4月24日至今，《复联4》霸屏16天，内地破40亿元，全球票房破23亿美元。

三天前，《复联4》卡神很有风度地发图祝贺：《复联4》超越《泰坦尼克号》。

鉴于《复联4》目前离《阿凡达》仅剩下不到5亿美元的差距。

看来，另外一张图，设计师已经在准备过程中了。

周五，一部投资1.5亿美元的好莱坞日漫IP改编作，在中美两地接棒《复仇者联盟4》

没错，就是这部：

大侦探皮卡丘

Pokemon Detective Pikachu

口袋君第一时间刷完：

3.5星/70分。

剧情非常地套路，角色形象相当宠粉！

104分钟的电影，前80分钟剧情波澜不惊，最后20分钟的大决战戏份不容错过，一看就是烧了海量制作费用的终极大戏！

不得不说，这是是一部

01

200%的萌宠合家欢冒险片

＋

100%的平庸之作

故事从一桩悬案开始。

男一号的父亲，是莱姆市的一名侦探。在执行一桩绝密任务后，突然失踪。

父亲的上司通知男一号来拿父亲的遗物，没想到却遇上了父亲的“宝可梦拍档”大侦探皮卡丘。

这只皮卡丘不仅会说美式英语，还告诉男一号：他的爸爸并没有死。

就这样，两人踏上寻找父亲的冒险之旅。

熟悉宠物小精灵IP的同学都知道，

和树人格鲁特只会说“I'm Groot”类似，皮卡丘诞生20多年来，99.99%时间都只会说“皮卡-皮卡丘”这样的象声词，

直到2017年11月，在日漫剧场版中，第一次说了人话，场面非常感人：

小智：你为什么不进精灵球呢？

皮卡丘：因为我想要一直和你在一起啊。

而在这部好莱坞改编版中，最大的改动就是让：

"小贱贱"瑞安·雷诺兹为皮卡丘奉上了死侍般的话痨大叔声线

这也是全片最有争议的一点。

一方面，很多粉丝都认为：

那么萌的皮卡丘还是应该用童声来配音，用成年男性的声线总感觉是在看换皮的泰迪熊。

然而另一方面，

用小贱贱来当皮卡丘的声优，与影片最为核心的父子线直接相关。

作为一部日美合拍电影，

这部《大侦探皮卡丘》在宣传方面，甚至也学起了《死侍》般的逗比恶作剧营销。

在临上映前3天，在Youtube上发布了一条与影片片长几乎相等的视频，左上角还标注有Ryan Reynolds名字的水印。

给人一种全片资源遭泄露的错觉。

小贱贱本人转发了这条视频，一石激起千层浪。

甚至有不少影迷私信口袋君：

怎么办？《大侦探皮卡丘》全片遭泄露。

口袋君去U管打开一看，

原来是一只萌贱的皮卡丘就这样销魂地跳了100多分钟。

真的是又好气又好笑，实在是太贱了！

不过，这样利用“全片资源泄露”来强行收割注意力的营销方式，的确说明了：

华纳对自家影片的质量和热度有点信心不足。

的确，若放下粉丝和情怀的滤镜，

《大侦探皮卡丘》是一部不折不扣的平庸之作。

几乎每个关键剧情，都比较牵强，都有一种实在太巧合，以及强行解释的即视感。

一开场，男一和他的朋友去抓一只名为卡拉卡拉的宝可梦，完全就是单纯展示前几年大火的AR手游《宝可梦Go》的玩乐方式

之后所发生的剧情，与开篇没什么紧密的联系

在男一进入莱姆市之后，

影片像当年《疯狂动物城》那样，播放了一支城市简介宣传片：

过去，宝可梦只能在野外生存。

而唯独在莱姆市中，宝可梦能与人类和谐共存。

不过细究一对比，才发现:

