国语歌是香港歌手打入内地的一道壁垒，为何独对BEYOND形同虚设？

上世纪70年代后期至90年代末，香港乐坛一片繁荣，一拨拨优秀的歌手层出不穷。但毕竟香港就是一弹丸之地，谁不想走出香港，开拓更大的市场，尤其是内地。可是，香港歌手北上，有一道天然屏障摆在面前，那就是语言。他们唱惯了粤语歌，而内地只听得懂国语歌，想要开拓内地市场，必须先把国语歌唱好。

70-80年代，内地流行的粤语歌很少，有一些，也基本是靠影视剧带火的，如《上海滩》、《万水千山总是情》、《万里长城永不倒》、《沧海一声笑》等。那时两地文化交流不多，没有香港歌手会重视国语歌。到90年代，以四大天王为代表的香港偶像文化全面入侵内地。这时候的香港歌手，必须学会两条腿走路了，除非你一辈子不想迈出香港。在国语歌上的表现情况，就拉开了很多歌手走红内地的距离。

比如刘德华与黎明。其实那时在香港，黎明是比刘德华更红的，但在内地为什么刘德华大幅超过黎明呢？就是刘德华在国语歌方面成绩好很多。另外天王郭富城，如果没有早年在台湾发的那几首国语歌奠定人气，很可能都没机会跻身“四大天王”之列。还有谢霆锋，凭一首国语歌《谢谢你的爱1999》横扫乐坛；陈奕迅，靠一首国语歌《十年》正式在内地获封歌神接班人。总之一句话，想要占领内地市场，国语歌是第一关。

但是，有的事情也并非那么绝对，如果我们现在去关注一下各大音乐平台的“粤语金曲榜”，会发现有一个名字在榜单前十位中反复出现，那就是BEYOND。《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》等曲目，多年来始终排在显眼位置，BEYOND在内地非凡的影响力，相信大家也都能感受到。那么，同样是唱粤语歌的BEYOND，是怎么做到的呢？为什么国语歌这道语言壁垒，到BEYOND这里就不存在了呢？

说到这，也许有人要提醒我，BEYOND也有很多国语歌啊，你不知道吗？NO，我知道。但我可以肯定地说，BEYOND的国语歌，对于他们的意义，几乎可以忽略不计。别说两广乐迷，应该所有BEYOND乐迷，都是更喜欢他们原汁原味的粤语歌吧，国语版反而有点多余。那么，这样看来，BEYOND与那些靠国语歌在内地打市场的歌手就完全不一样。这是为什么呢？BEYOND的音乐，究竟有什么魔力可以突破两地语言方面的屏障呢？

虽然有句话叫“音乐无国界”，即音乐可以突破一切语言界限，但这样可能会拉仇恨——难道只有BEYOND的叫音乐，别人的就不叫音乐了？当然不是。但事实上，大部分内地BEYOND乐迷都是这样：第一次听到就被深深吸引了，即使听不懂他们在唱什么，也不知道唱歌的人是谁，内心涌起一种强烈的欲望要去了解、去学会听、学会唱他们的歌。这就跟我们找对象一样，每个人心里事先都会有一个标准，比如说我一定要找长发飘飘的女生，但当你真正遇上对的人那一刻，才发现把头发长短作为交友标准其实很可笑。短发又怎样，她让我心动了，这就是唯一标准。我们在听BEYOND之前，也许从来对粤语歌不感冒，但从那一刻起，发现自己真正感冒的歌，原来跟国语或粤语没关系。

在没有听懂歌词之前，很多人就一见钟情地喜欢上了BEYOND的音乐，这说明他们的旋律和编曲是很成功的。说到这里，可能会有争议。因为一直以来，有很多人对BEYOND的音乐不屑的原因，就是说他们的旋律简单，音乐性不丰富，是黄家驹一味迎合市场的体现。但是我觉得，简单它不代表简陋和粗糙，不代表品位低，中国有句古话，叫“大道至简”，不难理解吧。像《amami》、《喜欢你》、《不再犹豫》等，确实旋律简单，但用最简单的音乐结构，去呈现丰富的内涵，而且好听又耐听，那才是最牛逼的，不是吗？

使用相对比较简单的旋律与和弦，能达到同样效果，大家觉得好听，听了能产生共鸣，还有想去唱的冲动，这就够了呀。如果你刻意去让它复杂化，追求所谓音乐的丰富性，那就不叫“大道至简”了，反而让音乐与听者之间产生了一道屏障。当然，仅仅从彰显自我音乐性这个角度来考虑，这也并非不可取，但两者相比，却没有谁比谁更高级。

其次，BEYOND的音乐节奏相对比较激昂。这种激昂，比流行乐更有力量，却不同于金属摇滚的那种狂躁与嘶吼。那种极端的狂躁，只能让某些听者陷入当下的亢奋而忘乎所以，过后也许是颓废；而BEYOND音乐中的坚毅与激昂，却只是刚好点燃你的热情，激发你的斗志，加上他们歌词中抒发的，也基本是理想、自由与家国情怀，所以传达的往往是一种正面的、励志的内容。

BEYOND的音乐既拉近了摇滚乐与大众间的距离，也不像普通流行乐一样空洞而萎靡无力，刚刚好，而且它不像一般的歌曲一样听过了就完了，不管过了多少年，你随时拿出来听，发现跟初次听是同样的感觉。即使青春不再，但感动依旧，热血依旧。

也许这就是BEYOND音乐的魔力，这就是他们的作品历经30余年却不褪色的原因吧。深入灵魂的声音，是不会被岁月磨灭的。当然，在BEYOND成员自己看来，也许并没有那么伟大，他们只是想让音乐得到更多人的认可与喜欢，他们有他们妥协的一面。但庆幸的是，黄家驹是一个天才，才让他的妥协显得更有价值。因为不管是妥协还是孤傲，能呈现出好作品才是最重要的。如果没有那个才气，你的孤傲显得毫无底气，也毫无意义；因为没有那个才气，很多人妥协了一辈子，也难获得一时认可；少部分人因妥协获得了短时间的认可，但作品褪色极快，很快又被别人取代。只有真正的经典，才会被留下来，而不管它当初是源于内心还是迎合市场。好作品，它就是好作品！