。在他的衆多妻子和情人中，一個病死、兩個自殺、一個精神失常、一個與他永不相見……每段愛情、每個女人都刺激着他的創作靈感。

就連他的母親都如是說：“與我的兒子在一起，沒有一個女人會幸福。” 知子莫若母，畢加索外貌和性格都與母親十分相像。畢加索雖一生隨心所欲、縱情描畫過各色女人，但對於母親，畢加索可不敢造次，他畢恭畢敬將母親畫成莊重漂亮的貴婦人，側身端坐，眼神凜然。如果不看標籤，誰能相信這是一個立體派大師的作品呢？

• 《灰與黑的協奏曲一號：藝術家的母親》
• 藝術家：惠斯勒

惠斯勒《灰與黑的協奏曲一號：藝術家的母親》

惠斯勒是著名的美國畫家，其代表作品就是這幅《灰與黑的協奏曲一號：藝術家的母親》，堪稱19世紀最偉大的肖像畫之一。據說，惠斯勒在那天焦急等待模特，不料卻被放了鴿子，於是67歲的母親願意代替模特讓兒子作畫。正因這種血緣情感上的密切關係，使得母親甘願無私爲兒子靜靜不動、持久站立數小時。

在當了幾天模特之後，患有骨質疏鬆的母親累得站不住了，惠斯勒放下畫筆，爲母親搬來椅子和腳凳，隨後，他退到幾步之外，看到了夢寐以求的色調和構圖。畫中惠斯勒的母親一身玄色，側身呈對角線端坐於房內，整個畫面以黑白灰色塊組合呈現，一切皆合他心意。畫作雖出自美國畫家之手，卻充滿東方的詩意與神韻。

• 《藝術家和他的母親》
• 藝術家：阿希爾•戈爾基

阿希爾•戈爾基丨《藝術家和他的母親》

美國20世紀著名抽象畫家阿希爾·戈爾基，一直無法忘記餓死在逃荒路上的母親。第一次世界大戰期間，亞美尼亞族人遭遇慘絕人寰的大屠殺，戈爾基的母親帶着孩子們倉皇逃離，準備投奔遠在美國的丈夫。跋山涉水、歷經磨難後，戈爾基和妹妹終於同父親在美國團聚，但母親卻死在了逃荒路上。

戈爾基來到美國後創作的第一幅作品，就是《藝術家和他的母親》，作品根據戈爾基8歲時與母親的合影創作。這不是簡單的複製，而是體現記憶深處的傷痛與沉思。畫中母親身體幾乎呈平面，白色圍裙、面具般的表情使她看起來更像是雕塑，如豐碑般成爲永恆。戈爾基用了十多年不斷重畫又塗改，就如同不願承認母親和家園已經離他而去。

• 《母親的肖像》
• 藝術家：弗洛伊德

弗洛伊德《母親的肖像》

從1972年開始，弗洛伊德開始爲自己的母親作畫，這幅作品是十多幅母親畫像之一，也是畫家爲母親所作的作品中最出色、最有代表性的一幅。母親身上那白色的衣裙套裝，給人一種純潔與高貴的感覺，這是畫家對母親的崇敬之心，也是對母親情感的一種特殊描述。

• 《被打屁股的耶穌》
• 藝術家：馬克斯·恩斯特

《被打屁股的耶穌》馬克斯·恩斯特

有趣的是，被譽爲“超現實主義的達·芬奇”的馬克斯·恩斯特有一幅表現母親訓斥孩子場景的作品，而畫中主角竟是聖母與耶穌。馬克斯·恩斯特（1891—1976），德裔法國畫家，雕塑家。他在達達運動和超現實主義藝術中，均居於主導地位。他的作品所展現的豐富而漫無邊際的想象力，對世界的荒誕之感，汲取自日耳曼浪漫主義和虛幻藝術的夢幻般的詩情畫意氛圍，令全世界驚異不已。

• 《小淘氣》
• 藝術家：阿道夫·威廉·布格羅

《小淘氣》阿道夫·威廉·布格羅

布格羅的作品已經完全擺脫了古典主義手法的束縛，從生活出發，於現實中擷取題材，表達一種博愛的人性思想。他強調形式之美，關注母愛，善於運用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。《小淘氣》便是這種浪漫主義作品，他筆下的孩子天真純潔，可愛至極，精緻細膩的畫風和完美無瑕的技巧，將母子情深的動人情景表現得溫馨嫵媚、活色生香。

布格羅的另一幅作品同樣也很能感動人：

母親節的由來

母親節起源於希臘，古希臘人在這一天向希臘神話中的衆神之母赫拉致敬。在17世紀中葉，母親節流傳到英國，英國人把封齋期的第四個星期天作爲母親節。在這一天裏，出門在外的年輕人將回到家中，給他們母親帶上一些小禮物。

現代意義上的母親節起源於美國，由Amanm·Jarvis(1864 - 1948）發起，她終身未婚，一直陪伴在她母親身邊。於1905年在母親去世時，Amanm悲痛欲絕。兩年後（1907年），Amanm和她的朋友開始寫信給有影響的部長、商人、議員來尋求支持，以便讓母親節成爲一個法定的節日。Amanm認爲子女經常忽視了對母親的感情，她希望母親節能夠讓人多想一想母親爲家庭所付出的一切。

第一個母親節與1908年5月10日在西弗吉尼亞和賓夕法尼亞舉行，在這次節日裏，康乃馨被選中爲獻給母親的花，並以此流傳下來。

母親節，祝福天下所有的母親！

（圖文整合於網絡，版權屬於原所有者）

給母親的禮物——玫瑰

The Rose，玫瑰

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