迪士尼还是比华纳的段位要高太多。

《大侦探皮卡丘》方面，

只是将伦敦、纽约、东京等的城市元素进行混搭，然后将各种各样的宝可梦(比如熊猫、消防员等)一股脑地直接置入到场景中去，仔细想来相当地违和。

反观《疯狂动物城》，则建立了一整套生态系统。

根据每个物种的生活习性对空间环境、基础设施、甚至交通工具都进行了度身定制。

正是这种对于细节的极致关注，骗过观众大脑中的预警机制，让观众迅速产生代入感。

而在《大侦探皮卡丘》的观看过程中，大脑则会经常提醒你，“这是部电影，假的”，真的会有屡屡出戏的感觉。

尽管篇名中有“大侦探”三个字，但却将一部本该逻辑严谨，环环相扣的侦探推理片，硬生生地拍成了一部巧合事件不断发生的低幼向冒险片。

在案情侦破不下去时，不是靠主角们去搜集证据进行推理，而是靠所谓的“闪回全息影像”来直接演绎过去发生了什么，得出答案。

这样漏洞百出的逻辑情节，也只能哄哄孩子了。

其实，

无论是长相宅男的男一号Justice Smith，还是长相甜美但却没有直接推动剧情的女一号Kathryn Newton，都给人一种过目即忘的观感

说明他们的角色个性在片中根本没有立起来，整部电影的核心卖点就是在靠：宝可梦卖萌撑着。

因此，若你是宠物小精灵/口袋妖怪/神奇宝贝/精灵宝可梦IP粉丝的话，此片相当适合你们。

所有内容相当宠粉，能满足你对宝可梦进入三次元世界后的一切幻想。

看完会有一种：

特别想去“虚构城市”莱姆市旅游的冲动。

绝对是一部200%的萌宠合家欢冒险片。

但如果你是一位不太迷这个IP的普通观众的话，

《大侦探皮卡丘》的确是一部100%的平庸之作。

剧情方面，确实乏善可陈，没有新意，勉强在及格线上。

不过，

与迪士尼会拍摄好多部

注定无法靠电影票房分成，收回成本的平庸童话真人作类似，

这部投资额高达1.5亿美元的《大侦探皮卡丘》

按照目前的平庸口碑和热度来看，想要达到4.5亿美元+的盈利线难度不小。

因此，

此片拍摄的终极目的，很有可能是：非票房收入。

可以说，《大侦探皮卡丘》向我们展示了什么才叫：

02

面向全球市场的好莱坞日漫IP改编大作

近年来，在中国的商业市场上，IP这个词儿非常火。

口袋君的理解，

IP这个词儿其实就相当于“一鱼N吃”：

一个爆款符号出炉后，

既有周边售卖、又有游戏收入、还能有票房分成。

是一种相当牛逼的躺赚生意经。

事实上，好莱坞六大每年最大的一笔收入不是票房分成，而是：授权费

不过，

中国电影人倒腾了这么些年，

依旧无法做出匹敌美国和日本爆款IP感觉的衍生品产业链。

从2019年春节后，在各大视频网站上，

出现多部国产大片需要会员另外单点付费的情况

再一次说明了

绝大多数中国电影有且仅有两个变现渠道：

1）院线票房分成

2）网络数字院线售卖

之所以造成这样尴尬的局面，

口袋君认为，本质原因有5点:

