4月24日至今，《復聯4》霸屏16天，內地破40億元，全球票房破23億美元。

三天前，《復聯4》卡神很有風度地發圖祝賀：《復聯4》超越《泰坦尼克號》。

鑑於《復聯4》目前離《阿凡達》僅剩下不到5億美元的差距。

看來，另外一張圖，設計師已經在準備過程中了。

週五，一部投資1.5億美元的好萊塢日漫IP改編作，在中美兩地接棒《復仇者聯盟4》

沒錯，就是這部：

大偵探皮卡丘

Pokemon Detective Pikachu

口袋君第一時間刷完：

3.5星/70分。

劇情非常地套路，角色形象相當寵粉！

104分鐘的電影，前80分鐘劇情波瀾不驚，最後20分鐘的大決戰戲份不容錯過，一看就是燒了海量製作費用的終極大戲！

不得不說，這是是一部

01

200%的萌寵閤家歡冒險片

＋

100%的平庸之作

故事從一樁懸案開始。

男一號的父親，是萊姆市的一名偵探。在執行一樁絕密任務後，突然失蹤。

父親的上司通知男一號來拿父親的遺物，沒想到卻遇上了父親的“寶可夢拍檔”大偵探皮卡丘。

這隻皮卡丘不僅會說美式英語，還告訴男一號：他的爸爸並沒有死。

就這樣，兩人踏上尋找父親的冒險之旅。

熟悉寵物小精靈IP的同學都知道，

和樹人格魯特只會說“I'm Groot”類似，皮卡丘誕生20多年來，99.99%時間都只會說“皮卡-皮卡丘”這樣的象聲詞，

直到2017年11月，在日漫劇場版中，第一次說了人話，場面非常感人：

小智：你爲什麼不進精靈球呢？

皮卡丘：因爲我想要一直和你在一起啊。

而在這部好萊塢改編版中，最大的改動就是讓：

"小賤賤"瑞安·雷諾茲爲皮卡丘奉上了死侍般的話癆大叔聲線

這也是全片最有爭議的一點。

一方面，很多粉絲都認爲：

那麼萌的皮卡丘還是應該用童聲來配音，用成年男性的聲線總感覺是在看換皮的泰迪熊。

然而另一方面，

用小賤賤來當皮卡丘的聲優，與影片最爲核心的父子線直接相關。

作爲一部日美合拍電影，

這部《大偵探皮卡丘》在宣傳方面，甚至也學起了《死侍》般的逗比惡作劇營銷。

在臨上映前3天，在Youtube上發佈了一條與影片片長几乎相等的視頻，左上角還標註有Ryan Reynolds名字的水印。

給人一種全片資源遭泄露的錯覺。

小賤賤本人轉發了這條視頻，一石激起千層浪。

甚至有不少影迷私信口袋君：

怎麼辦？《大偵探皮卡丘》全片遭泄露。

口袋君去U管打開一看，

原來是一隻萌賤的皮卡丘就這樣銷魂地跳了100多分鐘。

真的是又好氣又好笑，實在是太賤了！

不過，這樣利用“全片資源泄露”來強行收割注意力的營銷方式，的確說明了：

華納對自家影片的質量和熱度有點信心不足。

的確，若放下粉絲和情懷的濾鏡，

《大偵探皮卡丘》是一部不折不扣的平庸之作。

幾乎每個關鍵劇情，都比較牽強，都有一種實在太巧合，以及強行解釋的即視感。

一開場，男一和他的朋友去抓一隻名爲卡拉卡拉的寶可夢，完全就是單純展示前幾年大火的AR手遊《寶可夢Go》的玩樂方式

之後所發生的劇情，與開篇沒什麼緊密的聯繫

在男一進入萊姆市之後，

影片像當年《瘋狂動物城》那樣，播放了一支城市簡介宣傳片：

過去，寶可夢只能在野外生存。

而唯獨在萊姆市中，寶可夢能與人類和諧共存。

不過細究一對比，才發現:

