上世紀70年代後期至90年代末,香港樂壇一片繁榮,一撥撥優秀的歌手層出不窮。但畢竟香港就是一彈丸之地,誰不想走出香港,開拓更大的市場,尤其是內地。可是,香港歌手北上,有一道天然屏障擺在面前,那就是語言。他們唱慣了粵語歌,而內地只聽得懂國語歌,想要開拓內地市場,必須先把國語歌唱好。

70-80年代,內地流行的粵語歌很少,有一些,也基本是靠影視劇帶火的,如《上海灘》、《萬水千山總是情》、《萬里長城永不倒》、《滄海一聲笑》等。那時兩地文化交流不多,沒有香港歌手會重視國語歌。到90年代,以四大天王爲代表的香港偶像文化全面入侵內地。這時候的香港歌手,必須學會兩條腿走路了,除非你一輩子不想邁出香港。在國語歌上的表現情況,就拉開了很多歌手走紅內地的距離。

國語歌是香港歌手打入內地的一道壁壘,爲何獨對BEYOND形同虛設?

比如劉德華與黎明。其實那時在香港,黎明是比劉德華更紅的,但在內地爲什麼劉德華大幅超過黎明呢?就是劉德華在國語歌方面成績好很多。另外天王郭富城,如果沒有早年在臺灣發的那幾首國語歌奠定人氣,很可能都沒機會躋身“四大天王”之列。還有謝霆鋒,憑一首國語歌《謝謝你的愛1999》橫掃樂壇;陳奕迅,靠一首國語歌《十年》正式在內地獲封歌神接班人。總之一句話,想要佔領內地市場,國語歌是第一關。

國語歌是香港歌手打入內地的一道壁壘,爲何獨對BEYOND形同虛設?

但是,有的事情也並非那麼絕對,如果我們現在去關注一下各大音樂平臺的“粵語金曲榜”,會發現有一個名字在榜單前十位中反覆出現,那就是BEYOND。《海闊天空》、《光輝歲月》、《真的愛你》等曲目,多年來始終排在顯眼位置,BEYOND在內地非凡的影響力,相信大家也都能感受到。那麼,同樣是唱粵語歌的BEYOND,是怎麼做到的呢?爲什麼國語歌這道語言壁壘,到BEYOND這裏就不存在了呢?

國語歌是香港歌手打入內地的一道壁壘,爲何獨對BEYOND形同虛設?

說到這,也許有人要提醒我,BEYOND也有很多國語歌啊,你不知道嗎?NO,我知道。但我可以肯定地說,BEYOND的國語歌,對於他們的意義,幾乎可以忽略不計。別說兩廣樂迷,應該所有BEYOND樂迷,都是更喜歡他們原汁原味的粵語歌吧,國語版反而有點多餘。那麼,這樣看來,BEYOND與那些靠國語歌在內地打市場的歌手就完全不一樣。這是爲什麼呢?BEYOND的音樂,究竟有什麼魔力可以突破兩地語言方面的屏障呢?

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雖然有句話叫“音樂無國界”,即音樂可以突破一切語言界限,但這樣可能會拉仇恨——難道只有BEYOND的叫音樂,別人的就不叫音樂了?當然不是。但事實上,大部分內地BEYOND樂迷都是這樣:第一次聽到就被深深吸引了,即使聽不懂他們在唱什麼,也不知道唱歌的人是誰,內心湧起一種強烈的慾望要去了解、去學會聽、學會唱他們的歌。這就跟我們找對象一樣,每個人心裏事先都會有一個標準,比如說我一定要找長髮飄飄的女生,但當你真正遇上對的人那一刻,才發現把頭髮長短作爲交友標準其實很可笑。短髮又怎樣,她讓我心動了,這就是唯一標準。我們在聽BEYOND之前,也許從來對粵語歌不感冒,但從那一刻起,發現自己真正感冒的歌,原來跟國語或粵語沒關係。

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在沒有聽懂歌詞之前,很多人就一見鍾情地喜歡上了BEYOND的音樂,這說明他們的旋律和編曲是很成功的。說到這裏,可能會有爭議。因爲一直以來,有很多人對BEYOND的音樂不屑的原因,就是說他們的旋律簡單,音樂性不豐富,是黃家駒一味迎合市場的體現。但是我覺得,簡單它不代表簡陋和粗糙,不代表品位低,中國有句古話,叫“大道至簡”,不難理解吧。像《amami》、《喜歡你》、《不再猶豫》等,確實旋律簡單,但用最簡單的音樂結構,去呈現豐富的內涵,而且好聽又耐聽,那纔是最牛逼的,不是嗎?

使用相對比較簡單的旋律與和絃,能達到同樣效果,大家覺得好聽,聽了能產生共鳴,還有想去唱的衝動,這就夠了呀。如果你刻意去讓它複雜化,追求所謂音樂的豐富性,那就不叫“大道至簡”了,反而讓音樂與聽者之間產生了一道屏障。當然,僅僅從彰顯自我音樂性這個角度來考慮,這也並非不可取,但兩者相比,卻沒有誰比誰更高級。

國語歌是香港歌手打入內地的一道壁壘,爲何獨對BEYOND形同虛設?

其次,BEYOND的音樂節奏相對比較激昂。這種激昂,比流行樂更有力量,卻不同於金屬搖滾的那種狂躁與嘶吼。那種極端的狂躁,只能讓某些聽者陷入當下的亢奮而忘乎所以,過後也許是頹廢;而BEYOND音樂中的堅毅與激昂,卻只是剛好點燃你的熱情,激發你的鬥志,加上他們歌詞中抒發的,也基本是理想、自由與家國情懷,所以傳達的往往是一種正面的、勵志的內容。

BEYOND的音樂既拉近了搖滾樂與大衆間的距離,也不像普通流行樂一樣空洞而萎靡無力,剛剛好,而且它不像一般的歌曲一樣聽過了就完了,不管過了多少年,你隨時拿出來聽,發現跟初次聽是同樣的感覺。即使青春不再,但感動依舊,熱血依舊。

國語歌是香港歌手打入內地的一道壁壘,爲何獨對BEYOND形同虛設?

也許這就是BEYOND音樂的魔力,這就是他們的作品歷經30餘年卻不褪色的原因吧。深入靈魂的聲音,是不會被歲月磨滅的。當然,在BEYOND成員自己看來,也許並沒有那麼偉大,他們只是想讓音樂得到更多人的認可與喜歡,他們有他們妥協的一面。但慶幸的是,黃家駒是一個天才,才讓他的妥協顯得更有價值。因爲不管是妥協還是孤傲,能呈現出好作品纔是最重要的。如果沒有那個才氣,你的孤傲顯得毫無底氣,也毫無意義;因爲沒有那個才氣,很多人妥協了一輩子,也難獲得一時認可;少部分人因妥協獲得了短時間的認可,但作品褪色極快,很快又被別人取代。只有真正的經典,纔會被留下來,而不管它當初是源於內心還是迎合市場。好作品,它就是好作品!

國語歌是香港歌手打入內地的一道壁壘,爲何獨對BEYOND形同虛設?

如果說幾個月或一年半載的傳唱,只是作品討巧,那麼10年、20年、30年,甚至更久的傳唱,就無需再說什麼了。BEYOND的音樂就是這樣,它本身是一種精神的傳達,當然不存在語言的界限,所以國語這道壁壘,在他們面前自然形同虛設。

國語歌是香港歌手打入內地的一道壁壘,爲何獨對BEYOND形同虛設?

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