得書趣，得書力，是周凱山水風骨不凡，趣味雅正的萬法之心。

周凱，號石原、匏公。1943年生於上海，祖籍浙江寧波。1965年畢業於上海美術專科學校油畫系（今上海大學美術學院），1981年畢業於中國美術學院國畫系山水研究生班。現爲深圳畫院專職畫家，國家一級美術師。

早歲學習西畫，接收嚴格的學院派教育。而立之年拜師於藝術大師陸儼少，受其親炙、登堂入室。新時期以來，在激盪的藝術大海中探索、尋覓。以“重彩丹青”和“淺絳水墨”二元分治的方式進行創造，納“現代”和“傳統”雙重元素交織並進。一邊深挖材質的最大表現力，一邊拓展藝術視域。九十年代中期，迴歸傳統，追溯文人山水畫的正脈源頭。潛心改跡，收視反聽。筆墨淳厚松秀，景緻蒼潤峻拔。尤善用淡墨渴筆以寫重巖深壑、雲彌霧障之概，使筆下山川獨具神韻。

謝靈運詩意

145×230cm

紙本水墨

周凱的迴歸

——周凱和他的畫（節選）

文/郎紹君

周凱的迴歸，在實踐上不止是臨摹一些古畫而已。作爲山水畫家，他試圖要重新“尋找正宗”。他說：“尋覓山水畫正宗脈絡，復古嗜古，不以時下之‘創新’爲然。或有人目爲蹈守舊規，冥頑不化，餘亦不辯。”周凱說的“正宗脈絡”，大抵還是董其昌提倡的“南宗”。這或許與陸儼少有些關係。陸儼少說：“董玄宰不愧爲豪傑之士，自其崛起，而風氣丕變，無論四王、即八大、石濤、石溪，亦不能出其樊籬。予不敏，何能外此。故有謂予學石濤者，未能首肯，只有老董，吾師乎，吾師乎！”與強調學董略不同的是，周凱特別提出一個巨然來。他說：“元四家皆祖述董、巨，世人大多隻知董而忽視巨師之影響。巨師長線披拂頗富禪味，吳仲圭直接衣鉢，不改師法。殊不知黃鶴山人巧變面目，聲東擊西，以枯索老辣之筆掩其出處。可謂意通貌異，善學而敏學者也。”這是周凱的一種說法，也是他的一種選擇。

青山歷歷樹重重

180×97cm

紙本水墨

2011年

今人已難看到董源的可靠真跡，但從上海博物館和臺灣故宮還能看到巨然的《萬壑松風圖》和《層巖叢樹圖》，淡墨、長披麻皴，筆跡清而厚，氣息蒼渾，堪稱披麻系即南宗山水之典型。爲學習傳統而選擇派別，無疑是繼承者之必然。特別是明清以降，派別紛呈，畫家總先要有所選擇，再綜合與融會貫通。近代山水畫家如黃賓虹、吳湖帆、張大千、溥心畬、陳少梅、陸儼少等，都有派別的選擇，然後纔有所融合，進而創造。但兼容西畫者大多對傳統山水畫的派別缺乏深入理解，他們或者認爲派別不過“宗派而已”，無足輕重，或者並不熟悉派別與派別畫法的意義，因此也無從選擇。他們主要依靠的是對景寫生，所重視的是景物的空間與形色，而不是意境和筆墨。即他們的關注點不是筆墨風格、格調和境界，而筆墨風格、格調和境界纔是元明清山水畫的着力處。

萬籟樹聲滿天涯秋氣高

180×90cm

2011年

20世紀30後、40後和50後的山水畫家，大都出身於美術學院，極少臨摹古畫，他們已經不大熟悉山水派別，甚至把派別都視爲“束縛”，棄而不顧。其實，傳統山水畫的歷史，就是創造、修正和轉變派別的歷史，學習傳統就是要出入派別，在繼承與變化前人派別的基礎上推進創造。當然，對傳統派別的學習，有活學，也有死學。有人淡化傳統，甚至無傳統、非傳統；有人轉益多師；有人死守一派；有人淺嘗輒止；有人畢生苦學；有人由派而深入，由派變出，自立門戶；有人只能遊走於派別之間，始終找不到自己……