迪士尼還是比華納的段位要高太多。

《大偵探皮卡丘》方面，

只是將倫敦、紐約、東京等的城市元素進行混搭，然後將各種各樣的寶可夢(比如熊貓、消防員等)一股腦地直接置入到場景中去，仔細想來相當地違和。

反觀《瘋狂動物城》，則建立了一整套生態系統。

根據每個物種的生活習性對空間環境、基礎設施、甚至交通工具都進行了度身定製。

正是這種對於細節的極致關注，騙過觀衆大腦中的預警機制，讓觀衆迅速產生代入感。

而在《大偵探皮卡丘》的觀看過程中，大腦則會經常提醒你，“這是部電影，假的”，真的會有屢屢出戏的感覺。

儘管篇名中有“大偵探”三個字，但卻將一部本該邏輯嚴謹，環環相扣的偵探推理片，硬生生地拍成了一部巧合事件不斷髮生的低幼向冒險片。

在案情偵破不下去時，不是靠主角們去搜集證據進行推理，而是靠所謂的“閃回全息影像”來直接演繹過去發生了什麼，得出答案。

這樣漏洞百出的邏輯情節，也只能哄哄孩子了。

其實，

無論是長相宅男的男一號Justice Smith，還是長相甜美但卻沒有直接推動劇情的女一號Kathryn Newton，都給人一種過目即忘的觀感

說明他們的角色個性在片中根本沒有立起來，整部電影的核心賣點就是在靠：寶可夢賣萌撐着。

因此，若你是寵物小精靈/口袋妖怪/神奇寶貝/精靈寶可夢IP粉絲的話，此片相當適合你們。

所有內容相當寵粉，能滿足你對寶可夢進入三次元世界後的一切幻想。

看完會有一種：

特別想去“虛構城市”萊姆市旅遊的衝動。

絕對是一部200%的萌寵閤家歡冒險片。

但如果你是一位不太迷這個IP的普通觀衆的話，

《大偵探皮卡丘》的確是一部100%的平庸之作。

劇情方面，確實乏善可陳，沒有新意，勉強在及格線上。

不過，

與迪士尼會拍攝好多部

註定無法靠電影票房分成，收回成本的平庸童話真人作類似，

這部投資額高達1.5億美元的《大偵探皮卡丘》

按照目前的平庸口碑和熱度來看，想要達到4.5億美元+的盈利線難度不小。

因此，

此片拍攝的終極目的，很有可能是：非票房收入。

可以說，《大偵探皮卡丘》向我們展示了什麼才叫：

02

面向全球市場的好萊塢日漫IP改編大作

近年來，在中國的商業市場上，IP這個詞兒非常火。

口袋君的理解，

IP這個詞兒其實就相當於“一魚N喫”：

一個爆款符號出爐後，

既有周邊售賣、又有遊戲收入、還能有票房分成。

是一種相當牛逼的躺賺生意經。

事實上，好萊塢六大每年最大的一筆收入不是票房分成，而是：授權費

不過，

中國電影人倒騰了這麼些年，

依舊無法做出匹敵美國和日本爆款IP感覺的衍生品產業鏈。

從2019年春節後，在各大視頻網站上，

出現多部國產大片需要會員另外單點付費的情況

再一次說明了

絕大多數中國電影有且僅有兩個變現渠道：

1）院線票房分成

2）網絡數字院線售賣

之所以造成這樣尷尬的局面，

口袋君認爲，本質原因有5點:

