泡沫洞穿的童趣幻想——《企鹅公路》点映小记
摘要：作品对于成长的甜涩展现，把作品从孩童的童趣一下掺入了不少成年人的感触，很幸运，这件让石田监督改编时有所担心的事情，在我看来除去妹妹那一段谈到死亡有点过于都合主义，其他地方的苦涩并不突兀，也没有改变作品那份孩子味儿，虽然有点小小的残忍，但是至少在这动态变化的世界之中，在不得不面对残忍之前，企鹅的魔幻，大姐姐的亚撒西，“海”的不可预知，都已足够让离别美好到愿意相信可能了。而浪漫主义上，一方面从作品本身的梦幻色彩就足够称得上具有着浪漫主义色彩的作品，但《企鹅公路》的浪漫主义，更多的还是整个环境背景之中每一个角色近乎没有过多的恶劣，即使是最挑事的那三个熊孩子，也在最后的关键时刻成为了强大助力，而大姐姐的关爱与陪伴，父亲在临别前的提醒，绝食实验时母亲的关心，内田君对于亚马逊计划的继续执行，滨本同学替青山君出气，每一个出场角色都对这个“有点怪异”的孩子有着足够的关心与超乎寻常的耐心。
前排提醒：本文仅针对动画电影部分就行评价，森见的原作虽然二月份已经买了，但是始终没腾出时间去看完，文章里有一定程度剧透，希望不会影响各位的观影热情。
1.记忆链接与虚实转化
当你我还是孩子的时候，当我们对世界的认知尚不会被自己的固有常识与逻辑捆绑，当我们眼中的真实还只是一个一个节点时，是否你也曾把“为什么”挂在嘴边，是否在自己熟悉的小区，熟悉的乡镇之中一点点细微之处的异常，都会成为什么惊天秘密的线索，是否你会踩着凉鞋，穿过田垄与枝叶，从清晨到暮色，去进行一次次属于自己的远征?而这份与我们有着过长时间差的记忆，也正是《企鹅公路》这个离散而奇妙的作品带来的最直接的共鸣。
正如石田监督自己所期待“让《企鹅公路》做成让成年人有回忆的作品”那样，当作品中青山君和内田君制定亚马逊计划，用白纸制作地图沿着地图去寻找企鹅的时候，笔者第一反应也正如前文提到的那样，想到了自己在生活区里外的远征，想到自己故纸堆里面勾勾画画的那些冒险图。
从这个角度来说，石田监督的这一目标可以说实现的让人惊艳，毕竟虽然童真童趣是普遍性的，但是能够让处在不同国家的个人感受到作品的童趣内容的一致，却又是具有着一定挑战性。正如我们所知的，童趣的表现也是依托在文化经济之上的玩意儿，而这一点小小的“冒险”就能让海对面的一个普通年轻人感受到的悸动，确乎一方面赖自己的情绪过敏，另一方面也是这些意象的选择和表现的恰如其分让窗口更好透过时空的藩篱，与你我的记忆串联。
《企鹅公路》的剧情设定是非日常现象对于日常的冲击与两者的交联，而这种异常的突入，从作品的安排上，不免让笔者猜测这样的安排，就像《FLCL》之中将头脑中的想法具象化成为工具，带来实效的物理冲击来展现属于青春期的妄想与问题，《企鹅公路》之中各种奇妙意象的勾连也是对于童趣幻想的具象安排，对于现实问题的意象处理。
而不管是企鹅，“海”，充满着谜团的大姐姐，亦或是将成长与世界大危机的串联，这些冲入平凡日常的幻想 ，在作品里以一种过于直白的象征意味，映射出那些正处在自身认识与价值构建中，那些对于世界充满着好奇，对一切的认识尚未稳态的孩子（或少年少女）在这一过程中迸发的遐想与欲望:对未知的好奇，对伟大与成就的不带物欲的期待，对与异性关系的懵懂。
关于他们，已有无数的文字，乐章与影像为他们注解，但大概与其变成对现实的不优秀复读，把他们交给这份最无需在意现实的方式，用最自然肆意的想象和色彩涂抹，用最突兀的异常去组装，虽说可能并不够视之经验，却如器皿中的蜡油，存续着属于孩童的自由与纯正吧。
2.孩童的存续与甜涩的成长
作品中主角青山君的设定，某种程度上确实有点很“主角”:更多的了解，不同的思路，但却又在其他方面（指对于人际关系的敏感）上有着略带萌点的不足。但是这份“主角性”并没有让作品中的青山君失去那份不可或缺的孩子气。不管是牙医诊所那一段戏弄，被戳穿那份带着孩子气的辩解，夏季祭典上的舞动，还是在整个研究之中不时发生的自主任性，都在一旁不断提示着我们，主角还只是一个小四学生；即使他有着更广泛的认识，他有着来自于家庭，大姐姐与自身共同作用下更加丰富的方法，但是他依然还是一个要面对成长，要一步一步褪去孩子气，一点一点面对现实的无味和残酷的孩子。
这样的设定，让成长的要素，成为作品不可或缺的主线任务。“甜涩”这份略有点相冲的气息，却又如此真切的将成长这枚硬币的两面混杂成滚烫的金属熔料，用并不破坏整体作品风格的闷骚型热烈，将青山君，将孩子们的成长展现给我们。
在整个过程中，我觉得有三个可能不会被多提到的地方实在是很有代表性，一个是换牙代表着新旧更替的突然与疼痛，一个是黑咖啡代表的成长的任性与苦涩，最后一个则是青山要求中止研究这一事件，这一部分代表着成长不可避免的舍弃选择，对于他我的重视与对于他人的担当。这样的意象与事件，将成长的甜涩，将创作者们眼中成长的要素展现在每一个观众眼前。
成长当然甜美如糖浆，不管是在大姐姐的陪伴之下，在友人的共同探索中，还是在暧昧的心灵之间的缠结，在成为英雄的正义感与担当中，成长的甜美让人始终向着前方有着期待。
成长当然酸涩如青柠，不管是逞强的黑咖啡，带着血迹的乳牙，还是对于死亡的实感，不得不遭遇的“さようなら”，成长的酸涩让人贪念着欧派，贪婪着过去的一切遗存，即使这份遗物过于残酷。
作品对于成长的甜涩展现，把作品从孩童的童趣一下掺入了不少成年人的感触，很幸运，这件让石田监督改编时有所担心的事情，在我看来除去妹妹那一段谈到死亡有点过于都合主义，其他地方的苦涩并不突兀，也没有改变作品那份孩子味儿，虽然有点小小的残忍，但是至少在这动态变化的世界之中，在不得不面对残忍之前，企鹅的魔幻，大姐姐的亚撒西，“海”的不可预知，都已足够让离别美好到愿意相信可能了。而在梦幻消散之后不曾丧失的好奇心与对前方的期待，大概也是那个内心中的孩子依然活力四射的依据吧!