韻勝原從骨勝來冊頁之三

39×36.5cm

2013年

前人感嘆“大家不世出”，就是感嘆山水畫出入傳統、自成一家之難。周凱認同董其昌以來的“正宗”說，表明他親和畫史上的南派，而特別鍾愛巨然，則是他的個性選擇。在他看來，石濤等“革新”畫家與四王等“正統”畫家，並非簡單的對與錯、好與壞的關係，而是各有所長，從而構成清代中國畫的兩翼。他自己傾向後者，多畫淺絳，以細密秀潤的筆法，追求幽靜淡雅的意味。與此同時，他也適當吸收了北派重丘壑的特點，避免未流文人畫粗簡草率之病。這樣，他與老師陸儼少靈動多變的筆墨風格也拉開了距離。深入派別再從派別中走出來自立門庭，是學習山水畫的必經之路。所謂“打進去”“打出來”，是一個長久而艱苦的過程，我想，周凱正是對此有所體悟，而這，恰是當代山水畫家所缺乏的。

古樹嵯岈勢極天

180×97cm

紙本水墨

2011年

玄冥之境

——讀周凱的畫和他的畫論（節選）

文/嚴善錞

周凱在儘可能地控制筆跡形態變化的同時，也努力縮小墨色的濃淡差距。它們就像巴赫的音樂一樣，沒有太大的起伏，但卻在緩慢的“滴嗒、滴嗒、滴嗒”聲中，深沉地演繹着自己的故事。對於那些熱情澎湃、喜歡狂風驟雨的觀衆來說，周凱的畫確實不夠過癮。但是，當你靜下心來，並設想自己的手提起毛筆，順着周凱的軌跡去運行的時候，你就會感到自己的身心忽然起了變化，感到自己正處於一種莫名的寧靜和愉悅的狀態，就像歌德在聆聽巴赫音樂時所說的那樣：巴赫的音樂就像永恆的和諧正與自己對話，就像上帝創世前心靈的流動，我似乎無耳無眼，也無其它感官，而且我也根本不需要它們，內心卻自有一股律動源源而出。

杜甫詩意圖

44×89cm

紙本水墨

寂寞中的前行

——周凱山水畫之我見（節選）

文/玉峯

周凱，一位極具文化尊嚴的行者，一位信念堅定始終如一的理想主義者，一位技藝精湛絕不與世攀爭而只向歷史尋求答案的實證者，一位廣涉東西文化的學者型藝術家。

錢舜舉詩意

20×60cm

紙本水墨

2008年

古代經典和寫生之滋養使得他的精神世界愈發恬淡平和。在冷靜思考的基礎上將筆墨付諸山水，在林泉高致漁樵問答中寄託對天地大美和歷史人文的情懷。

霧裏山疑失

20×60cm

紙本水墨

2008年

他的世界裏唯有畫，“晨鐘暮鼓，青燈黃卷”，無論春秋不間寒暑，日復一日地畫着內心想要達到“超以象外，得其圜中”的高度。他畫中的深邃與開闊，一如其思想的深邃與開闊，學養風骨皆在寂寞中踽踽前行。

劉長卿詩意圖

73×38cm

2009年

筆爲中正

——周凱山水藝術（節選）

文/古秀玲

中、西繪畫在周凱眼中雖有大不同，又有大同。周凱所選擇的迴歸，是以“筆”爲中正。不熟悉中國畫史的人，容易簡單地把“筆”理解爲畫面的“線條”，但熟知中國畫史的人，知道 “線條”無法全部涵蓋中國繪畫“筆”所強調的書法趣味、形式及精神內涵。以“筆”爲中正，以墨爲情性，是周凱在藝術中上下求索，終身事之，而又使其山水大異於時代趣味的關鍵。

書法線條厚拙、瀟灑、圓勁的韻味，無時不刻反映在周凱繪畫筆端。或迅如奔馬，卻無狂躁之氣；或留若磊石，無苦澀礙重之滯；或細若楊柳飄絮，無脫神輕飄之陋；或是水天浩淼，淡若輕雲，無虛溜之滑。線條所到，方筆落宕、圓筆中勁，筆力扛鼎。疾留處若懸崖勒馬、舒舒乎若輕風拂面。

書，乃畫之骨也。得書趣，得書力，是周凱山水風骨不凡，趣味雅正的萬法之心。