1）电影IP衍生品的开发最适合的类型集中在：动画长片、科幻片、奇幻片上。

而这三种类型片又恰好是中国电影工业的短板。

2）缺乏提前准备。

电影衍生品的开发，需要至少半年的提前期。

需要完成品牌定义、图库开发、关联逻辑、产品研发、大货生产等各种专业工作。

而目前很多中国电影的衍生品就是贴个IP的皮。

口袋君就发现很多国产片都会做极其粗糙的充电宝，严重损伤消费者对IP的情感。

迪士尼的艾尔莎公主裙，BB-8智能球机器人，这样的爆款衍生品，都与电影剧情有着极强关联性，与电影上映同步推出，才能拿到比电影票房还要高的销售额。

3）缺乏具有全球影响力、大火多年的原创IP。

美国和日本的角色持续占据全球影视文化高地，这一点真心没办法。

以下是一张全球IP销售榜。

截止2019年3月，精灵宝可梦的IP累计获利超过900亿美元，

比米老鼠、星球大战、漫威电影还要高。

4）中国电影IP缺乏像迪士尼乐园和IP直营店为代表的“终端”。

去过迪士尼和环球影城的同学都知道，每个游乐项目一结束，走出去映入眼帘的就是与其相关的海量衍生品，实在提供了绝好的线下消费场景。

5）缺乏衍生品设计人才的培养，盗版的打击等问题。

大家有没有发现：

动漫领域，角色以黄色为，容易出爆款！

小黄人、海绵宝宝、大黄鸭、辛普森

因为黄色，在色彩心理学中，代表天真、浪漫、娇嫩。

优秀专业的IP形象设计师实在太重要了！

中国电影IP衍生品行业的五大尴尬，恰好就是精灵宝可梦这个顶尖IP的五大优势。

从1996年诞生，到2019年3月，这个IP累计GDP高达900亿美元。

最大笔收入：许可商品611亿美元

电子游戏次之：171亿美元。

纸牌游戏第三：102亿美元。

剩下的漫画、票房、卖碟、网络数字收入加起来才16亿美元。

但大家千万别小看这16亿美元。

正是有了影视作品的“入坑洗脑”和“建立世界观”，才会真正促进游戏和衍生品的销售。

说到这里，口袋君的结论出来了：

本质上而言，

这部投资1.5亿美元的《大侦探皮卡丘》，是美国华纳与日本东宝的共谋。

日本东宝，需要一部超级大片来保持精灵宝可梦的IP热度。

美国华纳，需要一个日本IP来打开异常难啃的日本电影市场。

于是，最终呈现出这样一套神一样的商业逻辑：

让代表典型美式文化的小贱贱配音注入皮卡丘这样一个日式IP体内，并运用美国强大的特效技术对日本的爆款IP进行三次元的重新设计包装，搬到大银幕上!

从而使得精灵宝可梦这个IP形象更加多元立体，在全球赚取更多的授权周边、游戏、卡牌销售！

这套逻辑能成立，有一点不得不提，那就是

03

好莱坞对于日本文化的痴迷

自从1945年二战结束之后，美国作为战胜国，就开始强势插手日本的经济、政治、军事、客观上，也促进了两国的文化交流。

从上世纪50年代到90年代，美国人大量接触日本文化。

好莱坞权势人物斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、马丁·西科塞斯，弗朗西斯·科波拉全部都是黑泽明的忠实粉丝。

克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》借鉴了今敏神作《红辣椒》

年轻一代，更是对日本漫画痴迷不已。

因此，虽然从过往票房战绩来看，好莱坞改编日漫IP输多胜少，但好莱坞老中青三代都对日本文化的认同和狂热那是绝对有目共睹的。

今年一年，竟有4部投资超高的日漫改编大作：

一开年，就是改编自《铳梦》的《阿丽塔：战斗天使》：投资1.7亿美元，全球票房4.04亿美元。票房败北。

另外3部：

投资1.5亿美元的《大侦探皮卡丘》、预算2亿美元的《哥斯拉2》、以及投资9000万美元的《刺猬索尼克》接连上映。

种种迹象表明：

好莱坞还是希望能开拓全球第三大影市日本的票房潜力。

毕竟这块硬骨头近年来实在太难啃了！

横扫千军的票房巨无霸《复联4》唯独在日本吃了闷棍，输给了口碑不咋的《名侦探柯南：绀青之拳》，日本票房体量5000万美元都不到。

今年一口气安排了《阿丽塔》(日本最终票房：769万美元)《大侦探皮卡丘》《哥斯拉2》《刺猬索尼克》轮番上阵，就不信撬动不了日本宅男的屁股！

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在很多热门好莱坞大片的短评区，经常会出现这样的短评：我一定要看完XXX，才能死去。

其实，对于很多影迷而言，电影是他们逃离痛苦现实世界的“世外桃源”。

无论在现实中有多痛苦，但至少在影院看电影时的那2小时是快乐的。

因此，建立一个“世外桃源”式的共同想象体，是很多好莱坞大IP作品能够持续赚钱的核心原因。

确实，对于很多喜欢宠物小精灵的死忠粉来说，

《大侦探皮卡丘》不止是一部电影，而是一整个世界。