1）電影IP衍生品的開發最適合的類型集中在：動畫長片、科幻片、奇幻片上。

而這三種類型片又恰好是中國電影工業的短板。

2）缺乏提前準備。

電影衍生品的開發，需要至少半年的提前期。

需要完成品牌定義、圖庫開發、關聯邏輯、產品研發、大貨生產等各種專業工作。

而目前很多中國電影的衍生品就是貼個IP的皮。

口袋君就發現很多國產片都會做極其粗糙的充電寶，嚴重損傷消費者對IP的情感。

迪士尼的艾爾莎公主裙，BB-8智能球機器人，這樣的爆款衍生品，都與電影劇情有着極強關聯性，與電影上映同步推出，才能拿到比電影票房還要高的銷售額。

3）缺乏具有全球影響力、大火多年的原創IP。

美國和日本的角色持續佔據全球影視文化高地，這一點真心沒辦法。

以下是一張全球IP銷售榜。

截止2019年3月，精靈寶可夢的IP累計獲利超過900億美元，

比米老鼠、星球大戰、漫威電影還要高。

4）中國電影IP缺乏像迪士尼樂園和IP直營店爲代表的“終端”。

去過迪士尼和環球影城的同學都知道，每個遊樂項目一結束，走出去映入眼簾的就是與其相關的海量衍生品，實在提供了絕好的線下消費場景。

5）缺乏衍生品設計人才的培養，盜版的打擊等問題。

大家有沒有發現：

動漫領域，角色以黃色爲，容易出爆款！

小黃人、海綿寶寶、大黃鴨、辛普森

因爲黃色，在色彩心理學中，代表天真、浪漫、嬌嫩。

優秀專業的IP形象設計師實在太重要了！

中國電影IP衍生品行業的五大尷尬，恰好就是精靈寶可夢這個頂尖IP的五大優勢。

從1996年誕生，到2019年3月，這個IP累計GDP高達900億美元。

最大筆收入：許可商品611億美元

電子遊戲次之：171億美元。

紙牌遊戲第三：102億美元。

剩下的漫畫、票房、賣碟、網絡數字收入加起來才16億美元。

但大家千萬別小看這16億美元。

正是有了影視作品的“入坑洗腦”和“建立世界觀”，纔會真正促進遊戲和衍生品的銷售。

說到這裏，口袋君的結論出來了：

本質上而言，

這部投資1.5億美元的《大偵探皮卡丘》，是美國華納與日本東寶的共謀。

日本東寶，需要一部超級大片來保持精靈寶可夢的IP熱度。

美國華納，需要一個日本IP來打開異常難啃的日本電影市場。

於是，最終呈現出這樣一套神一樣的商業邏輯：

讓代表典型美式文化的小賤賤配音注入皮卡丘這樣一個日式IP體內，並運用美國強大的特效技術對日本的爆款IP進行三次元的重新設計包裝，搬到大銀幕上!

從而使得精靈寶可夢這個IP形象更加多元立體，在全球賺取更多的授權周邊、遊戲、卡牌銷售！

這套邏輯能成立，有一點不得不提，那就是

03

好萊塢對於日本文化的癡迷

自從1945年二戰結束之後，美國作爲戰勝國，就開始強勢插手日本的經濟、政治、軍事、客觀上，也促進了兩國的文化交流。

從上世紀50年代到90年代，美國人大量接觸日本文化。

好萊塢權勢人物斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯、馬丁·西科塞斯，弗朗西斯·科波拉全部都是黑澤明的忠實粉絲。

克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》借鑑了今敏神作《紅辣椒》

年輕一代，更是對日本漫畫癡迷不已。

因此，雖然從過往票房戰績來看，好萊塢改編日漫IP輸多勝少，但好萊塢老中青三代都對日本文化的認同和狂熱那是絕對有目共睹的。

今年一年，竟有4部投資超高的日漫改編大作：

一開年，就是改編自《銃夢》的《阿麗塔：戰鬥天使》：投資1.7億美元，全球票房4.04億美元。票房敗北。

另外3部：

投資1.5億美元的《大偵探皮卡丘》、預算2億美元的《哥斯拉2》、以及投資9000萬美元的《刺蝟索尼克》接連上映。

種種跡象表明：

好萊塢還是希望能開拓全球第三大影市日本的票房潛力。

畢竟這塊硬骨頭近年來實在太難啃了！

橫掃千軍的票房巨無霸《復聯4》唯獨在日本喫了悶棍，輸給了口碑不咋的《名偵探柯南：紺青之拳》，日本票房體量5000萬美元都不到。

今年一口氣安排了《阿麗塔》(日本最終票房：769萬美元)《大偵探皮卡丘》《哥斯拉2》《刺蝟索尼克》輪番上陣，就不信撬動不了日本宅男的屁股！

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在很多熱門好萊塢大片的短評區，經常會出現這樣的短評：我一定要看完XXX，才能死去。

其實，對於很多影迷而言，電影是他們逃離痛苦現實世界的“世外桃源”。

無論在現實中有多痛苦，但至少在影院看電影時的那2小時是快樂的。

因此，建立一個“世外桃源”式的共同想象體，是很多好萊塢大IP作品能夠持續賺錢的核心原因。

確實，對於很多喜歡寵物小精靈的死忠粉來說，

《大偵探皮卡丘》不止是一部電影，而是一整個世界。