琴之为物，乃圣人治世之音；乐为心声，以琴韵惠及后人

意在感怀与追随

写在“广陵琴韵—张子谦先生诞辰120周年纪念音乐会”之前

李凤云

写于2019年4月8日

古琴大师张子谦先生，1899年农历8月29日出生于江苏仪征。7岁入塾，塾师即广陵派琴家孙绍陶先生。13岁时伯父为他买了一张古琴，和两个堂兄弟正式拜师，跟随孙先生学习古琴。两个兄弟兴趣索然，学无所成，而张子谦于琴则情有独钟，很快掌握了基本指法，从入门琴曲《仙翁操》开始，细心玩味，逐步领悟出了琴中的无限滋味。几年的工夫，广陵派著名曲操《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等已弹得出神入化，孙先生当时赞之曰“还有点天才”，甚至说“我不如你”（每每提起，张先生总是掩盖不住心中的喜悦和得意）。

本人与琴有缘，与广陵琴派更有缘。张子谦23岁（1922年）离开家乡，到天津中孚银行工作五年。上个世纪八十年代（1981年）我在天津音乐学院上大学期间，跟随天津音乐学院教授陈重先生学习琵琶和古琴。陈重先生早年向吴景略和张子谦二位琴家学习古琴，与广陵琴人有密切交往。子谦先师晚年在天津颐养天年，本人有幸跟随左右。天津音乐学院聘请张子谦为名誉教授，并为我举行了隆重的拜师仪式。

早年，与张子谦同时向孙绍陶学琴的还有刘少椿，孙先生的这两位学生成绩斐然，张子谦先生上个世纪五十年代初调入上海民族乐团，成为我国首位专业古琴演奏家。刘少椿先生被南京艺术学院聘请为古琴专业教师。不愧为“琴学一脉系，广陵两宗师”（王建欣语）。

在这次音乐会中，多为青年演奏家，其中有广陵琴派大师刘少椿先生的第四代（外孙女）赵烨和张子谦先生曾孙张赫。

赵烨从小受到家庭熏陶，20多年前我第一眼在扬州见到她时，就希望她成为广陵琴学的继承人，本科就读天津音乐学院后，又以优异成绩被保送研究生，获得硕士学位，读研期间记录并整理了刘少椿古琴曲，并做论文《从七首琴曲看刘少椿古琴演奏特征》，之后又完成书作《广陵派琴曲打谱研究》，最近又出版了《刘少椿古琴演奏法解析》和《刘少椿古琴曲集》，无论在演奏、教学、打谱、研究等方面取得了可喜的成绩，现为南京师范大学年轻的副教授。

青年演奏家张赫，苏州大学文学硕士。当年我在张先生家学琴时，他还是个孩子，张老见到曾孙满是欢喜。后来张赫跟随我和戴晓莲老师学习古琴。我想，更让张老开心和安心的是，他的曾孙不仅得到广陵琴派的精髓，而且在琴学道路上坚定地继承着前辈的传统并在不断地探索。

另外三位青年演奏家孙知、白金、邱桐均为天津音乐学院古琴硕士，勤学善钻研，在学期间，得广陵琴派之真传，现在都肩负着传承的使命。

纪念会之际，我们自然会感怀先人。三百余年，广陵琴派绵延不断，即有传人又有传谱，为后人留得丰厚的琴学遗产。雅贤聚集，继承发扬，可谓难能可贵。

纪念的意义在于学习和追随。只有这样，琴学传统才能延续。此次演出所选曲目均为张子谦先生传谱、打谱和刘少椿先生传谱的曲目。有张老晚年常弹、被他称为老三曲的，也是学习广陵派必弹的《龙翔操》《梅花三弄》《平沙落雁》（上个世纪三十年代张子谦先生因《龙翔操》弹得出神入化而获琴界美誉“张龙翔”；《梅花三弄》亦称《老梅花》）；有张先生打谱的《长清》《楚歌》《华胥引》《秋鸿》等，刘少椿先生代表曲目之一《樵歌》。都是音乐会不常听到的曲目。

古人尝言：“琴之为物，乃圣人治世之音，修身养性之器。”就是说，琴作为乐器，它的作用，不是仅仅停留在满足人的“口腹耳目之欲”上，重要的是它能通过调整、改善人的心境，来达到优雅社会风气的目的。这虽是儒家“乐教”观的一贯体现，但它也从一个方面说明了琴的基本属性。古琴本身所凝聚着的一股文化内涵，使你坐在琴前，很容易进入一种悠然神往，物我两忘的境地。“乐为心声”或古淡、或清美、或悲切、或慷慨。聆听张子谦等前辈的琴乐，从中反映出的真性情，就是他们他对琴曲内涵的深刻体会，我们可以感受到长年累月练就的扎实功力，感受到深沉和恬淡、宏健和洒脱；没有虚华更没有浮躁。今天在这重温这些，就是要追随他们的精神和琴韵，仰望星空，脚踏实地。