3.浪漫主义技师的闪耀
在对作品本身进行评述之后，最后我们脱出单一作品的评价框架之中，从这部动画电影的灵魂成员——监督石田祐康来谈一谈这部作品。
首先从作品的选择上，某种程度上虽然森见的原作本就充满着趣味，但是如果没有这位新人监督的一见如故，这部动画电影的问世也需要打上一个问号。
如果第一次的长篇电影就做原创，会让 Colorido 有些心里没底。可他们又想要不受原作束缚、自己从零开始来设计画面。再加上他们还可能会调整故事细节和时代背景，所以，石田监督在寻觅候补原作的时候，专挑小说读——还得是连插图都没有的小说。石田监督在以少年为中心的少儿文学和冒险活剧中寻找候补原作，想把读过的作品分别分解出要素做成图表。然而，读到《企鹅公路》原作小说时，他当即把这些分析抛到了脑后，心想：“就是这个了！”[1]
而从监督风格方面来看，不管是石田监督对于建筑之中狭小空间快速移动的运用，对于静默透亮的水面的运用，甚至环境中陡坡的大量设置，都可以从石田监督过去的作品之中看出端倪。
狭缝之中的高速运动从《文子的告白》里面少女在惯性作用之下的飞奔，到企鹅公路里面青山君和大姐姐坐着企鹅飞奔穿过颠覆的街道，那种充斥着动感的激情兴奋再到之后视野开阔之后的豁然开朗，实在是极富表现力的演出安排。
石田监督的第一部动画短片《文子的告白》节选
《企鹅公路》之中的鹅式滑行
而另一个明显的的特点，对于平静透亮的水面的描绘，则让石田监督专门增加了对于“世界终点”那一段水漫的场景，而这一部分则与石田监督的毕业作品《雨之镇》之中大量的运用到，甚至成为了《雨之镇》真正的主角。这种用无垠的水面构建末世环境确乎比起特摄片中烈焰中的城市来的更加温和，却用更加漫长的寂寞与无尽充斥着压抑。
《企鹅公路》之中世界终点的无尽海洋
《雨之镇》在水浸没的城镇之中追赶的情景
而浪漫主义上，一方面从作品本身的梦幻色彩就足够称得上具有着浪漫主义色彩的作品，但《企鹅公路》的浪漫主义，更多的还是整个环境背景之中每一个角色近乎没有过多的恶劣，即使是最挑事的那三个熊孩子，也在最后的关键时刻成为了强大助力，而大姐姐的关爱与陪伴，父亲在临别前的提醒，绝食实验时母亲的关心，内田君对于亚马逊计划的继续执行，滨本同学替青山君出气，每一个出场角色都对这个“有点怪异”的孩子有着足够的关心与超乎寻常的耐心。这样一个温暖的让人羡慕的世界，也难怪有不少人拿石田的动画作品和吉卜力作对比。
而在构建狭义上带有着爱恋性质的浪漫方面，石田监督也算是新人之中的老手了，比起《文子的告白》里面那一段偶然性质暧昧姿势
再到今天的《企鹅公路》之中从发梢耳根肚脐这些充满着独特魅力的细节再到用笔记本画下大姐姐睡姿，这里的隐晦与这里的诱惑程度比起刚刚起步时作品，真的是指数增长一样的技巧提升了。而这种暧昧中的一点点细微的诱惑，都是那么青涩的浪漫啊！
最后，潘惠美和苍井优都赛高！钉宫最近配的小男孩角色感觉越来越多了，效果真的挺棒的！
最后的最后，希望能够有更多观众在院线观看这部作品吧！即使里面剧情情感有些时候仍有突兀，尽管企鹅马戏没有那么惊艳，但是这部作品仍然是上半年国内院线最值得观看的动画电影之一了！
附上今天先行点映的照片
参考：
[1] 《青春的欢乐与怀旧，未知的美丽和恐怖》anitama
